形式美法則在手工課構圖構成中的運用

　　摘要： 形式美法則對提升手工作品的高度和深度具有決定性的影響，其在手工制作中主要體現在由變化與統一衍生出來的節奏韻律、對比與調和和多樣統一等方面，合理運用這些法則能使手工作品更有創意，更獨特。
　　關鍵詞： 形式美法則手工作品運用
　　
　　美術中的手工課作為基礎教育課程體系中的重要內容，對于培養學生的思維能力、審美能力、動手操作能力具有極大的啟迪、培養和塑造作用，不論是在師范學院學前教育，還是初中、小學的基礎教育，都對學生的德智體美全面發展有著非常強的影響力。
　　手工制作課顧名思義是用手制作，其教學目的是培養學生發現美、欣賞美、創造美的實踐能力，在制作的過程中訓練學生手、腦、眼協調并用的實踐能力，同時培養學生感覺與思維相互滲透的綜合能力。促使眼、手、腦統一，訓練學生形象思維能力和邏輯思維能力，培養其創新意識和實踐能力；聯系生活實際，提升學生審美水平。在實際教學中，學生積極性很高，作業完成得很好，很有成就感，但在較專業的美學素養方面有所欠缺，主要體現在形式美法則在作品構圖的運用上。
　　一、形式美的概念
　　美，是每一個人追求的精神享受。
　　形式美法則是人類千百年來通過觀察自然界客觀存在的美的形象，總結歸納提煉而成的。任何一件有存在價值的事物，必定具備合乎邏輯的內容和形式。在現實生活中，人們由于所處經濟地位、文化素質、民族習俗、生活理想、價值觀念等不同而具有不同的審美觀。然而單從形式條件評價某一事物或某一視覺形象時，基于這種內容和形式的美或丑的體會在大多數人中間有著一種基本相通的共識，這共識是人類在創造美的過程中對美的形式規律的經驗總結和抽象概括，這就是形式美法則。
　　二、形式美法則的內容特點
　　變化與統一是形式美最基本的規律，是形式美的總法則，它衍生出條理與反復、對稱與平衡、對比與調和、比例和尺度、節奏與韻律等變化。變化指作品的各個組成部分如形、色、質、構成有差異；統一是通過作品將畫面各部分相同或類似的形、色、質、等構成因素組織成整體的有機聯系。形式美具有普遍性和通用性，這在非美術專業的師范學前教育、初中、小學的手工課構圖構成中主要體現在以下方面。
　　1.節奏韻律
　　節奏通常表現為畫面元素有條理地反復、交替或排列，形成視覺上的節拍；韻律是指依照美學規律而產生的由元素與元素之間有節奏地連續進行。韻律最簡單的表現方法是把一個視覺單位作規律地連續表現。此種規律性是借助形或色，經反復、重疊或漸進的適當排列，且在比例上稍加變化，使其在視覺造型上既有變化又賦有韻律的感覺，使人產生輕快、激動的生命感。
　　2.對比與調和
　　對比是對事物矛盾性的表現，有矛盾才有對比，有對比才有多樣性，才能達到醒目、突出、生動的效果。對比過度便會失去平衡，失去美感。對比在手工構圖中體現出畫面安排的虛與實、疏與密；位置的上與下、前與后；形的大與小、高與低、方與圓；元素數量的多與少、繁與簡；各個部分相互依賴、相互滲透、相互聯系，使畫面協調而豐富。
　　3.多樣統一
　　手工構成中材料、形式、方法的多樣性使作品呈現出豐富多彩、生動活潑的效果，但處理不當則會顯得雜亂。因此，統一是秩序的體現，是構成中共性的東西起主導作用，有了統一，才會具有完整、周到、穩定、靜態等特點，但處理不當易單調、呆滯。
　　三、形式美法則在手工課構圖構成中的運用
　　現以遵義師范學院11級學前教育專業（墻飾設計）的作品分析形式美法則在手工課中的重要性。從學生作品中不難看出畫面構圖構成中的節奏感、布局的疏密、形的大小、色彩的冷暖對比等構成因素的作用。以下將選擇部分作品與大家共同探討形式美法則在手工構圖構成中的運用。
　　首先，對這次墻飾設計中畫面的節奏韻律進行分析。如圖1《我的游樂園》，這是一幅視覺效果極佳的作品。畫面構圖飽滿、色彩對比強烈、豐富，適合兒童心理特征和審美需求。作品中背景通過大小不一的圓的反復排列，排列中注意疊壓及色彩、比例大小上的變化增強了畫面的層次感。近景中人物的表現更是用心，在色彩上臉部的亮色與頭發的黑色形成強烈對比，五官、服飾和木馬的制作都精致而豐富。貫穿整個畫面的曲直、長短變化的黑色的線與點綴其中的白色的大小不一的圓更為整個畫面增添了活力與動感。
　　
　　
　　
　　
　　
　　
　　
　　
　　
　　
　　圖1《我的游樂園》
　　其次，對比與調和是手工制作中較難掌握的構成因素。對比的構成指構成畫面各部分之間，在質和量等多方面相互差異甚大的構成。通過對比的構成，畫面各部分相互的特點會顯得更加強烈和鮮明，對突出畫面的主題，使畫面更加生動具有很大的作用。調和，廣義的理解是指構成畫面的各部分在對比與統一之間達到的一種和諧的美的狀態；狹義的理解是指與對比構成相對立的一種構成方式，是指那些感覺單純、統一、柔和的畫面構成。
　　無論對比還是調和都必須點到為止，過分對比易使畫面顯得雜亂無章；過分調和又會使畫面趨于單調乏味。只有兩者合理配置，才能產生賞心悅目的視覺美感。
　　如圖2《乖娃娃》是對比調和的典型作品，畫面以色彩的鮮濁、黑白對比為主；也有質地的剛柔
　　粗細對比；形的大小、疏密對比；在整個畫面中，雖然對比復雜，卻并沒有給人不和諧之感，其成功之處就在于畫面黑色的運用，大面積的黑底色既凸顯了主體人物的艷麗，又穩定了整個畫面，還通過眼睛和頭發小部分的黑色與之呼應，形成了對比和諧的完美結合，給觀者帶來了視覺美感。
　　
　　
　　
　　
　　
　　
　　
　　
　　
　　圖2《乖娃娃》
　　圖3《快樂的假日》是手工構成構圖中多樣統一結合運用較好的作品。畫面采用毛線色彩的冷暖變化，層層堆疊突出夏日細而濃密的草叢，通過與卡紙制作的粗而稀疏的草叢形成不同質感的對比，一只可愛的熊貓躲在草叢中快樂地笑著。藍色與白色構成的天空中點綴著大小不一的蜻蜓，草叢里色彩不同的七星瓢蟲更是增添了畫面的靈氣。實物網兜隨意地插在草叢里，明確了主題。
　　
　　
　　
　　
　　
　　
　　
　　
　　
　　
　　圖3《快樂的假日》
　　畫面運用了多元素的手工材料和制作方法，采用了各種對比變化，平淡中有新意，整體統一而又局部變化，構成了一幅生動活潑的假日場景，讓人看了不禁會心一笑。
　　由此可見，在手工制作中，僅僅依靠對材料性能的了解和制作技法的掌握是遠遠不夠的。要想在手工制作中有突破、有創新，除了掌握基礎知識外，更重要的是培養豐富的構想能力和敏銳的感受能力，這是匠人和藝術家的根本區別。合理運用形式美法則使手工作品提升到了一定的高度和深度，而這高度和深度的提升會使看似簡單的手工制作成為新穎獨特的作品。