初中美術水彩教學淺探

摘要： 初中美術課水彩畫部分的教學目的之一是使學生掌握水彩畫的方法步驟和基本技法。在教學中，作者首先通過范畫、講解，使學生了解、掌握水彩畫的基本方法：干畫法。在整個水彩畫教學過程中，應重點傳授干濕并用法，以求收效快、效果好。

關鍵詞： 初中美術水彩教學 干畫法 干濕并用法

水彩畫形成于英國，傳入我國已有百年歷史。水彩畫在中學美術課教學中占有非常重要的地位。初中美術課水彩畫部分的教學目的之一是使學生掌握水彩畫的方法步驟和基本技法。因此在教學中，我首先通過范畫、講解，使學生了解、掌握水彩畫的基本方法：干畫法。第一次涂色干了后再涂第二遍色，這樣重疊著色即為干畫法。此法不流、不混，可以從容作畫；缺點是表現力差一些。濕畫法頭次上色未干就接涂第二遍顏色，反復接涂下去即成。在整個水彩畫教學過程中，應重點傳授干濕并用法，以求收效快、效果好。

一、結合學生特點，調整教學內容

人類幾千年的發展歷史給我們留下了數不清的藝術珍品。在中學有限的課時內無法使學生全面了解這些作品，只有結合學生的年齡特點，對作品進行篩選，突出重點，以點帶面，才能完成教學任務。當代中學生思維敏捷，有較強的獨立思考能力，對新事物有探索精神。為此，我在教學中增加了現代作品的比重和授課時數，并進行了對比教學，努力激發學生的學習興趣。

美術作品中的色彩并不是原模原樣地照搬物體色彩，即令把色彩歸入繪畫者的純技巧，也不是一成不變地給物體“照相”，這里所說的“感受”、“想象”及“剔除”已經加入了繪畫者的主觀因素。既然是造就藝術品，首要的是繪畫者的主觀功能。可以說客觀世界是冷漠的，只有通過繪畫者的主觀創造才可以注入溫熱。一盤蘋果和畫上的一盤蘋果，同時放進展廳，真實的蘋果也許可以刺激看者的肚腹，而畫上的蘋果卻能夠引發觀看者的轟然，引發觀看者流下的不僅僅是口水，畫幅上色彩的跳躍、結構的虛實，甚至可以讓人呼喝吶喊，這就是藝術的魅力。

二、加深對學生的了解，激發學生的學習興趣

成功的一節課，從一開始就應引人入勝，讓學生的精力很快集中并對新課產生興趣，因此對新課的導入應精心設計。導課是一種教學藝術，它沒有固定模式，要根據教材的特點和學生的實際，進行創造性的設計。

比如上《水彩風景畫——桂林山水》一課，先問學生是否游覽過漓江？游覽漓江有什么感受？然后放《桂林山水》的風光錄像片，讓學生感受桂林山水的美，使他們知道，原來自己就生活在這人間仙境里。再問：作為桂林人，難道你不想把自己的家鄉美景描繪成一幅幅美麗的圖畫？這樣不但8ysfSaVY9FSc4VGf/tXzFQEBFoA3fwz+bqiSpIP7LmY=能激發學生的興趣，還能強化學生對祖國山河的熱愛。一堂完美的課，不僅開始要引人入勝，而且結尾要精彩，余味無窮，給學生留下難忘的回憶，激發學生對下一次課的強烈欲望。最后我這樣結課：“今天我們學習水彩畫的基本技法，畫了一幅水彩風景畫——美麗的桂林山水。星期天，你可以背上畫夾去寫生，去把桂林這人間仙境描繪成一幅幅美麗的圖畫，回來對你的親朋好友說：桂林真的很美，桂林是我們的家鄉，愛護要靠大家，桂林的山美，水美，人應該更美。”這樣結課使學生感到“言已盡而意無窮”。

三、水彩風景寫生的畫法

水彩風景寫生是色彩寫生的重要課題，可以培養學生熱愛祖國、熱愛大自然的情操，同時也是進一步掌握水彩畫技法的極好機會。這部分教學中，構圖、起稿、刷水同靜物畫法一樣，但風景畫作畫順序的特殊性是由上往下、從遠至近、從左向右地進行。在寫生之前應指導學生先臨摹幾張范畫，這有助于學生領悟概括自然的三個層次（遠、中、近），并熟悉自然界中各種物體的畫法。寫生時應在以下幾個方面著重加以指導。

1.寫生開始要先畫天空，力爭一氣呵成，這樣整體基調和氣氛便已確定，其他景物的色彩應向基調靠近，以促成色彩協調之美。

2.待天空色未干時迅速畫出遠山或遠樹，使之與天際相接的部分自然暈合。這樣既可使遠處朦朧、深沉，又符合近實遠虛的規律。

3.從左到右，每畫一個物體前再刷一次水，以防戶外氣候干燥，濕畫法難以進行。

4.主體部分應重點刻畫，以使畫面具有凝聚力，從構圖的位置、色彩明快的程度、形體刻畫的入微等方面增強其感染力。

5.局部畫法有利于水分的發揮，濕畫法得以充分利用，但副作用是易“碎”，使整體畫面受到影響，故需要從層次和色彩關系上進行調整。

四、運用電化教學，創設良好的教學情境

傳統的教學方法常常使教學陷于枯燥乏味之中，如將現代化的電化教學手段引入美術課堂，使教學媒體多樣化，調動學生的視覺、聽覺，激發學生的學習興趣，實施愉快教學，增強教學效果。例如，在上《水彩風景畫——桂林山水》一課時，通常采用的教學方法是同步演示法，即老師邊講邊輔導，此法直觀性很強，很適合水彩畫的教學。但由于學生的繪畫水平各不相同，老師“斷斷續續”地示范、講解、輔導，畫得快的學生想“開快車”，而畫得慢的學生又因跟不上而顯得手忙腳亂。針對這種情況，我先把這幅畫的作畫過程拍錄好，并配上優美的音樂及解說，在進行同步演示前先放錄像給學生看，讓學生先看這幅畫的作畫全過程，使學生耳目一新。這樣，畫得既好又快的學生就可胸有成竹地作畫，心里沒底的學生也可跟著老師的示范慢慢操作。從而既豐富了課堂教學手段，又面向了全體學生，使教學在張弛有致的和諧節奏中進行，創設了良好的教學情境。

美術教師要把繪畫技法和審美意識及情感同時注入學生的心靈。美術教學可能局限于課堂，但美的教育不止于課堂，隨時隨地地言傳身教都可以成為美學教育的大課堂。用美學培育或者撫育成長的一代新人，他們將來不一定會當畫家，然而他們的情操，他們的眼界，他們終生的身體力行，都會達到一個新的水平。