簡析聞一多詩歌中的抒情主人公形象

聞一多是20世紀中國詩壇上極為重要的一位詩人，他一生共創作新詩一百七十多首，塑造了一系列豐富生動的抒情主人公形象。本文主要是從理想的追求者、強烈的思鄉者、理智的情感控制者、執著的愛國者和東方文化的堅守者五個方面對聞一多詩歌中出現的抒情主人公形象進行了簡要分析，并試圖從流派角度考察一下出現這些抒情主人公形象的原因。

1899年是一個不平凡的年份，許多著名作家都出生于此年，如美國的海明威、日本的川端康成、中國的老舍、瞿秋白等，而我們現在要研究的詩人聞一多也是出生于這一年。

作為詩人的聞一多，一生共創作新詩一百七十三首，風格、內容各異，大大地豐富了中國現代文學史上的詩歌長廊，為后人留下了許多光輝不朽的優秀篇章，并且為我們塑造了一大批性格鮮明、極具代表性的抒情主人公形象。聞一多詩歌中出現的抒情主人公形象大致可分為以下幾類：

理想的追求者

少年時期是最愛做夢的時期，年輕的聞一多亦有許多的理想、許多的追求，反映在詩歌中，便是塑造了一些美好理想的追求者形象。

1.對美的追求。青春時期的聞一多對藝術極其傾慕和向往，且對美有孜孜不倦的追求，有唯美主義思想。在《紅燭》首篇《李白之死》中作者便借李白之口對理想與美的象征“月兒”進行了盛贊，“看了又看”，多么“清寥的美！瑩澈的美”呀！在《美與愛》中作者為我們塑造的主人公是一個對愛與美強烈向往的形象，可憐的鳥兒（指作者的心鳥或說他的心靈）“嗓子啞了，眼睛瞎了，心也灰了；兩翅灑著滴滴的鮮血，——是愛的代價，美的罪孽！”。而光怪陸離的詩篇《劍匣》也是他對美歌頌的作品，詩中描述了一個虛構的歷史故事，抒情主人公是一位曾經蓋世的驍將，在四面楚歌的末路時，退隱孤島，潛心雕鏤自己的劍匣，但等這只精美絕倫的劍匣制成時，這位驍將便昏死在美的光彩里了。這也是當時詩人的理想：為美而癡迷、甘為藝術而獻身。

2.對愛情的執著追求和美好向往。古代詩作中有一些愛情詩如“山無陵，江水為竭，冬雷震震，夏雨雪，天地合，乃敢與君絕”（《上邪》）等歌頌了男女主人公堅若磐石的戀情，令我們感嘆不已。在聞一多的愛情詩中也有相似的作品，其中的抒情主人公形象都是一些執著追求愛情并誓死忠于愛情的人物，如《死》中的“我”甘愿為愛人去實踐各種方式的死，只因為“死是我對你唯一的要求，死是我對你無上的貢獻”，充分地表現了抒情主人公對愛人強烈而真摯的感情；還有《國手》、《貢臣》、《香篆》等一些作品，抒發的也是對愛隋的真誠贊美與熱烈追求。

3.對崇高人格的贊美與追求。詩人聞一多在《李白之死》的序言中寫道“此詩所述亦憑臆造，無非欲藉以描畫詩人底性格罷了”，詩中除了描寫李白的孤獨及對美的理想追求外，還歌頌了詩人蔑視權貴、豪邁、灑脫、真誠、追求自由的高潔人格。《漁陽曲》中的主人公也是有著不懼淫威、英勇機智、充滿正義感的高尚品質，而《秦始皇帝》這首詩則是用秦始皇自述的口吻，從反面說了人們應該追求的品格：要控制自己的貪欲、內心平和、與世無爭等。

從上述分析我們可以看到，聞一多塑造的理想追求者形象一般都是對藝術、對美、對愛或崇高人格等的追求。這是因為當時的詩人正處于青春少年時期，家庭溫暖、富裕，且涉世未深，感受到的都是美與愛，所抒發的理想自然是有著夢幻般的美，童心般的純，真誠而溫軟的愛。這與早期新月派作家的追求是一致的，當時的聞一多雖然還未參與新月派活動，但卻與新月派其他作家有相似的生活背景、人生經歷和藝術追求等，因此所創作出的作品風格有些相似。

強烈的思鄉者

1922年7月，23歲的聞一多揮別親友，遠渡重洋，前往美國留學，這以后相當長的一段時間里，“思鄉”便成了他詩歌創作的主題，在他的作品中也隨之出現了一些思鄉者的形象。

聞一多留美期間是在異域文化的壓抑、隔膜中，在思國、思鄉、思念愛人的煎熬中度過的。他在思鄉的作品中所塑造的抒情主人公形象都是置身于帝國主義制度下，“那里是蒼鷹的領土”，并控訴兇悍的霸王“喝醉了弱者的鮮血，吐出那罪惡黑煙，涂污我太空，閉息了日月，教你飛來不知方向，息去又沒地藏身啊！”（《孤雁》），他認為游子的心無法得到安慰的，“皎皎的白日啊！將照遍朱樓底四面；永遠照不進的是——游子底漆黑的心窩坎！”（《晴朝》），他感覺自己是被幸福逐出的流囚（《我是一個流囚》），他幻想騎著太陽每天望一次家鄉，卻又埋怨太陽“太陽啊，刺得我心痛的太陽！又逼走了游子的一出還鄉夢，又加他十二個時辰的九曲回腸！”（《太陽吟》），他對湖北浠水農村里那純凈無瑕的自然環境也充滿了思念，在夢想中匆匆往家趕（《故鄉》），甚至當他在芝加哥公園如癡如醉地欣賞斑斕秋色時，幻覺中他看見的也是黃浦江的帆檣和紫禁城里的宮闕（《秋色——芝加哥潔合森公園里》），但卻又不敢過度思念，因為“鄉愁最是個無情的惡魔，他能教你眼前的春光變作沙漠”，還有“家鄉是個賊，他能偷去你的心！”（《你看》）。

與古詩人的思鄉之作相比，如李白的《靜夜思》“舉頭望明月，低頭思故鄉”，或者王維的《雜詩》“君自故鄉來，應知故鄉事。來日綺窗前，寒梅著花未？”等，聞一多詩作中所抒發的思鄉情更加強烈、更加直白，他為我們塑造的思鄉者形象與古詩人筆下憂郁、纏綿、感傷的抒情主人公不同，聞一多筆下的思鄉者都是激昂的、決絕的，都是與異鄉勢不兩立、毫不妥協的，“這不像我的山川，太陽！這里的風云另帶一般顏色，這里的鳥兒唱的調子格外凄涼”（《太陽吟》）。

1922年9月24日，在聞一多致吳景超的信中，談到《晴朝》、《太陽吟》這兩首詩時，詩人也說：“我想你讀完這兩首詩，當不致誤會以為我想的是狹義的‘家’。不是！我所想的是中國的山川，中國的草木，中國的鳥獸，中國的屋宇——中國的人。”其實，在強烈的思鄉之情中，蘊含著思念祖國、懷念友人及親人的感情是聞一多思鄉作品的另一特色，這也是20世紀20年代初，中國留學生所獨有的情感體驗的結晶。

理智的情感控制者

首先以愛情詩為例。聞一多的愛情詩在他所有詩作中占的比重并不少，并且很有特色，早期愛情詩較為熱烈和開放，如《紅燭·紅豆篇》，但到了《死水》時期，作者濃郁的熱情與深沉的感傷都消失了，開始走向死水似的平靜。如《大鼓師》把夫妻的久別重逢寫得那么冷漠與悲哀，抒情主人公說“咱們自己的歌”，“早已化作淚兒飛了”，讓“我”在“靜默中贊美你”，還有被朱湘譽為“神品”的《你指著太陽發誓》及《愛之神》等，抒情主人公都是用玩笑的語氣給熱烈謳歌愛情的人潑冷水，沒有必要的熱烈與溫馨。另外，如《你莫怨我》、《相遇已成過去》，寫的是主人公在愛剛要抽芽時就掐死苗頭的情景，是用理智來拒絕幸福的愛情。

《忘了她》、《也許》是詩人為早夭的長女聞立瑛所作，是悼亡詩。日本詩人小林一茶在《俺的春天》里記他的女兒聰女之死時說道：“雖然明知逝水不歸，落花不再返枝，但無論怎樣達觀，終于難以斷念的，正是這恩愛的羈絆。”魯迅也曾說：“無情未必真豪杰，憐子如何不丈夫？”但在聞一多的這兩首悼亡詩中，抒情主人公卻將劇烈的痛苦經過堅韌的忍耐化為了看似瀟灑的神態，語調輕柔溫存，將悲痛表現得不露痕跡。

總的看來，聞一多詩歌中表現的理智的情感控制者形象，主要是在愛情、親情等個人情感方面的理智控制。究其原因一方面是因為詩人的性格。聞一多的性格哲學主要是靜的忍耐，是孔夫子傳統下的溫柔、隱忍與憨厚。王富仁先生曾指出從精神氣質上看，聞一多是詩創作中的魯迅，而魯迅則是散文（包括小說雜文等）創作中的聞一多。兩人在情緒格調上是相近的：憤激、苦悶、壓抑。

另外，當時新月詩派的理論主張也是反對感傷，反對放縱，主張理性來節制情感，要適度地表現，身為新月旗手的聞一多也是倡導、擁護這種詩歌理論的，并在創作中實踐著它。這種理論反映在詩歌創作上便是不僅希望詩人在詩歌格律上戴著鐐銬跳舞，而且希望他們在情感表現上也“戴上鐐銬”有所節制。

執著的愛國者

朱自清曾指出聞一多詩的“特色之一，是那些愛國詩。在抗戰以前他也許是唯一的愛國新詩人”，這話雖有些絕對，值得商榷，但卻充分地肯定了聞一多詩歌中愛國的一面。

聞一多是一位真誠而執著的愛國知識分子，他的愛國詩歌始終是直抒胸臆、奔放熾烈、滿懷熱情的，都是以強烈深沉的情感抒發對祖國的摯愛，有撼人心魄的力量，與詩人抒寫個人情感時的克制和表現民間疾苦時的客觀態度正好形成鮮明的對照。

在聞一多的愛國詩篇中，出現了許多偉大的、鮮明的愛國者形象，隨著詩人的生活環境和思想情感的變化，這些愛國者的形象也隨之發生了一些變化。

最先出現的、愛國的抒情主人公形象是對祖國熱情洋溢的贊美者。《憶菊》中的主人公在對祖國的各式各樣的菊花描述和追想時，情不自禁地對祖國發出贊頌：“我要贊美我祖國的花！我要贊美我如花的祖國！”而《孤雁》和《太陽吟》等詩篇中的主人公則都通過奇妙的想象、娓娓的傾訴及鮮明的中西方對比，袒露出詩人對祖國的一片赤子之情，歌頌了祖國的美好。之所以出現這種抒情主人公形象是因為那時的作者身在國外，因是弱國子民而備受洋人侮辱，所以憎惡西方文明懷念祖國的山山水水，另一方面是詩人因為離開祖國，對祖國的關照有了距離，所以回憶和想象都使祖國形象蒙上了理想色彩。

待到詩人1925年回國后，他發現現實中的祖國與想象中完全不同，因此他愛國詩篇中的主人公形象便有了變化。如《發現》中的主人公緊抓住想象與現實的對比，表現對祖國強烈期待與巨大失望間的矛盾，透過情感熱與冷的落差，傾訴了“我”對祖國的一片衷腸。他想象中的中國是一個理想的完美的中國，而現實的發現卻讓他墮入痛苦與失望的深淵，而《死水》表達的便是這種失望而引起的憤懣之情。朱自清先生在《聞一多·全集朱序》中說：“這不是‘惡之花’的贊頌，而是索性讓‘丑惡’早些‘惡貫滿盈’，‘絕望里才有希望’”這其實是愛之深恨之切的表示。不過即使失望吧，詩人仍然對祖國的未來充滿了希望，他等著晴天里一個霹靂，爆一聲“咱們的中國！”（《一句話》）

總的看來，聞一多詩歌中的愛國者形象對祖國的愛都是始終執著如一，始終熱烈如火的，這也折射出了詩人自己的一片熾熱的愛國之情。

東方文化的堅守者

聞一多是有著五千多年歷史的中國文化所哺育成長起來的詩人，終其一生，他對中華民族的傳統文化是始終癡迷且永遠深愛著的。

在聞一多的詩歌中，民族傳統意象和中華歷史典故紛至沓來、層出不窮。古典意象如香爐、香篆、紅豆、西風、月亮、菊花等，而歷史典故更是舉不勝舉，僅以《我是中國人》一詩為例，其中涉及的歷史典故便有河馬獻禮、九苞鳳凰授樂、孔子吊唁死麟及莊周、淳于髡、東方朔的狂笑等，這都反映出了聞一多對中國傳統文化的了解和迷戀。

聞一多還曾大力提倡“中華文化的國家主義”，他說：“我國前途之危險不獨政治，經濟有被人征服之慮，且有文化被人征服之禍患。文化之征服甚于他方面之征服百千倍之。”他還說“我乃有國之民，我有五千年之歷史與文化，我有何不若彼美人者？”他力圖弘揚中國傳統文化，并以此抵御來自異域文化的征服，也因此在他的詩歌中出現了一些東方文化的堅守者形象。

在《一個觀念》這首詩中，抒情主人公對文化這個觀念進行冥想和追問，最后的結論是“你（中華文化）是橫蠻的，美麗的，有著五千多年的記憶。”而“我”唯一要做的就是抱緊“你”，并終生守護著“你”。《祈禱》、《我是中國人》這兩首詩抒發的也是對中國傳統文化的摯愛。主人公滿懷自豪之隋，“我是東方文化的鼻祖”，并對中國傳統文化的未來寄予厚望，“我是過去五千年的歷史，我是將來五千年的歷史。”“我們將來的歷史是滴淚，我的淚洗盡人類的悲哀。我們將來的歷史是聲笑，我的笑驅盡宇宙的煩惱。”（《我是中國人》）

而在作者寄予“野心和希望極大”的《長城下之哀歌》一詩中，抒情主人公痛苦地喊道“長城啊！你可守得住你的文化”，并決意要碰死于長城之前，抒發的是要與文化共存亡的強烈感情。

聞一多對祖國傳統文化確有一種偏執的愛，這種執著與追求，在現代詩人中無人能與之匹及。對東方文化的堅守，也是當時他們新月詩派的共同趨向，雖然他們大多留學英美，文化程度較高，但卻普遍迷戀中國的傳統文化，如徐志摩對古典理想的現代重構，連他的名字志摩也是志在唐朝詩人王摩詰（王維）的意思，他喜歡王維詩歌中的那種清新與自然，并在自己的創作中，也自覺追求這種風格。

總而言之，聞一多詩歌中出現的抒情主人公形象，無論是理想的追求者，強烈的思鄉者、愛國者，還是個人情感方面的羞澀者、東方文化的堅守者等都極具東方特色，總的看來都具“東方之子”的特征。這些形象也大多是詩人自我形象的折射，從這些抒情主人公身上，我們能看出作為新月詩派代表詩人——聞一多自己的人生經歷、理想追求和豐富、復雜的情感體驗等。

聞一多的一生雖然短暫，但卻極具震撼力，無論是作為詩人的他，學者的他，還是英勇戰士的他，都令我們萌生無限的敬意，他將永存在我們每一個中國人的心里。

參考文獻：

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