春晚的美學

挖掘現有技術功能，春晚舞美再升級

炫、漂亮是觀眾對蛇年央視春晚舞美的直觀印象。

但這并不是陳巖想要的效果。作為央視春晚連續16年的美術總設計，陳巖所追求的目標是“唯美”，在他看來，炫僅是從娛樂化角度出發，漂亮則沒有生命，“因為沒有漂亮學，只有美學”。缺乏兩三個特別唯美的節目是他在蛇年春晚的遺憾，好在知道不足在哪里，明年會有針對性地改進。

“明年怎么辦，這話我年年聽，春晚的進步與社會進步、技術進步同步，只要心中有舞臺，把技術當做控制藝術的手段，就不用在意具體形式?！边@是今年春晚落幕后陳巖對記者的表述，去年此刻他的感觸是“技術幫不了創意的忙，只能提供胸懷，永遠都不要丟失想象。”——二者一脈相承，有外界評價陳巖是“技術控”，他對此似乎并不認同。

陳巖心中的舞臺有如神話般美麗，春晚則是把一年的夢“整體做一遍”。用神話的方式講述當年的故事，讓大家開開心心過個好年，有更好的視覺享受，打造另一個境界的美學，是陳巖努力的方向。

節儉辦春晚

2013年央視除了“拆門辦春晚”，還提倡“節儉辦春晚”，節儉最突出的體現即是春晚舞臺的搭建。

從1998年至今，央視春晚已連續16年使用老臺址一號演播大廳承辦，這極大地節約了場地成本。2012年春晚將一號廳舞臺主背景更換為電視墻（LED屏），大大節省了建設普通舞臺所需的鋼材、木材等原材料損耗消費，而新換的LED均采用租賃方式，可在今后的晚會中循環使用，同時也可增加舞臺的時尚氣息和美感，便于與先進電視技術手段接軌。

2012年央視春晚，360度全背景的立體動態舞臺、鋪滿全場的LED大屏幕以及配合完美的海量視頻文件、色彩豐富層次鮮明的舞臺燈光，還有3D版立體春晚給觀眾帶來的視覺震撼，都將藝術想象與技術變革的融合力量發揮到了一個新高度。

2013央視春晚繼續使用了去年的電視墻，其他舞臺基礎架構和臺型主體設施也基本沿用2012年春晚，現場機械升降柱依然是304塊，舞臺依然向觀眾席延伸，只不過在個別設計環節和創意細節上稍微做了改動和創新，并對現有技術進行更深層地的開發，著重增強視頻的表現力、沖擊力和呈現效果，通過更高級的電腦編程來操控和引導舞臺的豐富變化。

比如，舞臺上方用于燈效、吸音的白色立方體置換為長方體加一塊LED，不僅可以隱藏線纜，還能呈現視頻文件的播放，讓舞臺顯得更加動態；在部分相聲、小品節目表演時，增設一個舞臺前的小觀眾席，通過近距離的互動刺激演員的表演欲，營造小劇場的感覺。

春晚直播現場有10-12個迅道，正是多角度多機位、上下左右前后交叉火力，讓電視春晚的可視性大大增強，這樣的舞臺設計在國際電視界也處于頂尖級別。

虛擬技術運用

對虛擬技術的強化是蛇年春晚的一大亮點，該技術可以把晚會現場實體舞臺無法傳達的空間變化和意象環境等呈現在電視屏幕上。

創意兒童節目《剪花花》中，虛擬植入的紅線繩和窗花讓現場年味兒十足，俯拍鏡頭的大量運用，營造出一個絢麗多彩的電視萬花筒，讓觀眾瞬間回到一個童話和想象的世界。王力宏演唱《十二生肖》時，電視畫面上飛過“龍”、“蛇”等十二生肖剪紙圖樣以及字塊符號，直播節目中出現類似動畫特效的畫面，讓觀眾感到震撼與好奇：“它們是如何生成的”、“現場觀眾能看到嗎”

春晚舞美視頻服務商之一，數虎圖像聯合創始人劉峰表示，《剪花花》中，現場觀眾看到的只是LED屏上的畫面和舞蹈演員的舞蹈，穿插在舞蹈演員中間的紅繩兒和窗花是看不到的，《剪花花》在制作時首先對舞蹈畫面進行立體實拍，然后用綠幕摳像技術將舞蹈摳出，并合成到已經制作好的視頻影像之中，最后視頻節點配合舞蹈節點、音樂節點實現完美同步。

同理，飛舞的十二生肖并非舞臺實景，而是電視直播時切入的虛擬畫面，制作這些畫面并將其融在舞臺實景里的技術，在視頻行業被稱為“增強現實”。4分鐘左右的《剪花花》節目中，采用這一制作的畫面就占到2分多鐘。

增強現實技術在央視蛇年春晚舞臺被大量采用，除上述節目外，另有《嫦娥》里的瓊樓玉宇，《風吹麥浪》里的樹木、蝴蝶等田野風光，演播室天棚上懸掛的“福”字......在節目之間的轉場環節，增強現實技術用得更加頻繁。陳巖說，觀眾有時并不知道什么是虛擬的，什么是真的，而他們恰是利用這樣的錯覺，增強了舞臺的視覺沖擊力。

劉峰表示，增強現實技術的難點在于當節目還沒有完全成型時，就要通過數據測算和精確定位，把它虛擬成一個完整節目，怎樣把虛擬畫面和現實畫面準確結合，最關鍵的環節是數據定位，這需要測算演員的移動軌跡，攝像機的拍攝角度，LED屏幕和虛擬圖像之間的距離等等，整理出大量數據，然后在電腦上做出虛擬舞臺，反復嘗試。

增強現實技術早在多年前就用于央視的天氣預報和一些賽事直播、新聞直播節目中，2008年鼠年春晚曾讓梅地亞中心外墻變成大屏幕，在現場的天花板上打出巨幕，2012年龍年春晚讓一些紅色的小燈籠升起，這些都是這項技術的嘗試。

陳巖表示，虛擬并不是什么新技術，攝像機本身具備兩路功能，除了轉播以外，還有虛擬信號，虛擬是跟著鏡頭一起走的，這個原理早就有，蛇年春晚只是把它重新挖掘，大量使用，這需要一個復雜的協作系統，搖臂攝影的使用也提供了更廣闊的表現空間。

邁向產業化運營

地面、頂棚、側面以及舞臺背景等等各個角度的LED顯示屏幕，都需要通過大量模型、特效、后期、動畫、渲染工作等最終呈現出高清的舞美畫面。因此，數控概念下，必須要非常準確，“一塊LED升起來后有5面視頻，多媒體舞臺容不得大幅修改，”這就要求整個團隊要有超強的預判能力和應變能力，可隨時應對節目調整的變化，演員也變得更加職業，要適應舞臺升降、牢記位置的挑戰。

比如席琳·迪翁上春晚，演唱《我心永恒》的概率很大，前期設計就可以提早進行，卡梅隆團隊也參與了席琳·迪翁節目的機位設置，他們認為央視春晚是在“直播《阿凡達》”。2月9日晚春晚直播，席琳·迪翁2月8日下午才來彩排，而一天后的直播是席琳·迪翁與宋祖英首次同臺演出，在此之前她們都沒有聯排過一次。

席琳·迪翁演唱時，升降水幕伴隨著《我心永恒》呈現出不同的造型，歌曲高潮階段水幕大簾放下，激流的水幕經過背后激光燈的映射，讓水流猶如水晶一般晶瑩剔透。這是席琳·迪翁第一次在這樣的舞臺上進行表演，她對此也表示出震驚與興奮。

有了去年的實戰經驗，今年春晚舞美團隊對操作軟件的理解更加到位，什么演員需要什么樣的舞臺都會有大致的判斷。陳巖表示，春晚注重概念、情懷，要求的是一個狀態，有的演員需要花哨的舞臺，全景襯托，有的演員則需要簡潔，特寫表現，他們會根據歌曲的特點、演員現場的表達力來綜合討論，與如今的電影創作一樣，春晚也有自己的視覺劇本。

陳巖認為，春晚的概念不需要完全創新，既要尊重沉淀多年的傳統，又要用新的方式來詮釋。2013年，已經邁入第31個年頭的春晚真正開始進入產業化運營階段，在陳巖看來，這種產業化代表著各個部門、每個環節的角色意識比較清晰，大家的能動性、責任感、集體感被大大激活，同時，疲勞期和興奮期也可以持平，而這是春晚近兩年的標志性變化。

2012年龍年春晚結束不久后，央視技術制作中心專門成立了，這也是產業化運營的一個嘗試。在這個工作室中，所有人都為一個創意工作，工種劃分非常精細，作為工作室的負責人，蛇年春晚直播時，陳巖即使離開演播室，也可以控制現場。