從馬克思主義實踐觀看審美趣味及其能動作用

摘要： “審美趣味”問題一直是美學研究中十分重要的問題之一。本文從馬克思主義實踐觀出發，論述了審美趣味作為審美實踐活動的產物，不僅具有個人差異性，還具有社會共同性。隨著各國經濟文化的發展進入現代化階段，不僅一切物質生活用品進入了生活需求的領域，藝術也成了可以消費的。文化的“純審美”時代向“泛審美”時代的過渡已成為必然，“審美泛化”與“大眾文化”相互滲透并相互影響。物質決定意識，意識具有能動作用。因此，審美趣味的提升，不但可以成為審美創造的動力，還可以為大眾文化的提升起到積極作用，從而反作用于審美實踐活動。

關鍵詞： 馬克思主義實踐觀 審美趣味 能動作用

“思想、觀念、意識的生產最初是直接與人們的物質活動，與人們的物質交往，與現實生活的語言交織在一起的。人們的想象、思維、精神交往在這里還是人們物質行動的直接產物”[1]。也就是說，實踐是認識的源泉，意識是實踐的產物，而審美趣味則是審美意識的一個組成部分。因此，審美趣味不是無緣無故的，它絕不是像有些人所想的那樣是由審美主體主觀臆想出來或本身就具有的，更不是毫無意義的。它是審美主體在以往多次面對待定的審美對象時進行審美實踐活動所不斷形成的，歸根到底是由主體和客體在審美實踐活動中所結成的現實的審美關系轉化而來的。它有區別，也有共同點，并對實踐活動起著積極的能動作用。馬克思主義的實踐觀在這個問題上完全是適用的。

一、審美趣味的個人差異性

“盡管趣味仿佛是變化多端，難以捉摸，終歸還有某些普遍的褒貶原則；這些原則對一切人類的心靈感受所起的作用是經過仔細探索可以找到的”。[2]休謨認為，要找出趣味的標準“最好的確定方法就是把不同國家不同時代的共同經驗所承認的模范和準則當做衡量尺度”[3]。在《論趣味的標準》一書中，休謨一直在試圖探索和尋找趣味的普遍標準和解釋其差異性的根源。然而，休謨認為的這個標準，仍是以少數權威的個人感受為標準，這是不客觀的。因此，他未能深刻揭示審美趣味個人差異性的根源。

有人認為，審美趣味是由審美主體的審美需要決定的，必然受主體想象力制約，因此對審美對象也就隨之帶著具有濃厚情感色彩的主觀價值取向態度。這樣，審美趣味就不可避免地具有主觀選擇性、情感觸發的偶然性及審美體驗的隨機性。審美主體無論對何種審美對象和處于何種審美關系總是要習慣性地表現出自己的審美趣味的情感傾向，有人認為審美趣味完全由審美主體的內部結構決定，必然由其主觀隨意性決定，因此審美趣味完全是個人的事，審美趣味也必將千差萬別。比如同在一個學校的大學生，就有人喜歡唐詩，有人鐘情宋詞，還有人迷戀元曲。

這種將審美趣味完全取決于審美主體內部結構的觀點，是唯心主義的，是不科學的。將審美趣味完全聯系于審美主體的快感與不快感，既割裂了與客觀物象的聯系，又忽略了審美對象的客觀獨立存在，還全盤否定了人們能動的改造物質世界的對象化活動—實踐。這是我不能贊同的。但從方法論來說，這種重視審美主體及其情感體驗等內部結構在審美過程中的作用，對我們是有一定啟迪的。

審美趣味離不開審美主體，并受到審美主體的內部情感結構的影響，但歸根結底它是取決于審美主體的一系列審美實踐活動的，如審美主體的教育經歷所積攢的文化教養，以及審美主體人生經歷中所歷練的審美能力等。審美主體的個人實踐過程各不相同，決定了他們在欣賞和判斷中所表現出來的審美趣味也就千差萬別，不可避免地致使審美趣味具有一定的個人差異性。“實踐規定了人對世界的把握程度、深度和水平”[4]。也就是說，所經歷的審美實踐活動的不同必然規定了不同審美主體之間的不同審美趣味，這才是審美趣味具有個人差異性的根源所在。

二、審美趣味的社會共同性

審美趣味的形成斷然離不開人的遺傳因素、先天素質等生理基礎，但后天的審美實踐活動的作用才是決定性的，即取決于審美主體的個人審美經歷、審美實踐及民族審美文化等。任何個人，都是社會的人，處在一定的社會關系之中。相應地，任何審美主體必然都處于一定的社會關系中，他的審美趣味就必然包含并體現一定時代、民族、階級等共同的審美要求和趨向。審美趣味與日常生活中的趣味極不相同。比如：飲食上的趣味，你愛吃辛辣的火鍋，他愛吃甜品冰激凌，這只是一個人的事情，只具有個人的性質，不要求得到其他人的普遍贊同，而且不能分辨出哪種更好，無所謂高下。審美趣味則不同，它不僅是個人的趣味，還是一種“社會性的偏愛”，具有社會性。它希望得到社會的普遍贊同，并時常引起爭論。

“實踐總是具體的實踐，是在一定社會條件下進行的活動，人作為社會的人，他使用的各種工具，他具有的各種經驗和知識，都是社會提供的，也都是受著社會發展制約的”。[5]由此可知，審美實踐活動是受著社會制約的，這就是審美實踐活動的社會歷史屬性。

審美趣味的社會共同性反映著人們對于美的共同追求和需要，我認為，它主要表現為時代性、民族性和階級性三個方面。喇叭褲，在上世紀70年代，就曾風靡中國的城市街頭，在當時所代表的除了趕時髦之外，還是人們在用最簡單的方法滿足對美的需求，以及體現其時代性的審美趣味。同一民族的審美趣味之所以相近，則是一個民族具有共同歷史的結果，而歷史則是由這個民族的人的共同的實踐活動累積起來的，它使不同民族對于美的創造和欣賞具有不同的民族風格。“對于中國藝術的最重要的推動力恐怕來自另一個宗教，即佛教的影響”[6]。“那些較古老的教堂強大有力，可能表現出一種‘戰斗的基督教’姿態，它提供庇護所，對抗邪惡的襲擊”。“即使從遠處看去，這些神奇的建筑物也似乎是在宣告天國的榮耀。巴黎圣母院的建筑立面大概是它們之中最完美”[7]。貢布里希在其著作《藝術的故事》一書中曾談到東西方審美趣味的不同，認為佛教對于中國等東方國家的影響極其深遠，并滲透到建筑、繪畫等藝術領域。故宮的建筑藝術就是其最佳體現。英法意等西方國家則對基督教頂禮膜拜，高聳入云的教堂建筑就是基督教勝利的表現。審美趣味的階級性在階級社會中是必然存在的現象，形成審美趣味階級性的根源是不同階級具有不同階級的利益，在爭取各自利益的實踐中，人們逐漸形成了不同的審美理想。

三、審美趣味是差異性和共同性的統一

如果從來沒有審美客體對于審美主體的客觀存在，審美主體就不可能產生任何審美意識和審美情趣。同時，確立的審美趣味又要實現從審美主體到審美客體的轉化。審美主體的快樂必然要求自己的快樂“投射”到能夠引起愉快的對象之中，審美主體的內在直覺必然要求與對審美客體表象的外在感覺結合起來。表達快感與不快的趣味，是主體內在審美感覺與外部對象環境在審美實踐活動中相互作用和協調后逐漸形成的，是一種對現實客體進行審美享受的情感取向和價值取向，是主體情感對客體物象的契合而形成的美學表象。我們只有把趣味看成是與客觀審美關系及審美對象緊密聯系的具體存在，才能了解和確定它的真實內容和性質，才能談論審美判斷和審美趣味。

有人認為社會客觀環境對審美主體有著決定性的影響，生活的社會時代和社會環境等因素決定了審美主體的趣味，因此同民族或同時代的人的審美趣味就必然相類似。譬如“環肥燕瘦”一詞，同是中國的封建社會，在盛唐時期，人們眼中的美人必如楊貴妃般，豐腴妖嬈，艷光四射，而漢成帝時期，美人的標準則是窈窕秀美、憑欄臨風、有翩然欲飛之姿的趙飛燕。唐宋兩個時代的人之所以對美人有不同的審美標準，取決于兩個時代不同的經濟發展水平及人們的社會實踐活動。漢代人對于女性的審美觀念不僅繼承了民族的傳統，而且有了新的發展，對女性的儀態、氣質更傾向于靈動輕盈。唐朝國勢強盛，經濟繁榮，政治上很自信，文化上敢于并蓄兼收，群花同放，吸收外來文化的同時傳播中土文化，華麗和雍容便日漸成為唐代人的審美趣味。

康德這樣看待審美判斷：“它是一切人對于一個判斷的贊同的必然性。”[8]康德超越前人式地系統分析了審美現象中的矛盾，向我們展示了審美問題的復雜性。但他在承認趣味共通性的同時，并未能正確處理其與個人差異性之間的關系。

有人把審美趣味的差異性看成是絕對的，否認趣味具有共通感。也有人只講趣味的共通性，而決然不提趣味的差異性。上述各說法都有一定的合理性，為繼續探索趣味提供了重要的思想材料。但是任何過于強調某一方面的做法，都將走向絕對主義，都不能客觀全面地看待審美判斷及審Y+Ofz4voDxeXaFSW4U07CIcmSAr/ML21FEujaz9tRBs=美趣味。

因此，我們可以得出這樣的結論，審美趣味既有個人差異性的一面，又有社會共同性的一面。

趣味的差異性不同于個人偏愛。個人偏愛不是建立在快樂與不快樂的情感體驗基礎上的價值取向，而是一種局限于功利的狹隘性及經驗的個人性的非審美體驗的價值取向。它往往使審美判斷發生錯位，所謂“情人眼里出西施”即是這種錯位的典型例子。趣味判斷的意義不僅在于特定個體對審美對象的個性化情感體驗，而且在于使這種個性化情感體驗上升到共通性情感體驗。趣味之所以具有共同性，是因為它的形成既遵循了人類共同的生理活動和心理活動的基本規律，又滲透了大量的社會性因素如道德情感。隨著人類對新的審美實踐活動的不斷認識和發展，審美趣味的差異性和共同性將越來越豐富和深刻。真正具有獨特性和共通感的趣味才是良好趣味。它要求獨特的表象形式和深刻的表象內蘊的融合、情感與理性的融合、美與善的融合。它向往審美理想，又未脫離對感性事物的愛好及審美實踐，始終處于從個體的不可重復的審美直觀到審美理想的過渡和升華之中。

四、審美趣味的能動作用

“20世紀，隨著西方各國經濟文化的發展并進入現代化階段……不僅一切物質生活的用品進入了生活需求的領域，而且藝術也成了可以消費的。因此藝術的大眾化通俗化則是不可避免的”[9]。審美不再屬于超然物外、高高在上的神圣領域，而是變成了人們生活本身的一個組成部分。我們通常把這種現象叫做“審美泛化”。

大眾文化是以市場原則為導向以被大眾消費為目的的，所以，大眾文化必然追尋大眾的文化消費心理以迎合大眾的趣味。當消費市場日趨完善、消費心理日趨成熟后，為最大限度地吸引消費者的注意力，講究創新獨特的風格也就成了關鍵性的競爭因素。因此，大眾文化的生產在很大程度上必然受到大眾審美趣味的制約。安妮寶貝是在榕樹下網站紅起來的，在那個網絡文學剛剛被人們所熟知的時期，她因其獨特的創作風格而聞名于網絡文壇。她的小說多圍繞宿命、自由和漂泊等命題思考，多描述在工業化大城市中游離者的生活。為此，很多年輕的網絡作家都競相模仿其風格，甚至生活中的年輕人也競相模仿起她小說中主人公的生活方式。這里，暫不評論其文風的優劣，也不論證其小說影響的好壞，卻可見審美趣味對于大眾文化的影響。

“市場化競爭帶來的壓力迫使新聞媒體千方百計迎合受眾的各種需求，甚至是格調不高的需求”[10]。各種選秀、造星及相親等娛樂節目此起彼伏，很多年輕人為了出名等，對此類節目趨之若鶩。節目是越辦越火，年輕人為此越來越瘋狂，有人追星不惜代價，有的男生扮成女生，一系列怪異的行為已經屢見不鮮。由此可見，這樣的大眾文化，對于年輕人審美趣味的提升是沒有任何好處的，甚至是將審美趣味異化。

“物質決定意識，但是意識又不是被動的，它能夠積極地反作用于物質，即不能動地反映世界，而且能動地創造世界”[11]。審美趣味作為審美意識的一部分，必然來源于審美實踐，但也同時對審美實踐有巨大的能動作用。

“如果藝術自身是人的技藝、欲望和智慧游戲的活動的話，那么所謂藝術或者審美教育也就是關于人的技藝、欲望和智慧的教育”[12]。藝術及審美對于大眾生活及其文化提升的作用是不可忽視的，這就是在現代社會中“以美育代宗教”的真正意義。

一般來說，經濟條件落后、社會化程度低、處于信息封閉狀態下的人們，往往難以形成趣味判斷的共通感。社會趣味和個人趣味是互相影響和互相滲透的，即社會趣味在個人趣味的基礎上形成，個人趣味又受到社會趣味的引導和塑造。以社會大眾的共通感為標準的社會趣味，受民族文化、民族心理及民族習慣的深刻影響，彰顯強大的精神感染力和情感滲透力，廣泛為個體趣味所認同。但它不是固定不變的，而是隨著社會歷史的變遷而變化。同時，社會趣味不像時尚那樣要求千篇一律和千人一面，而是使個體在遵循共通感標準的前提下仍能保持自己的個性特征和精神自由狀態，并通過藝術創作等客觀化手段對大眾審美趣味進行重塑，以此獲得新的認同。

個體和社會是互相影響和互相生成的，人的意識和精神的個體性決定于社會性，又豐富和推動著社會性。只有既是個性化又是社會化的審美趣味，才是智慧的審美趣味。從某種意義上說，審美教育的任務就是按照個體精神自由的要求和人類社會共同情感認知的方向，提升和重塑審美趣味，從而提升大眾文化并達到其教育目的，并推動審美實踐繼續向前發展。

總而言之，智慧的審美趣味應該是個人差異性和社會共同性的統一，并且對大眾文化的提升有著巨大的積極作用，在其影響下所創作的成熟的“大眾文化”文本既注重日常生活的感性體驗又不放棄價值理性維度的意義追求，既注重審美愉悅的歡樂性解放又不舍棄“審美趣味”神性維度的精神提升，并以此制衡生活的表面化、形象化、感觀化所帶來的無深度的不可承受之輕。在世俗化的文化氛圍和生活化的審美環境中，使人們跳出日趨嚴峻的“欲望陷阱”，正確看待“技術主義”、不盲目對其頂禮膜拜，擺脫無意義的“享樂主義”，深刻意識到“反省缺失”的嚴重性，并走出“虛無主義”的糟糕狀況。這樣，人成為審美的人，世界成為審美的世界。

參考文獻：

[1]馬克思主義經典著作選讀[M].北京：人民出版社，1999，7.

[2][3][英]休謨.休謨散文集[M].北京：中國社會科學出版社，2006，206.209.

[4][5][11]李淮春.政治理論復習導本[M].北京：中國人民大學出版社，1999，36.33.35.

[6][7][英]貢布里希.藝術的故事[M].天津：天津人民美術出版社，1998，80.104.

[8][德]康德.判斷力批判[M].北京：商務印書館，1964，75.

[9]張賢根.20世紀的西方美學[M].武漢：武漢大學出版社，2009，138.

[10]馬慶，楊洪林.從“泛娛樂化”看媒體的社會責任[M].青年記者，2008（08）.

[12]彭富春.哲學美學導論[M].北京：人民出版社，2005，312.