關(guān)于中師寫意山水畫教學的幾點思考

　　摘要： 寫意畫，是一種意識、一種精神、一種凝練的感情，借助于客觀物象和筆墨表達出來，立意為象，可以簡單理解為以書寫的筆法來描繪意象。寫意畫要求用簡練的筆墨，刻畫出物象的形和神，表達出意境。如何針對中師學生的特點和基礎，創(chuàng)造性地選擇并運用恰當?shù)慕虒W方法，使學生在較短時間內(nèi)學好寫意山水畫，是中師繪畫教學的一大目標。本文就此進行了論述，并重點強調(diào)，掌握寫意山水畫的基本特征、要素和技巧是學好寫意山水畫的關(guān)鍵。
　　關(guān)鍵詞： 寫意山水畫教學基礎教學繪畫技能學生特點
　　
　　中師學生美術(shù)基礎較差，特別是民族地區(qū)的學生基本無任何美術(shù)基礎，這就給教師的教學帶來了許多新課題。在繪畫方面，許多學生無美術(shù)基礎，素描造型能力差，無色彩基礎及調(diào)色能力，理解能力弱，致使教師授課時事倍功半，達不到預期的教學目的。為此，筆者通過多年的實踐教學，盡力探索一種使學生能夠理解并掌握教學內(nèi)容的教學方法。筆者針對中師學生的特點創(chuàng)造性地運用了一些教學方法，使學生在較短的時間內(nèi)掌握寫意山水畫的基本方法和基本技能，就此談談體會。
　　一、注重基礎教學，采用循序漸進、水到渠成的教學方法。
　　要抓好基礎教學，必須從教學方法、教學進程、教學內(nèi)容及教學要求上下工夫。在傳統(tǒng)美術(shù)教學中，傳授式教學在講授技能、技巧課時廣泛采用。美術(shù)技能課是以傳授經(jīng)驗方法為主的課程。在教學方法上，應采取由簡到繁、由易到難、由淺入深的教學方式：先讓學生畫幾塊山石、幾座山、幾棵樹，再畫簡單的山石樹的組合，然后再畫簡單的山水畫小品。在教學進程上則遵循循序漸進的原則，讓學生每走一步都有所提高，每畫一張畫都有所收獲，既有利于他們對寫意山水畫技巧的把握，又能提高他們學習寫意山水畫的興趣，既使他們塑造形象的基本功扎實，又相應地掌握筆墨技巧。當掌握一定基本知識和基本技能后，學生便可以進行整幅作山水畫小品的練習了。在教學內(nèi)容上，既可選取簡單易學的歷代名家的優(yōu)秀作品，如“四王”的傳統(tǒng)山水畫作品進行臨摹練習，又可采用當代畫家的優(yōu)秀作品進行嘗試性練習。在教學要求上，注重強調(diào)寫意畫中的筆墨技法，以及點、線、面的運用，讓學生在實踐中領會筆墨在中國寫意畫中的重要性，從而作畫過程中無論是用筆還是用墨都盡可能到位。
　　二、把握重點，讓學生在教學實踐中豐富繪畫理論和技巧。
　　畫無定法，但學畢竟有方法，學畫畫更是如此，理論和技法尤為突出。繪畫理論是在創(chuàng)作實踐中總結(jié)出來的，它要求反復實踐、除舊變新，一條畫理需要理解，更需要在實踐中運用。技法雖然重要，但缺少正確的理論指導，缺少在生活中創(chuàng)造，也僵化的。如我在給部分學生示范寫意畫時，通過示范和講解讓學生深刻領會中國寫意畫中變化無處不在的道理，若不在作畫的實踐中認識畫理，是很難心領神會并運用自如的。我們在教學中要特別注意這一點，既要掌握繪畫技巧，又要領悟繪畫理論，既要讓學生認識到新的，又要讓學生敢于否定舊的，逐漸提高學生的繪畫技能。
　　三、了解學生特點，明確培養(yǎng)目標，有針對性地進行教學。
　　民族師范的學生美術(shù)基礎差是不可否認和忽視的問題。鑒于此，在教學中要明確培養(yǎng)目標。因材施教不僅適用于高等院校，對中等師范學校同樣適用。民族師范的培養(yǎng)目標是讓學生掌握一定的美術(shù)技能技巧及必要的美術(shù)基礎知識。這就要求在教學時注重學生的基本功訓練，找到切實可行的途徑和方法提高學生的畫技，讓學生在最短的時間內(nèi)掌握最出色的技能。正所謂“熟能生巧”，要指導學生勤于動手、動腦、動眼，加強訓練。只有通過一定量的練習，才能掌握純熟的技巧和技藝。
　　當然，在注意培養(yǎng)和提高學生寫意畫實踐技能的同時，也要盡可能地教授理論知識，不過在這方面，它同專門的美術(shù)院校有很大的區(qū)別。美術(shù)院校的學生，不僅要學習繪畫理論及掌握繪畫技能，訓練基本功與創(chuàng)造能力，更重要的是要有廣泛的愛好，打好文學、哲學、史學及自然科學基礎。真正的藝術(shù)人才，不僅有嫻熟的技藝，還有高深的文化修養(yǎng)。民族師的寫意山水畫教學，只是讓學生掌握一定的美術(shù)技能和才藝，所以必須有針對性地進行教學。
　　（一）讓學生認識和理解寫意山水畫的基本特征。只有了解事物的本質(zhì)特征，才能更好地表現(xiàn)事物的本質(zhì)特征。盡管寫意畫是寫意境，但不體現(xiàn)本質(zhì)的東西是蒼白無力的，中國的寫意畫中，無論是花鳥畫還是山水畫都既有客觀真實的反映，又有很強的主觀性；既有具象的內(nèi)容，又有抽象的概括；既有再現(xiàn)的因素，又有表現(xiàn)的因素。這種有機合成構(gòu)成了中國寫意畫的審美模式和審美要求。任何只強調(diào)一方面的極端的繪畫形式，都不能正確體現(xiàn)中國繪畫的寫意觀。在教學中一定要讓學生掌握事物特征，同時也要更深層地理解寫意山水畫的寫意觀，這是寫意山水畫的重要要求。
　　（二）掌握寫意山水畫的基本要素。不知其要領而為之做法，無論做什么事都不會成功，畫畫也是如此。在寫意山水畫的學習中，明白其要素相當重要。一是要讓學生掌握構(gòu)成山水畫的基本要素，二是要讓學生掌握正確的作畫方法和步驟要領；三是要掌握寫意山水畫的基本技法，如皴法、云水法、山石法、樹法、點苔法等；四是要對中國寫意畫的筆墨技法有所掌握并應用。除此之外，中國畫從工筆畫到寫意畫都是經(jīng)過一系列發(fā)展的，了解了寫意畫的要素就等于了解了寫意畫的發(fā)展脈絡。從工整的工筆山水、青綠山水到水墨山水，是人們由對自然界的客觀表現(xiàn)，向著對主現(xiàn)世界、人的情懷意向的表現(xiàn)的發(fā)展和提高。不僅如此，而且寫意山水畫注重筆墨、筆鋒、筆觸的表現(xiàn)，注重點線面的表現(xiàn)及應用，強化筆墨在運轉(zhuǎn)流動中所自然體現(xiàn)出來的韻致，更吸取書法的用筆精髓，融書畫為一體。山水畫重意境之高深，求筆墨之精練，意在氣韻之生動，這是對寫意山水畫要素的總體概括。
　　（三）掌握寫意山水畫的技巧。寫意山水畫的技巧是不拘一格的，但通過歷代畫家總結(jié)的山水畫的四類技法，即樹、石、云、水四法，我們可以掌握寫意山水畫的基本技巧。可謂“山石為山水之骨骼，草本為山水之衣帽，水流為山水之血脈，云煙為山水之氣息。故山水得山石而立，得草木而華，得水流而活，得云煙而神也”，當然在創(chuàng)作寫意畫時，要針對某種抽象事物的刻畫，就整體而言，結(jié)構(gòu)中的哪一部分先畫，哪一部分后畫要自成規(guī)則，不做大的更改。如山石的畫法，先勾勒山石的輪廓和脈絡，然后是勾、皴、擦、染、點五個步驟，但不宜分得太清楚，通常是勾與皴，擦與點交替使用，或先勾皴擦后點染，作畫時一氣呵成。如此，種種技法是由表現(xiàn)的意境而定的，但不可生搬硬套。技巧應該是在理論的指導下應用的，也是在生活中創(chuàng)造和得到檢驗的。技法雖然重要，但如果缺少正確的理論指導，缺少在生活中創(chuàng)造，也是僵化的。倘若要豐富作畫的技法，就要多動眼觀，動腦思考，動手作畫，并在繪畫實踐過程中找尋規(guī)律。學到種種畫理畫技之后，我們的創(chuàng)作實踐才會有理論基礎，作品才會有生命力。
　　（四）培養(yǎng)學生觀察事物和表現(xiàn)事物的能力。“外師造化，中得心源”，這是中國畫千古不變的經(jīng)典理論，外師造化則是得心源的基礎，尤其是山水畫，歷代各大畫家均以崇尚自然為藍本，以寫生為根基，以純?nèi)恢挤ǎ炎匀唤缬霉P墨在紙上表現(xiàn)得淋漓盡致。學習中國山水畫要多看生活中之山山水水，多實景寫生，從大自然中汲取養(yǎng)料。實地觀山時，既要看形又要顧勢，要多角度去觀察。古人描寫廬山有“橫看成嶺側(cè)成峰”之句，亦說明從不同角度看山巒所產(chǎn)生之不同景象與態(tài)勢，在教學中要讓學生學會觀察事物，了解事物的本質(zhì)，然后表現(xiàn)事物。
　　“不積跬步，無以至千里”，學習寫意畫不是一蹴而就的事，而是一個循序漸進的過程，是由簡到繁、由淺入深、由具象到抽象、由寫實以寫意的發(fā)展過程，誰違背了這一準則，誰就違反了寫意畫的邏輯，任何人都不能如此，尤其是初學者。
　　
　　參考文獻：
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