劇版“十三釵”：殘酷記憶和精神真實 張黎新作《四十九日·祭》開機(jī)

近日，電視劇《四十九日·祭》在南京開機(jī)。 該劇由湖南廣播電視臺、中國國際電視總公司、北京世紀(jì)伙伴、盛典影視聯(lián)合出品，張嘉譯、宋佳、張歆怡等出演，投資規(guī)模約1億元，預(yù)計拍攝42集，年內(nèi)登陸湖南衛(wèi)視和騰訊視頻獨播。據(jù)悉，《四十九日·祭》是湖南衛(wèi)視2013年最重要的一部定制劇。

作為嚴(yán)歌苓小說《金陵十三釵》的電視劇版，《四十九日·祭》以審判的形式講述南京被日軍攻占前及日軍進(jìn)城之后49天內(nèi)發(fā)生的人間慘劇，反映絕境中的生命意義與人性救贖。

拍攝南京大屠殺題材是導(dǎo)演張黎的心結(jié)，他為此籌備多年。張黎說，這個片子不僅希望中國人看，更希望發(fā)行到全世界。

找一個主題也要拍

日軍屠城六周，《四十九日·祭》的故事從事發(fā)前一周寫起，加起來一共49天，49天也正好是中國傳統(tǒng)中，人去世后靈魂得以超度的節(jié)點，這是劇名的由來。

早在1991年，張黎和編劇嚴(yán)歌苓就開始聊作品，探討歷史的本質(zhì)。2011年底，拿到小說《金陵十三釵》后，張黎、嚴(yán)歌苓及這部劇的總策劃張和平，投資方負(fù)責(zé)人等開始商量，一定要找一個主題把它拍成電視劇。 ”

張黎表示，拍《四十九日·祭》有兩個意義，一是審視，二是警醒，《四十九日·祭》是一個有關(guān)浩劫的故事，一個記錄屠戮的故事，一個從來沒有被遺忘，也絕不該被遺忘的故事，希望世界可以知曉，國人以此牢記這個國家、這個民族、這個城市曾經(jīng)發(fā)生的一切。“在這部劇里，生命是平等的，更是有尊嚴(yán)的，我們用絕境求生揭示生命的意義：與其屈辱活著不如尊嚴(yán)死去。”

擅長宏大歷史敘事的張黎曾執(zhí)導(dǎo)《走向共和》《大明王朝1566》《人間正道是滄桑》等歷史大劇，張黎的作品有種難得穩(wěn)定的厚重感，又不乏引人入勝的戲劇沖突和情感表達(dá)。張黎一直認(rèn)為，一部歷史劇很難還原遙遠(yuǎn)年代人物的真實樣貌，有的只是再塑造的過程，塑造的尺度不在于人物外貌的相似度，更在于精神的傳達(dá)。南京大屠殺有很多史學(xué)記載，嚴(yán)歌苓通過幾個真實的人物把它戲劇化成一個故事，這種提煉在張黎看來就是一種精神真實。

“一個貌似凜冽的故事，背后都絕不是歷史本身，而是一種人文精神。我導(dǎo)演的片子本質(zhì)上有一個相似的東西，就是居安思危的主題。”張黎表示，《四十九日·祭》中沒有設(shè)計表現(xiàn)日本人善良一面的戲份，因為個體不是代表自己，而是代表一個族群，一個千夫所指的族群。

小說《金陵十三釵》在西方出版后，很多人才知道中國歷史上發(fā)生過這么大一件事。嚴(yán)歌苓說南京大屠殺是一次不同尋常的事件，一定要想辦法讓世人了解，“這就需要打破反日題材常規(guī)的思考習(xí)慣、創(chuàng)作習(xí)慣、審美習(xí)慣，讓別人在藝術(shù)上被感染了以后來認(rèn)同和相信你。”

劇版更接近原著

關(guān)于《金陵十三釵》，已有張藝謀的電影版，電視劇版如何做出自己的特色？

首要的區(qū)別在于劇本容量。受篇幅所限，電影版必須舍棄很多對南京大屠殺的思考，電視劇版中，嚴(yán)歌苓新增了大量素材和新鮮感受，將原著改為長篇，并把她多年來對南京大屠殺的研究納入其中。

情節(jié)和角色設(shè)置上，電視劇增加了“前史”和“后史”，人物故事也會有一些改編。電視劇中同樣有神父，有宗教，有租界里各式各樣的外國人，但電影版中的外國神父在電視劇中變成了由張嘉譯飾演的“偽神父”——中國人法比。劇版要表現(xiàn)的主題之一是，“你是什么族群就是什么族群，永遠(yuǎn)不要奢望別人來救你，外國的神無法救中國的人。”劇版中，女主角玉墨不會說英語，她沒有“凋零”而是作為戰(zhàn)后幸存者參與了大屠殺清算，女學(xué)生書娟也比電影版更陰郁。嚴(yán)歌苓表示，總體上，劇版更接近原著，小說中的人物和故事能在電視劇里更完整地展現(xiàn)，“身為作者和這部劇的編劇，這是我最愿意也最愉悅的一次作品呈現(xiàn)。”嚴(yán)歌苓說。

劇版不再是兩個女性群體的命運(yùn)互換，而是更為關(guān)注大屠殺中的群像，“片子里可能沒有特別絕對的男一號女一號，多條線索相互勾連，它是群體命運(yùn)而不是個體命運(yùn)。”劇中，無助的學(xué)生、顧盼的風(fēng)塵女、忠于國家忠于信仰的士兵和神父、屈服妥協(xié)的漢奸，他們在災(zāi)難來臨時，沒有高低貴賤之分，只有同樣的恐懼，在自救與救人中，他們之間締結(jié)了純真的愛情、友情和親情，曾懦弱的變成了勇士，曾迷失的找到了方向，曾虛無的得到了收獲，曾有罪的完成了救贖。

張黎說：“《四十九日·祭》概括來說，就是幾個男人為了身后各自的女人一個個去死的故事。我們希望打撈歷史，在大悲劇中挖掘生命本質(zhì)，真實還原人性的選擇和情感力量。”

攝影師出身的張黎在做導(dǎo)演后依然強(qiáng)調(diào)鏡頭語言的運(yùn)用，其作品中經(jīng)常可見閃回、暗轉(zhuǎn)、特寫等等各種具有符號表達(dá)的鏡頭，《人間正道是滄桑》中把人物內(nèi)在心理視覺化的處理手法當(dāng)年曾被業(yè)內(nèi)視作“高級的視覺形式”。張黎表示，《四十九日·祭》中仍然會有一些視覺奇觀，“但它一定是圍繞人物關(guān)系和人物故事。”

“中國影視的隱患在于業(yè)內(nèi)人技術(shù)上的非專業(yè)性，電影和電視是由很多專業(yè)語匯組成的，包括結(jié)構(gòu)、節(jié)奏、鏡頭語言的使用，我告訴自己，要不懈地追求專業(yè)化，你拍的是一部電影，或者是一部電視劇，而不是看圖識字。”張黎說。