高職院校舞蹈課程教學改革初探

舞蹈課程是高等職業技術院校音樂舞蹈專業的核心課程，是高校素質教育的重要組成部分。隨著教學改革的不斷深入和素質教育的發展，如何通過舞蹈教學培養學生的文化素養，提高學生的綜合素質，增強學生的創新能力，是當前舞蹈工作者值得思考的問題。本文根據舞蹈的發展趨勢，結合多年的舞蹈教學經驗，對如何提高專業藝術水平、培養綜合素質等問題提出自己的觀點。

一、以學生綜合素質能力培養為重心

素質教育包括人的身體素質、知識水平、思維方式和人際關系等多方面的教育培養。社會的發展對高職院校學生的綜合素質提出了更高的要求，而不僅僅是專業知識。只有加強素質教育，才能培養出適應時代需要的優秀人才。

高職院校舞蹈課程教學時，盡量以科學性、生動性為主，吸引學生主動地參與到教學過程中，可開設一些舞蹈精品賞析課程、開展一些舞蹈知識的講座，鼓勵學生學習舞蹈理論知識和民族舞蹈創作的文化基礎，并結合多媒體等輔助課程教學。通過舞蹈的感官感受，使學生充分體會舞蹈藝術具有的豐富的文化內涵，培養其積極樂觀的性格，美化其氣質、涵養、形貌與言談舉止。走進舞蹈世界，大學生能充分體會到人體語言的美妙，展現青年人應有的活力，體態美與內心充實的情感都能得到充分體驗。

二、注重培養學生創新能力

要培養學生的創新能力，首先教師必須具備創新的意識和能力，創新能力是一種復雜的綜合能力，豐富的想象力是創新性認知能力的核心，這要求舞蹈教師深入學習舞蹈理論知識，敢于突破習慣的思維方式，運用不同的方法、角度思考問題，培養學生強烈的求知欲、進取心，有效引導激勵學生參與舞蹈的學習，鼓勵他們探索和發現舞蹈藝術的魅力。

激發學生的學習興趣是創新能力培養的前提，老師應多與學生進行愉快的交流，運用豐富的舞蹈素材、新穎的語言、優美的動作啟發學生的思維，引導學生進入課堂學習的最佳狀態，讓他們不斷產生學習動力，激發創新意識。

基本功訓練是創新能力培養的保證，高職院校舞蹈課程學生只有經過嚴格的舞蹈訓練，掌握好舞蹈基本動作，在力量、柔韌性、控制力、協調性和靈活性等方面有所突破，才能創作出好的舞蹈作品。

三、實現教學過程與教學方法的多元化

為了更好地實現教學的效果，我們注重學生舞蹈表演技能、舞蹈編創輔導能力的訓練和培養，實行“教、學、練、演、賽”的教學過程，培養和檢驗學生舞蹈表演、教學、和舞蹈編創的綜合能力。在教學方法上，以課堂和舞臺實踐相結合，運用多種教學手段，旨在取得良好的教學效果。

此外，嘗試情境式教學、啟發式教學、參與式教學等其他教學模式，在教學中創設舞臺情境，將課堂搬向舞臺，提高學生的表演興趣，創設真實的演出情境。用語言引導和教師示范激發學生的舞蹈欲望，通過啟發提高學生對舞蹈作品的理解，培養學生表現力，通過啟發訓練使學生在舞蹈編創時思維敏捷，培養學生創新意識。創設各種演出、比賽的機會，讓學生積極參與到各項活動中，根據學生自我表現欲強的心理特點，讓學生能更好地展示自己較為優秀的一面，提升自信心和表現力。

四、實踐訓練是提升專業水平的有效途徑

高等職業教育的重點是培養學生的實用技能，舞蹈教學作為實踐性很強的課程，教師可以創新演學結合模式，將課堂教學與舞臺實踐緊密結合，以調動學生學習的積極性。這樣的理念創新所引起的課程改革從很大程度上解決了“學”與“用”不相同步的問題，使課程更具針對性、實用性，使學生通過不斷的實踐練習，取得進步與提高。

高職舞蹈專業教學過程中，要注重舞蹈技能實踐訓練，讓學生加強對舞蹈理論知識的認識，體驗舞蹈練習的過程，增加對舞蹈表演的感知和音樂的情感感受。在課堂教學中，教師盡量將理論的講授和動作的實踐相結合，減少純說教的環節，講解的同時進行實踐訓練。

優化教學手段，創新性地開展結對練習、分組訓練、集體訓練等練習，通過相互訓練可取長補短，在競爭中提升學生技能，還能鍛煉集體協作能力。多開展校園舞蹈比賽、校園文藝大賽、個人技能比賽等形式的文藝活動，為學生創造實踐平臺，提升學生的舞蹈實踐能力。

舞蹈教學既能增強學生的技能，培養形體素質，還可以提高他們的綜合素質和自信心。高職舞蹈教學，對學生的職業技能起著重要的作用，隨著社會的進步、時代的發展，舞蹈教育的要求也逐步提高，需要教育者們根據學生的實際情況和教育現狀，以綜合素質教育為重心，創新教學方法、完善教學過程、加強教學實踐、培養創新能力，激發學生的積極性，提高舞蹈能力和職業技能，為適應各個崗位打下堅實的基礎。