舞美設計創新論

胡慧然

摘要： 創新是舞美設計的生命與靈魂，它直接關系到整個舞美設計的優劣成敗。從本質上說，沒有創新，就沒有真正意義上的舞美設計。本文以創新的重要性、創新的具體性、創新的艱巨性為三大理論層面，對舞美設計的創新這一重要藝術命題，進行了全方位、系列化、深層次的研究與論述。力求對于舞美設計的創新，提供理性思辨與設計實踐的雙重參照系。

關鍵詞： 舞美 設計 創新 重要性 具體性 艱巨性

創新是舞美設計的生命與靈魂，它直接關系到整個舞美設計的優劣成效。從本質上說，沒有創新，就沒有真正意義上的舞美設計。所以舞美設計的創新，是舞美設計的重中之重。

然而，舞美設計的創新本身，又是一項全方位、系列化、深層次的復雜系統工程。本文將其分解為以下三大層面，對其進行系統化研究與論述。力求對于舞美設計的創新，提供理性思辨與設計實踐的雙重參照系。

一、創新的重要性

創新是舞美設計的重中之重，必須充分認識到它的重要性。

其一，創新是當今世界的大主題，我國也將創新確定為國家戰略之一，提出了建設創新型國家的目標。各個領域都以創新為主線與核心。其二，創新是藝術的生命與靈魂。世界上所有國家、所有民族的所有藝術，都以創新為生命與靈魂。“藝術創作是人類一種高級的、特殊的、復雜的精神生產活動。藝術的生命就在于創造和創新。沒有創造，沒有創新，就沒有藝術。這就意味著藝術家必須不斷地超越前人，超越同時代人，以及不斷地超越自己。”[1]P250其三，創新是舞美設計的生命與靈魂。舞美設計的創新決定著整個舞臺美術的創新，而舞臺美術的創新既服務于整個舞臺藝術的創新，又與舞臺藝術的創新同步一體，有時甚至對于舞臺藝術的創新，起到重要的提升作用。例如現代京劇《駱駝祥子》舞臺布景中舊北京歪邪的城門的設計，就深化了劇目的主題思想——預示象征著舊社會的行將滅亡。

二、創新的具體性

舞美設計創新，既不是空想，也不是空談，而應當是切切實實地具體落實到舞美設計的各個藝術環節之中。

其一是布景設計的創新。舞臺布景設計是為舞臺藝術提供典型環境、營造舞臺氛圍、提升舞臺文化品位的設計，也是舞美設計的重要藝術環節。因此布景設計的創新，也是舞美設計創新的重要內容之一。在這方面，有許多成功的范例。例如湘劇《吹鼓手告狀》中的布景設計，就“將鐵畫作為舞臺裝飾的中景，天幕不是藍天白云，而是尼龍紗幕，舞美用前后投光的方法在色彩、亮度上下功夫，表演區也用提煉的方法突出中心部位，整體舞臺效果比較干凈、透亮、多彩，與該劇的喜劇風格非常吻合。”[2]P135近年來，大屏幕投影布景以嶄新的面貌引領舞臺美術設計的新潮，大多以主屏、側屏、天幕、地屏、眉屏、背景屏等構成多元化、全方位的舞臺布景，其設計的創新變之高，令人矚目。例如央視春晚中《雀之靈》舞蹈的布景設計，就別出心裁、別具一格：天幕、側屏、背景屏均設計成深綠色的原始森林，泛出螢光，并有蝴蝶和花瓣在飛舞。地屏設計成升騰的云霧與星球的光芒，營造出詩意盎然的意境，創造出生動新穎的3D視覺效果，強化了該舞蹈的空靈感。

其二是服裝設計的創新。服裝素有“演員第二皮膚”之稱，服裝設計的創新也是舞美設計創新的重要內容之一。舞臺服裝的設計，要在款式的新銳、面料的新穎、色彩的新鮮、工藝的新潮上大作文章，力求做到全面出新。

其三是道具設計的創新。道具有“演員的第三只手”之稱，它有助于演員在舞臺上的表演，可以增加舞臺亮點。近年來，舞臺道具設計的創新大大拓寬了領域、開闊了視野。例如觀眾手中的瑩光棒、鼓掌器等道具，就從臺上走到臺下，強化了演員與觀眾的情感互動。增強了親和力。

其四是化妝設計的創新。化妝是舞臺美術的“美容術”，其設計的創新，主要是化妝材料、化妝方法的創新，例如現代化的眼影、眼線、眉線、唇線等等。

其五是燈光設計的創新。要把燈光“舞臺太陽”的功能拓展到“舞臺魔幻術”，通過電腦燈、激光燈、造型燈、頻閃燈、柔光燈、散光燈、聚光燈的運用，制造出舞臺藝術的美妙奇幻的世界。

其六是音響效果設計的創新。要充分發揮高科技電子音響的奇效，創造出視聽一體、音畫同步的舞美效果。

三、創新的艱巨性

舞美設計創新是一項復雜的系統工程，必須全面實施、一絲不茍，充分認識到它的艱巨性。

而克服這種艱巨性的必要保證，就是設計者的創新思維、創新理念與淵博的知識（文學知識、導演知識、表演知識、舞美知識等）和良好的靈氣、悟性。

參考文獻：

[1]彭吉象.藝術學概論[M].北京：高等教育出版社，2002.

[2]金明吉.舞美設計在實踐中的應用[J].哈爾濱：劇作家2013（1）.