趙麟 執導春晚的“新兵”

“春晚就是廣場文化，因為要讓全國幾億的觀眾有共鳴”

趙麟：我喜歡春晚這個挑戰

2013年7月12日，中央電視臺召開新聞發布會，宣布2014年春晚主創團隊名單，聘馮小剛為總導演，總政歌舞團作曲趙麟為副總導演、音樂節目總監。馮小剛在隨后的致辭中表示，“我會從觀眾的角度、觀眾的好惡選節目。觀眾最反感虛假、空洞，我們會著力解決這個問題。‘真誠、溫暖、振奮、好玩’，是我們的八字方針。”

轉眼4個月過去了，春晚節目的篩選進行得如火如荼，趙麟在忙著《度》的同時，還要一直思考春晚的音樂類節目，他說：“現在都很順利，春節聯歡晚會的意義非同一般，如果說音樂會是便當性的，那么春晚就是廣場文化。因為要讓全國幾億的觀眾有共鳴，不管是樸實的情感還是探索新的方向，我認為最重要的還是要讓大家看到新的東西，讓大家在新年有一個美好的開始，對下一年有新的期望。”

“做一臺與眾不同的春晚”

這是趙麟第一次和春節聯歡晚會接上線，用他的話說，首先自己和馮小剛導演有過合作，馮導對他的印象不錯，再有就是自己的平臺很好——總政歌舞團。

2000年，趙麟和馮小剛就有過合作，那部電影的名字叫做《一聲嘆息》。2013年，他們再次合作的電影是《1942》。“《1942》的音樂大部分是我父親趙季平在做，我主要負責編曲還有輔助他。因為父親后階段身體不太好，就回去休息，所以收尾工作是我來完成的，那個時候跟小剛導演交流得比較多。”趙麟說，“他工作的風格比較開放，他會跟你先說自己要的是什么，給你一個他想要的方向，然后你去做就可以了，比較自由寬松的，我認為這種環境反倒會出好作品。”

而對于自己在總政歌舞團的工作，趙麟說最感謝的還是時任團長彭麗媛。為紀念中國人民抗日戰爭暨世界反法西斯戰爭勝利65周年，向中國人民解放軍建軍83周年獻禮，2010年，總政歌舞團創作了大型紅色經典舞劇《鐵道游擊隊》。

雖然總政歌舞團有著強大的作曲團隊，但趙麟和父親趙季平作為“外援”還是進入了這個團隊，而他們創作的音樂最終成為舞劇中非常重要的一部分，廣受好評。

因為《鐵道游擊隊》的優秀表現，因為一直以來就有的軍人情懷，因為想在意志品格上進一步得到鍛煉，趙麟選擇了從軍，走進總政歌舞團。

“進入總政后，我的改變確實很大。自己身上社會的閑散勁兒少了，多了一份責任感，更多了一份集體榮譽感，我的一言一行所代表的不單單只是我個人，所以需要謹言慎行，這對于我來說是本質上的變化。”趙麟說。

因為之前有過愉快的合作，這次馮小剛在第一時間邀請趙麟加入自己的春晚團隊，擔任音樂總監，趙麟一口就應了下來。他認為這件事是應該做的，對他來說也是一個挑戰。他也想看看自己有多大的能力，能不能把這個事情做好。

做音樂，趙麟喜歡創新，做晚會自然也是這樣，“我們希望做出一臺與眾不同的春晚，就像馮導說的，‘我對春晚的改變只有百分之二十，春晚對我的改變是百分之百’。我們在開會之前，就提出了很多想法，后來才發現之前的團隊都做出過類似的嘗試，其實，你靜下心來看歷屆春晚的一些作品，不摻雜任何感情，很多作品都挺好的。但放在春晚的舞臺上，觀眾的感覺就不一樣，因為期待值不一樣。這項工作必須做得極其完美，才可以‘端’出來給大家看，這確實是一個很大的挑戰。”

“我會盡全力做春晚”

回顧改革開放30年來的流行歌曲，幾乎一半“首唱”春節聯歡晚會。1983年第一屆春節晚會李谷一的《鄉戀》飄進了千家萬戶，第二年，張明敏演唱的《我的中國心》和《外婆的澎湖灣》也廣為流傳，后來的《魯冰花》、《思念》、《濤聲依舊》、《相約1998》……都成為經典之作。

但是近年來，春晚似乎不再盛產好聽的歌曲了。晚會結束，觀眾們津津樂道的是小品中的哪幾句話會成為今年的經典語錄，哪幾個動作會成為“喜劇代言”，卻沒有幾個人會哼唱春晚舞臺上的新歌。

春晚歌曲不能傳唱有很多原因，其中關鍵就是新人新作少。趙麟說：“最近幾年大家能感覺到沒什么好的歌，這和現在的大環境有關系，很少有人踏踏實實坐下來，不帶功利心地去寫一首歌，很多人想的是掙錢，想的是出名，我們現在征集作品特別難。”趙麟說，“現在是一個變化的時期，不光體制，文藝思想、文藝理念都在改變，‘大晚會一定要走群眾路線，貼近群眾’。你的音樂你的歌詞，必須是大家想說的話，絕對不能是冠冕堂皇的口號，春晚的受眾面大，就有責任讓老百姓看到好東西，正能量的東西，這也是需要我們去琢磨的。我也一直在思考，是不是自己應該嘗試寫一首新歌。”

之前，有參與春晚的導演透露，會有很多的“人情條”通過各個渠道遞到晚會導演的手中，趙麟說這樣的條自己一張沒有收到過。如今，春晚音樂類節目已經定下了三分之一，隨著日子的臨近還會精挑細選，他現在的工作就是推薦上來的每一首都會認真聽，聽完后他會思考這首歌誰來演唱最為合適，在包裝上是否還有改進的可能，曲、詞上能否再改進，之后就會把一些歌送到總導演馮小剛那里，馮小剛每一首歌都會認真地聽，“畢竟在這一行摸爬滾打了這么多年，作為大導演的馮小剛具有自己獨特的判斷力。”

趙麟說：“導演有自己的標準，他的感悟更親民一些，特別平和，他的音樂氣質絕對不是高高在上的。我會提醒要照顧更多的觀眾群。當然他有自己的音樂情懷，對上世紀50年代、60年代的懷舊情懷，可能這些作品對他的成長有影響，我想這些在最后的舞臺上會有所表現。”

“如果明天就是大年初一，什么樣的結果會讓您對這一階段的工作感到認可？”

“只要說不錯，我就感覺行了。想讓所有人都說真棒，我認為不可能，因為藝術作品眾口難調，南北方文化就有差異，我們不可能做得十全十美，再加上現在的‘評論家’特別多，遇到一些批評建議我都會虛心地接受、會思考，更會盡自己的全部力量去做這件事情，但是壓力不會特別大，畢竟這個團隊水準還是很高的，讓我們拭目以待吧！”

“創作《度》這部作品是希望大家追求夢想的初心不改，追逐幸福的勇氣不變”

《度》“人性與神性的對話”

11月3日，由指揮家余隆執棒，世界著名大提琴演奏家馬友友、中國笙演奏家吳彤和樂團合作演奏的大提琴與笙的協奏曲《度》在上海東方藝術中心全球首演。這也是中國愛樂樂團、上海交響樂團和廣州交響樂團聯合委約趙麟創作的全新作品。

“這是我第一次接受三個交響樂團的聯合委約創作，馬友友和吳彤都是我非常熟悉的朋友，總監余隆沒有給我任何壓力，整個創作過程非常寬松，能夠按照自己的想法進行拓展。《度》這首作品對于大提琴來說沒有什么難度，但馬友友的演奏準確地表達了音樂的情感內涵。他的那種對音樂、對文化的深層理解，使得這首作品有如與觀眾進行心靈的對話。”趙麟說，“我們的民族音樂家吳彤的演奏非常棒，我甚至開玩笑地說，《度》只要帶上他，在世界任何一個地方都可以奏響。”

琴笙和鳴，緣起馬友友

馬友友是趙麟一直以來都非常欣賞的音樂家，《度》也不是兩個人的第一次合作，早在2004年，他就在馬友友的邀請下飛到紐約，為他的新絲綢之路樂團進行創作，而兩個人的牽線人就是吳彤。在馬友友的專輯《ENCHANTMENT》中，有三首趙麟的作品，其實原本只有兩首，另外一首是個頗富戲劇性的“意外”。

“那時候我們沒有現在這么熟，在美國的一個上午，我們遇見了，他希望我做一個哈薩克族的《燕子》的大提琴版本，我問他什么時候，他說下午，這對很多作曲家來說基本是不可能完成的，但我是那種看著他的眼神，就無法拒絕的人。”趙麟拿起紙筆坐在紐約錄音棚的窗臺上，兩個小時便完成了創作。馬友友見他這么快交稿，頗有些驚訝。“但是，進棚錄的時候感覺非常好，就把這個曲子臨時放進了專輯，更想不到的是，這首曲子成了他們絲路樂團巡演時的保留曲目。”趙麟笑著說。

這樣的突然“襲擊”，馬友友在上海又和趙麟玩了一次，頗有些屢試不爽的味道。這些在旁人似乎是不可能的事情，到趙麟這兒，總是信手拈來。引得馬友友都開起了玩笑，“以后巡演只要把你帶上，我就總能有創新了。”雖然只是一個玩笑，但是作為多座格萊美獎的獲得者，馬友友當然知道，這樣的即興創作絕不是兩三個小時的功夫，而是需要多少年的積累，才能在短時間內“拿”得出來。

趙麟說：“這些作品一直在我腦子里，只是改編了一下。否則那么短的時間，在沒有鋼琴的情況下，憑空去寫一些東西是不可能的。我很欣賞馬友友，愿意為他奉獻我的能量，他作為一個大師級的人物，對年輕人的提攜和幫助是不遺余力的。不光是對華人，對世界各地有才華的年輕人，他都愿意幫助，在這點上，他已經超越了藝術家自身。”

《度》，其實也是一個“意外”，一個飯局上的“意外”。

三年前，馬友友在中國演出，趙麟攢了個“局”，余隆、吳彤都來了。席上，馬友友對趙麟說：“你這么喜歡創新，為什么不寫一個大提琴和笙的協奏曲，這是全世界都沒有的，必定別有一番風味。”

對于這樣的建議，趙麟很樂意嘗試。對于東西方樂器的“混搭”，他并不陌生，當年馬友友絲路樂團的所有樂曲都是東西方樂器混合在一起的，中國的琵琶、笙，日本的尺八，印度的鼓……應有盡有，他喜歡這樣的挑戰，當即應承了下來。看到趙麟表態，指揮家余隆當即表示，由中國愛樂樂團、上海交響樂團、廣州交響樂團聯合委約這一作品，內容題材不限。

余隆認為，要想成功向西方聽眾傳播中國音樂，就必須用他們最為熟悉也最能接受的表現形式，就是交響樂。選擇馬友友作為《度》全球首演的表演者，一是他獨特的華人身份，更能詮釋作品的“中式內涵”，同時也希望借助他的國際聲譽，建立一個將中國音樂推向世界的平臺。或許，就連余隆也沒有想到，《度》在上海首演之后，就接到外國樂團的邀請，希望他們去演出。

當大提琴遇到笙

創作這樣一部音樂作品，并不是一件容易的事情。趙麟讀過絲綢之路的文獻和資料，倘若只是停留在對地域景色的再現，顯然又將落入俗套，他希望更多地從人文視角去敘述，這樣才會觸及到人們的內心。

“一個偶然的機會，我想到了唐代著名高僧、佛學理論家與翻譯家玄奘的《大唐西域記》，這和我是西安人或多或少有些關系，玄奘是從那里出發的，我找來譯本、文言本、白話對照本，我整整讀了一年。這本書寫的是玄奘對自己的理想不懈追求的過程，他的那種對信念的堅持讓我感動，所以對我個人而言，也是一個洗禮的過程。”趙麟說。

而后，趙麟又用了兩年的時間去思考，想著如何將哲學融入音樂，將最復雜的哲思化作最簡單的樂符。準備好后，今年3月動筆，三個月后完工。作品延續了趙麟的一貫特點：專注于音樂本身的表現力，力圖用最純粹的音樂來表達復雜的思想，沒有追求過于現代的寫作技法，旋律和風格都趨向傳統，但在配器與和聲的設計上則運用不少新穎的手法。

作品最終選擇了《度》這個擁有多重意思的名字，除了從此岸到彼岸的佛學涵義，還有大提琴與笙的平衡，更是二重奏的意思，因為這首作品的英文名稱就叫《DUO》，這也是二重奏的英文。在趙麟的音樂世界里，大提琴與笙代表著不同的兩面性，大提琴代表著人性，而笙代表著神性，如歌如泣的大提琴是趙麟最喜歡的樂器，他的媽媽就是一位大提琴手；而笙是具有3000年歷史的樂器，古時候經常出現在廟堂和祭祀祖先的場合，有一種神韻。在《度》中，兩者相互輝映，如果說笙起著引導作用，那么大提琴就是在訴說。

作品分為相、喜、悟三個樂章，三個樂章各有特點，“相”就是相信，玄奘大師走在環境險惡的戈壁中，他有著堅定的信念，沒有什么能阻礙他前進的腳步，一切皆為虛幻；“喜”是轉折，從追求想要的到最終收獲的心情，是一種欣喜的狀態；而“悟”就是頓悟，這里面表達的就是唐玄奘書中的一個故事，玄奘路途中聽人說前面有一個山洞，有高僧在那里印下自己的影子，玄奘也去了那個山洞，卻沒有看到自己的影子，于是他打坐七天七夜調整心情，終于看到了自己的影子。在這個樂章里，豎琴的音型和弦樂的樂聲就像宇宙恒定的聲音。這是趙麟通過對玄奘《大唐西域記》的解讀，對唐玄奘堅韌不拔信念的感觸和表達。

“與一般作品氣勢磅礴的結尾不同，我們的最后一個樂章是比較安靜的，這也是一種大膽的嘗試，一般來說協奏曲都希望把最熱鬧的部分放在最后，給大家一個輝煌的結束，在氣勢上鎮住人，這一次我反其道而行，這樣的一個弱結束就是希望挑戰觀眾的接受力。友友在拉完最后一個音的時候，大概持續了10秒鐘，弓是不放的，就像定住了一樣，這正是友友對我作品的一個理解。也只有他能把這種氣場駕馭得住，維持得住，讓大家持續在這種狀態中。”趙麟說，“馬友友對這個作品的幫助功不可沒，他的演繹，吳彤的演繹，讓觀眾能感受到作品是從心靈里面出來的。”

“我最喜歡最后一個樂章，‘悟’里面有一個固定的音型一直在保持，這種音型的保持，就像一個定理一樣一直在循環，所有周圍的感受最后都在這個定理上搖擺，起伏不定，就像腦電波，看到大腦在思考，一會兒這兒亮了，一會兒那兒亮了。音樂也會這樣，總是會有不同的想法出現，或許這就是發散性思維。”馬友友認為，“《度》引導我們想象以前的年代，給我們一種代入感，了解他的思想、那個時代的思想。如此美麗，將復雜的哲思寓于簡單的音樂語言之中，不炫技、不夸耀，而是給聽的人找到一條‘感同身受’的途徑，去進入千年前西行僧人的內心世界，感受他的執著與信仰。”

趙麟說，創作《度》這部作品是希望大家追求夢想的初心不改，追逐幸福的勇氣不變。但它并不是一張考卷，所以沒有標準答案來解讀，而是要根據每個人不同的心境去領悟、意會，觸動內心深處最柔軟的部位，在聽完這場音樂之后能留下一點獨特的記憶，甚至在多年以后的某個瞬間突然想起，這樣就夠了。

“音樂也有自己的個性，自己的方言，自己的口音”

對話趙麟——“我的生活從未離開過音樂”

《中華兒女》：您從什么時候開始接觸音樂？

趙麟：我的生活從未離開過音樂。小時候，父親是樂隊的指揮，母親拉大提琴，他們去演出的時候我沒地兒去，只能在戲園里呆著，天天聽秦腔，所以秦腔的音樂元素就一直在我的弦樂里面，什么時候都可以用得上，這是流淌在我血液中的。音樂也有自己的個性，自己的方言，自己的口音，我的朋友說，‘你的音樂是沒吃過羊肉泡饃的人寫不出來的’，我從小在回民區長大，這樣的文化對我也有很大影響，包括音調。

《中華兒女》：您進入音樂界，很多人不知道您的名字，會直接介紹說這是趙季平的兒子，對此，您會反感嗎？

趙麟：不會，我本來就是趙季平的兒子，這樣的一層關系讓我得到了更多的機會，父親對我的支持使我受益最大。初二時，我開始寫一些小歌，爸爸就想辦法讓我的歌從紙上變成錄音。當你能看到自己的作品變成成品的時候，你就會真的愛上這個行業。后來爸爸來北京錄音，我都跟著他，拿著他的譜子去聽實際的音響是什么，我會思考他是怎樣寫的，出來會是什么樣的感覺，這個也讓我受益匪淺。這么多年下來，我寫完之后，我就知道錄出來是什么效果。父親對我就是“放養”，我現在對我女兒也是這樣，她不必急著喜歡什么，也不用必須喜歡什么。

《中華兒女》：您跟很多導演都合作過，包括張藝謀、陳凱歌、黃建新、李少紅等眾多“大牌”導演，每個導演的風格都不一樣，那和他們合作的您是不是也在不斷變化呢？

趙麟：我從每個導演的身上都能學到一些東西，在他們身上汲取營養，聽他們對自己作品的闡述，理念的表達，都是一種學習。就像和張藝謀合作，學習他對藝術的熱情，他事無巨細，每一個工種，每一個部門，他都會很認真地和你討論；陳凱歌導演，那就是上下五千年，和你講一個點就會延伸得很遠；黃建新導演是我非常感激的人，他給了我很多機會，有他自己的特點，那就是童趣，和他聊天特別愉快，他能把一個事情從一個特別有意思的角度分析給你聽。總之，每個導演都有自己獨特的一方面，和他們的合作，我樂在其中。

《中華兒女》：在您看來，音樂是無國界的，任何人都可以融入其中嗎？

趙麟：當然，絲路樂團就是沿著絲綢之路，各個國家的人在一起做音樂。到最后我們在紐約吃飯的時候，旁邊的人就覺得很奇怪，外表看來我們這群人誰跟誰都不搭杠，東亞面孔、歐洲面孔、西亞面孔，但是氣氛特別好。因為氣場一樣，是音樂把我們所有人聯系到了一起。

《中華兒女》：接下來的日子，您會有什么樣的工作安排？

趙麟：想和馬友友做一個對兒童和青年的音樂教育計劃，希望用音樂為他們打開一扇門，喚起他們對音樂的熱情，這是我們共同的目標。之前我就一直想做關于兒童的音樂作品推廣。我有孩子，知道孩子們需要什么音樂，現在跟孩子相關的音樂太少了，我希望給孩子們創作一些新的作品，讓他們快樂的感受音樂的魅力，友友對這個也非常感興趣，未來我們會就兒童音樂的推廣問題進行更深層次的交流和探討，最快想在明年做一個兩岸三地青年音樂的交流，當然這還需要各部門的幫助，希望大家一起合作，把這個事情做好。