日本文學中潔凈美與哀傷美的完美融合

　　摘要： 川端康成的名作《雪國》將日本傳統文學的悲哀與冷艷相結合，向讀者展現了以女主人公駒子為代表的純凈美和悲哀美的完美融合。同時，也體現了日本民族“物哀”之美的美學理念。
　　關鍵詞： 《雪國》潔凈美哀傷美完美融合“物哀”之美
　　
　　一、川端康成與《雪國》
　　川端康成于1899年6月生于大阪一個醫生之家，自幼失怙，3歲時由祖父母領養，少時體弱多病，孤獨而又寂寞。7歲那年秋天，祖母過世。10歲時姐姐芳子病死于姨父家。從此與又聾又瞎的祖父相依為命，過著凄涼寂寞的日子。15歲時雙目失明的祖父亡故，對他心靈打擊更大。孤苦伶仃的川端康成寄人籬下，寒暑假只好寄住在親戚家，逐漸形成了乖僻性情和自卑性格。“哀傷、漂泊的思緒，不絕如縷，從沒間斷過”。與此同時，他大量閱讀小說和文藝刊物，尤其愛讀《源氏物語》《枕草子》等古典名著。這些作品引發了他少年的感傷情懷。川端幼年的悲哀，已經不是淡如輕煙、半帶甜蜜的憂傷，而是成為終生的精神負累。他渴望人間的溫暖、友誼、愛情，感悟到“生即是死，死中有生”。1968年，69歲的川端康成因為《雪國》《千鶴》和《古都》等作品具有“敏銳的感受，高超的敘事技巧，表現日本人的精神實質”而榮獲諾貝爾文學獎，使日本文學在世界上有了更大的影響力。川端康成讓世界認識了“美麗的日本”，其作品在譯介學領域的影響和地位，當首推《雪國》。動筆于1935年的《雪國》，是川端康成最受推崇之作，被認為有精純的珠玉之美，堪稱絕唱。可以毫不夸張地說，即使川端康成本人，也是“《雪國》之后，再無《雪國》”。在川端看來，美的前提是潔凈，美的極致是悲哀。《雪國》里對女主人公駒子的純凈美與悲哀美集于一身的完美描寫就是川端康成骨子里對美的真實寫照。
　　二、《雪國》里潔凈美與哀傷美的完美融合
　　《雪國》中女主人公駒子雖然為生活所迫淪為藝妓，但她不同于那些隨波逐流的人，而是仍然不失少女的魅力，仍然認真頑強地生活。作為小說描寫的中心，駒子這個形象無疑是川端康成最重要的創造。少女美就美在肉體的潔凈與心靈的純潔，駒子正是以這清潔的美與清純的美，深深地吸引著男主人公島村，也征服了讀者。
　　駒子的美既在于島村“晨鏡”中所看到的肌膚之美，又在于她內心的純凈之美。駒子給島村的第一印象便是“潔凈得出奇”，“甚至令人想到她的腳趾彎里大概也是干凈的”。那是島村第一次在滿山一片新綠的登山季節到雪國，看到被女傭領到他面前的駒子時的感覺，他甚至懷疑是不是因為自己剛剛看過初夏的山色，滿目清新的緣故。這里從駒子的潔凈到初夏的群山，在島村視覺和主觀感覺中，女性美與自然美形成一種自然的關聯，給讀者展現岀一個清純、自然的女性形象。駒子的美是潔凈的美，作者以純潔的雪形容她：“鏡子里白花花閃爍著的原來是雪。在鏡中的雪里現出了女子通紅的臉頰。這是一種無法形容的純潔的美。也許是旭日東升了，鏡中的雪越發耀眼，活像燃燒的火焰。浮現在雪上的女子的頭發，也閃爍著紫色的光，更增添了烏亮的色澤。”透過白雪和旭日，把駒子的美升華岀一種令人嘆為觀止的美的意境，我們不僅感受到了駒子肉體的潔凈，而且仿佛看到了駒子心靈的圣潔。她的純潔是從內到外的，寫駒子呼喚島村的時候，作者寫道：“這純粹是女子純潔的心靈在呼喚自己男人的聲音。”正是由于駒子的潔凈，使得島村在初見之下曾經力圖避免同她發生客人與藝妓之間通常所發生的情況，“潔凈”這個詞被川端毫不吝嗇地重復使用于駒子身上。她雖身為藝妓，但是在作者筆下，她仍然是純潔、健康和美麗的象征。駒子的美首先在潔凈，而這潔凈之美正是像纖塵未染的雪一樣吸引著島村，這是一種原始純凈的美。對原始純真美的贊頌是對美好與真實追尋的必然結果，洗盡鉛華方見人生的真醇，原始純粹的美更真實和令人感動，這成了生命的一種慰藉和支撐。
　　與川端康成筆下其他女性的那種柔美、幽怨、凄傷的感覺不同，駒子更多地散發岀野性的、肉體的美，讓人覺得美得真實。她擁有一種熱情奔放、濃烈粗獷之美，猶如一幅濃墨重彩的油畫。在外貌上，川端康成作過多次描繪，使人感到駒子的娟秀嫵媚——“后領空開，從脊背到肩頭仿佛張開了一把白色的扇子。她那抹上了厚脂粉的肌膚，豐滿得令人感到一種無端的悲哀。駒子是熱情直率的，她是一團熊熊燃燒的烈火，有著熾熱的情感，充滿了生命的活力，這樣的駒子讓島村著迷，使他從心底強烈地燃起了對駒子的愛，沉浸于這種女性美之中”。然而，在島村的眼中，駒子的美更是一種悲憫精神的外化。川端在感嘆美的同時，又無不透露著悲劇意識，仿佛這美都是無根漂泊的。他更多時候不是熱烈快樂地贊美她的美，而是悲哀地感嘆。正如駒子想找島村卻又在意周圍人的眼光的那一幕：“就連駒子自己也不免感到恨不能自己藏起來。但那副近似孤獨的樣子，反而顯得她越發嬌媚了。”孤獨中的嬌媚，因孤獨而顯出的嬌媚，這種美便成了一種帶著悲劇意味的美感。
　　駒子的美是與悲哀共始終的，散發岀一種淡淡的哀愁，洋溢著一股濃郁的悲哀的情韻，她美得溫柔，美得脫俗，美得哀艷，更美得虛無，美得徒勞。
　　三、《雪國》的“物哀”之美
　　《雪國》里淡淡的情感，似微風吹拂，如絲如縷，如泣如訴。飄雪的季節，大地一片銀白的畫面，更使讀者有悠遠之思，更易潛入靈魂深處。如葉子在夜車上探身窗外，向雪地里招呼站長的聲音，島村就覺得“聲音清澈悠揚，美得不勝悲涼，仿佛不知從哪兒會傳來回聲似的”。《雪國》里幾乎沒有普通小說所具備的趣味性和完整的故事情節，所表現的重點并非人物的豐富個性，而是主觀感受。白雪彌漫的山村，給作品披上一襲潔白的外衣，給讀者以清冽純凈之感，使自然的景色和美麗純潔的人物及人物的感情結合起來，達到水乳交融的境界。《雪國》的故事情節頗為簡單，似乎并不包含特別豐富的內涵和深刻的意義，有它獨特的藝術魅力，它的魅力來自作者的內心感受、獨有的審美情趣和獨特的描繪。
　　日本民族自古就有以自然景物感悟人生、體察人情的思維傳統，并把這一傳統用之于文學，歸納為民族的美學理念。川端康成認為，平安時代的“風雅”和“物哀”是日本美的源頭，經過鐮倉時代的蒼勁、室町時代的深沉、桃山時代和元祿時代的華麗，一直發展到今日。川端深受這種影響，以細膩而敏銳的筆觸，在自然與人生、自然與人性的描寫中，不僅展現了自身對人生復雜而深重的精神感受，而且把日本文學對日本人精神實質的展現，提高到了一個前所未有的藝術高度。川端康成懷著對大自然的情思，偏于主觀感受，將人、事、情、理均融于自然環境中，這種詩意般的描繪，同自然美的韻致達到一種內在的契合，創造出一種靈動飄逸的氛圍，形成情景交融的美的意境。“人物是透明的幻影，背景則是朦朧逝去的日暮野景，兩者融合在一起，構成一幅不似人間的象征世界。”
　　日本文學的“物哀”，追求的是纖細而幽怨的情調，著眼點不是濃烈如酒，而是淡如止水的清雅。就像《源氏物語》“著重的是一段段華麗而哀傷的愛情”一樣，川端康成的《雪國》讓人感受到日本式的悲涼之美：凄婉、哀傷、悲天憫人。《雪國》美麗而憂傷的故事給讀者留下了悠長的回味，成了完全展現川端康成文學之美的不朽名作。
　　
　　參考文獻：
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　　［2］王艷鳳.川端康成筆下的女性與女性塑造［J］.內蒙古師大學報，2001.10.
　　［3］何乃英.川端康成和《雪國》［M］.遼寧大學出版社，2001.01.
　　［4］葉渭渠.日本文學思潮史.經濟日報出版社，1997.
　　［5］川端康成.不滅的美.川端康成全集.日本新潮社，1999.