中國當代油畫創作對傳統文化圖像的借鑒

我國的傳統文化是中華民族數千年智慧的結晶，是歷代藝術家進行藝術創作的寶貴財富，在藝術“全球化”的今天，中國當代藝術家不斷探索，努力尋求本土文化的支撐，深入研究傳統文化，挖掘傳統文化的精神內涵，在油畫創作中借鑒、挪用傳統文化圖像，在深厚的傳統文化積淀中尋找自己的藝術語言和新的藝術理念，以獨特的中國文化身份和視覺形象特征展現在世界藝術的舞臺上，使傳統文化圖像在當代油畫藝術中賦予新的文化意義，為中國傳統文化圖像的傳承與發展提供了新的可能；但是，在當代油畫創作中借鑒、挪用傳統文化圖像應該深入研究其文化內涵和精神內涵，創作出符合當代人的精神向往和理念訴求，具有強烈時代精神和旺盛生命力的藝術作品。

引言

當今，很多藝術家在作品中使用傳統文化符號和傳統文化圖像，他們在對傳統文化有效地利用、借鑒和挪用的同時重新審視傳統文化內涵，在深厚的傳統文化積淀中尋找自己的藝術語言，構建自身的當代性話語，超越西方對東方的既定審美規則，呈現當代人的觀念訴求，為傳統文化與當代藝術尋找一種新的融合，這種對新價值、新圖像、新修辭的運用，不僅是為了新文化的需求，也是為了強調藝術作品對現實的干預功能。隨著當代藝術實踐對傳統文化圖像運用和表達的日益成熟，傳統文化對當代藝術的介入將進一步豐富當代藝術的表現形式和藝術語言。美國學者尼古拉·米爾左夫所言：“后現代主義即視覺文化”，正是中國當代藝術現實的真實寫照。

傳統圖像的文化內涵

圖像，是指“經平面化后以線條或色塊表現為主的具象或抽象的圖形”。中國古代的哲人們將“圖”與“像”理解為——圖的形之上的文化概念，即圖形中的含義和意蘊。中國的傳統文化中有“置圖于左，置書于右，索像于圖，索理于書”之說，說明了“圖像”一詞在傳統文化中的淵源。所謂“索像于圖、索理于書”，其中“圖”指圖形，第一，“像”指圖形中的含義和意蘊，是以“圖”為媒介的形而上的文化概念，“索像于圖”正說明了“圖形”之中蘊涵著圖形的意義——“像”。例如中國的太極圖像，在視覺上呈現的是一幅黑百對比、“陰”“陽”魚形組合圖形，整體基本形為圓形，以S形曲線分割，這是圖形的外貌特征。第二，圓形曲線的外形封閉弧線視覺在內向運動，說明圖形的基本象征意義是永恒循環的運動。第三，“天圓地方”的文化聯想，圖形所代表的是“天圓”，是宇宙與自然的圖像比擬；第四，太極圖引發對傳統“對立統一”的哲學思想的認知與思辨。第五，圖形一旦由歷史沿傳構成程式化的符號，經過人們的理解和認可，在頭腦中形成一個表象圖像，太極圖就不再因外形的變化而改變其文化內涵。

現代圖像學的研究試圖通過對圖像的多方解讀還原圖像出現的“語境”，由此進入歷史研究的領域，英國著名藝術史家貢布里希就圖像作品的“本意”主張研究圖像“作品以及作者的真實意圖”，基于圖像的本意，圖像的研究應該注重對圖像的感悟和自解，這是中國傳統藝術的獨特之處，如中國畫的虛實對比、黑白對比、點線造型，等等，既是意象的圖像表現，更是表現其審美追求的藝術精神。

傳統圖像的審美和表現

圖像作為一種文化傳播的媒介和符號，承擔著藝術傳播的功能，同時承載著傳承本民族優秀傳統文化的功能，因此，圖像深層的審美取向是圖像形成和發展的內在驅動力，熟悉圖像的豐富寓意與哲理內涵對中國當代藝術的發展具有重要意義。中國的傳統圖像有共同的哲學背景、審美情趣和精神表達，更有圖像的外貌特征和價值表現。宗白華說，“藝術至少是三種主要‘價值’的結合體：（一）形式的價值。就主觀的感受而言即‘美的價值’。（二）抽象的價值。就客觀而言為‘真的價值’，就主觀感受而言，為‘生命的價值’（生命意趣之豐富與擴大）。（三）啟示的價值。啟示宇宙人生之意義之最深與境界，就主觀感受而言，為‘心靈的價值’，心靈深度的感動”。

中國傳統圖像的審美是“寓意”的審美，這個特點是古代哲人們發起審美理論時相互作用的結果。“先秦諸子用藝術作譬喻來說明他們的哲學思想，反過來，他們的哲學思想對后代藝術的發展也起很大的影響”。中國藝術與美學和中國哲學一樣，“以意象的方式參與事物的本質——是獲得智慧的哲學態度，同時亦是美學認識與體驗的態度。它往往突破形式的局限面去啟發文化生命的創造”。是這種認知的物象過程在中國人的人格中形成了其表現和內在的審美、外在的與之相符的表現圖像。所以，中國藝術也稱為“哲學的藝術”，把哲學融于圖像、融合于繪畫藝術是中國式圖像視覺和思維的完美結合。

中國傳統圖像的表現方式是自然的散漫方式，圖像在自然造化中成為“心中造化”的作品。“心”是物象在美感中的體現，從圖像里能夠解讀到人生觀及其蘊含的文化。在魏晉時期士人認為“人一旦將自然作為審美對象，人和自然就合而為一了。一方面，自然可以人化，成為人的才情風貌的象征和品藻標準。……另一方面，人也自然化了，作為其精神超越的標志。……自然成為精神化的自然，人生成為自然化的人生。物我一體，心與宇宙自然合一，這正是老莊的最高境界，也是玄學所追求的最高境界”。由此可見，傳統的圖像藝術所展示的是人的生命意義，作品的精神表現成為藝術的最終目的和圖像內在的核心和靈魂。

傳統文化圖像在當代油畫創作中的借鑒

1.借鑒、挪用民間文化資源和傳統繪畫資源

“民間美術的生命活力是我們國家、民族、個人永遠需要的。我們的藝術，要再現歷史和現實的真實，要抒發藝術家的情感和意識，要表現出他的主體性和創作性——哪怕是苦難、悲哀、罪惡、歡樂、冷淡……只要是真誠、真實、有益于人的靈魂的凈化和升華，都應有它的恰當位置”。羅氏兄弟在其作品《歡迎世界名牌》中把中國的民間傳統文化圖像和“文革”符號與西方的可口可樂、漢堡包等置于同一空間里，意在表現消費文化的介入對政治符號的消解以及對民間文化的沖擊。劉崢的《摩登女郎》系列作品中使用艷麗、鮮艷的民間刺繡被面作為材料中的一部分，結合其人物的姿態和表情對艷俗的社會現實進行深刻的諷刺。

藝術家顧黎明從山東楊家埠木版年畫的刻印程序、民間年畫豐富的意象表現以及民間藝術風格的內涵中，體悟到了中國傳統藝術中的時間與空間、動態與靜態、工藝與操作的文化意蘊，深刻地認識到民間美術本質上不是以追求形、色、體為目的的所謂美術要素，而是以操作、審美、演示過程獲得快感，他提出了用“第二種文化意識”去闡釋中國傳統文化精神，在理論上營構了他全新的繪畫語言，在藝術創作實踐中選擇“門神”之類的傳統民間美術圖像，將自己的藝術創作鎖定在中國特有的傳統民間文化語境中。同時，在畫面的造型方面，顧黎民把中國傳統繪畫的意象造型與西方的具象造型完美地結合起來，把抽象與具象、寫實與表現兩種原本對立的元素合二為一、融合無間，使傳統民間美術的神韻在當代藝術造型中得以復活和新生。

藝術家魏光慶在其《色情誤》系列作品中，將明清話本小說中的春宮圖與流行色情雜志中的女性形象并置在一起，這種不同時空的圖像并置產生了一種強烈而新奇的視覺沖擊，向我們傳達了他對當今社會中人性意識與倫理道德的思考，對中國傳統的倫理道德發起責難；同時，女性作為一個被欣賞、被消費的身份在他的作品中反復出現也揭示了在男權社會中女性一直處于“第二性”身份的社會地位，這里表達了藝術家對女性問題的關注和思考——盡管時代一直在變化，然而女性的社會地位和“第二性”身份卻始終沒有得以改變。

中國當代的藝術家繼承前人的創作精神，對傳統文化進行發掘和利用，并將藝術家自己的個人情感體驗、對繪畫語言的研究和藝術理念巧妙結合，在利用傳統文化圖像的同時準確地把握中國傳統文化的精神內涵，對傳統文化資源有效地借鑒、挪用、轉換，使中國的傳統文化精神得以新生和發展，體現了當代藝術家對社會發展、文化傳承的強烈的責任感和使命感。正如著名美術批評家王林所說：“藝術家的價值在利用傳統或為集體的師承性的技巧做出貢獻，這是一種維系傳統的方式，要求對傳統文化和藝術技巧有深入透徹的把握”。

2.借鑒傳統文化圖像的誤區

后殖民主義批評家認為在藝術創作中借鑒、挪用傳統文化圖像是為了迎合西方的口味，獲得市場利益，盡管這樣的批評有片面性，但是揭示了當代藝術在借鑒傳統圖像時出現的誤區：一些藝術家為了尋求所謂的“中國文化”身份，為了迎合西方人的“東方學”標準，在藝術創作中獻媚性地使用傳統文化圖像、從純粹風格的角度借用傳統文化圖像，但是對圖像缺乏深入研究，缺乏個人深層次的體驗和感悟，使這類作品失去了當代藝術的人本主義性質。近幾年，部分藝術家在他們的油畫創作中，大量使用中國傳統文化圖像和文化符號，古典屏風、古典山水、中國書法等這些中國意味十足的視覺圖像頻繁地出現在作品中，他們想呈現一種所謂“真正意義”的“中國古典美”，但是我們在他們的作品中感受不到中國傳統文化圖像背后的文化意蘊和精神內涵。

中國當代的油畫創作，是對審美的文化創造，在借鑒傳統圖像時要挖掘其背后文化內涵和精神意義，并將其賦予時代性，延伸出新的文化內涵和意義，創作出優秀的藝術作品，而不是簡單地借鑒、挪用傳統圖像外在圖式以尋求所謂的中國符號、文化身份，甚至為了商業、市場的目的盲目亂用傳統文化圖像和符號，致使傳統圖像泛濫成災，其文化內涵和藝術精髓流失散盡！中國古代就有“順勢而為”、“因地制宜”的藝術理念，其道理在于藝術創作不僅要尋求共性的文化，還要表現有思考精神的需求和理念，有審美個性的文化，有創造性的圖像，因為圖像上每一個外露的美學現象和符號背后，都蘊含著文化的“勢”態和精神的指向。

參考文獻：

[1]尼古拉·米爾佐夫.什么是視覺文化·文化研究（第三輯）[M].天津：天津社會科學院出版社，2002：2.

[2]劉墨.書法與其他藝術[M].沈陽：遼寧美術出版社，2002：37.

[3]宗白華.美學散步[M].上海：上海人民出版社，1981：32.

[4]劉墨.書法與其他藝術[M].沈陽：遼寧美術出版社.2002：45.

[5]徐林祥.中國美學初步[M].廣州：廣州人民出版社，2001：151.

[6]郎紹君.論中國現代美術[M].南京：江蘇美術出版社，1996年版P229.

[7]王林.美術形態學[M].重慶：重慶出版社.1998年P216.