張鴻飛：心居高峰境自遠

吳楊

蘇軾詩云：“人生到處知何似，應是飛鴻踏雪泥。泥上偶然留指爪，鴻飛哪復知東西?！蔽也恢獜堷欙w其名是否取自詩中。但我感覺他做人行事猶如蘇詩之寫照，雖不求通達，猶不失作為。

張鴻飛1950年生于吉林伊通，家境貧寒，童年唯一的興趣就是畫畫。所畫題材五花八門，雜志封面刊有黃胄作品，一見兩眼放光。兒時的喜愛刻骨銘心，由最初得到一張雜志封面畫到日前買下七卷本黃胄畫集，幾十年不改初衷。

1967年他到北京琉璃廠，初識“榮寶齋”，第一次見到國畫、宣紙。在榮寶齋畫廊，他發現一本徐悲鴻畫馬圖冊，暗自發愿，也要畫這樣的馬。到軍事博物館參觀，又發現徐悲鴻的掛畫《奔馬圖》，他佇立畫前，從上午看到下午。在《奔馬圖》前，張鴻飛自小對畫的喜愛悄然轉化為志向。

昭君出塞圖

鴻飛畫馬

張鴻飛家住縣城，馬車是當時的主要交通工具，在家門口就能看見馬兒們來來往往。動物中他第一喜歡馬，不僅美，且特有靈性。馬的眼睛非常傳神，它注視你，你注視它，彼此可進行交流。馬是最富性情的，吃草、撒歡、尥蹶子，有什么動作就有什么表情。出征之馬與閑散之馬完全是兩種景象。馬所表現出的母愛不亞于人。馬美在形體，也美在內在。張鴻飛提出把馬當做人來畫，畫出馬的精氣神，畫出馬的內在美。

他畫草原之馬，無拘無束，自由自在。藍天低垂，云朵悠悠，幾匹馬相聚就像一家子，有種呢喃般的依戀。他畫和平之馬，馬兒悠閑，人兒漂亮，草原一派祥和，人們安居樂業。他畫人性化的馬，那么和善、溫順，慢慢悠悠，怡然自得，盡情享受自然的給予。

2013年7月，張鴻飛在2013瑞典中國節之“墨韻書香”展現場揮毫潑墨。

張鴻飛所畫之馬志在體現藝術傳承上的一種延續。歷史上的畫馬高手當首推韓幹，所畫《夜照白圖》表現唐玄宗所喜愛的御馬，“畫肉不畫骨”，正是御馬養尊處優、膘肥體健之特征。宋代李公麟、元代任仁發等，猶是畫馬高手。近現代則以徐悲鴻的馬最具神韻，開創了寫意馬在丹青畫史中的新篇章。張鴻飛津津樂道于上述范例，為自己的畫馬找尋、確立一種標高，孜孜不倦地為之追求。他創作的工筆畫作品《律》，技法上行筆俊逸、細膩典雅，立意上通達圓融，諸多妙趣。一白一黑兩匹駿馬摩肩銜頸，你環我繞，親密無間，以其優美形體構成一黑白相間的“無極圖”，構成文化意趣上的一種大美，從而把對馬的理解轉化為對道家思想的形象解讀。

走進魯美

張鴻飛曾因繪畫特長獲得一份很不錯的工作，但他卻毅然放棄，選擇應征入伍，后又因種種機遇走進魯美，也成就了后來的人生作為。

那時的魯美如日中天，人才濟濟，出了一批大畫家、大創作，像王盛烈的《八女投江》、賁慶余的《瓦崗軍開倉散糧圖》、王緒陽的《黃巢起義軍進長安》等，鴻篇巨制，膾炙人口，形成北派人物畫創作中的一個巔峰期。張鴻飛師從許勇、王義勝教授，還在創作《草原新醫》時，便受到恩師指點，直到1977年離開魯美，一直追隨許勇等人，苦練造型基本功。此前，他畫“齊蝦”、“徐馬”，以寫意為主。因為魯美以及恩師的傳授與影響，在他心頭播下畫大畫的種子，并最終選擇以工筆人物為主業，經年累月磨一畫，苦其心志繪丹青。

和平的歌者

張鴻飛以工筆人物畫享譽畫壇。工筆人物畫中有歷史題材，亦有現代人物，以歷史題材為主。近年來他重溫寫意人物畫，以現代題材為主。

現代題材中，他曾著眼故鄉、故土，《巡邏途中》、《白山黑水》、《暖》、《福臨門》等，都曾產生較大影響，多次榮獲吉林省美展一等獎，還獲得了省政府頒發的“長白山文藝獎”、“第二屆全國青年美展”二等獎等。故鄉的山水養育、激勵著張鴻飛的藝術，在而立到不惑之年間，形成創作上的一個高峰期。

張鴻飛的故鄉毗鄰內蒙古草原。早在1974年創作《草原新醫》時，他已把目光投向草原，僅憑有限的資料及想象力，從未去過卻畫出了以草原為背景的作品，畫的是他心中的草原。后來，在有意無意、自覺與率性中，他在創作取材上由白山黑水轉向以內蒙古草原為重點，由畫馬到畫草原，到走進草原、了解草原，感受一個游牧民族的生存狀態。

生活就是對向往的不斷尋找，把憧憬變成現實的過程。畫也是這樣，越是向往，創作激情就越是熾熱。1979年，張鴻飛第一次走進草原，到內蒙古采風。他以錫林浩特一帶為重點，住蒙古包，喝奶酪，吃干果、點心，跟隨牧民兄弟一同放牧。留宿過的一戶人家有兩位小姐妹，聰明漂亮，而她們翻身躍上馬背，在草原上馳騁，遠遠看去如云朵般融入那遼闊、湛寂的時空里的情景，給張鴻飛留下綿長深切的記憶。直到現在，張鴻飛所刻畫的一些少女形象中，仍有她們的身影。

多年之后，經過長期思考與資料考證，他將草原采風的收獲落實于宣紙上，先后創作了《天驕圖》（與向陽合作）、《云飄塞北》等作品，前者獲第七屆全國美展銅獎，后者獲第九屆美展銀獎。草原把靈性、寬廣及源源不斷的情感激勵給了這位熱愛它的畫家，成就了他的工筆畫和后來的寫意人物畫。題材上的橫向位移與縱深開鑿，不僅有益于風格形成，更富含文化意義上的拓寬，顯示出從歷史走向未來般的深刻，迸發著頌詠和平之時代的強音。

受許勇老師及魯美諸位大家、大作的影響，在張鴻飛心中播下畫大畫的種子，《天驕圖》可算破土而出時的嚆矢。這是在1991年，距初遇魯美已逾16年?！短祢湀D》、《競驥圖》（作于1993年）之后，在創作了若干享譽一時的作品之后，張鴻飛回顧、總結、尋找，確立新的坐標。自己的位置在哪兒？以什么樣的風格才能畫出有望存世之作？

答案依舊在草原上。1994年他創作了《文姬歸漢圖》，1997年創作《昭君出塞圖》，并醞釀《文成公主入藏圖》。以上可稱之“和平三部曲”。三位不同時期的偉大女性，以她們的睿智和獻身精神，遠嫁異族他鄉，以“和親”換和平，促進了民族和睦，傳播著華夏文明，維護了國家的和平、統一。歷史無論怎樣的漫長、浩瀚，總要為王昭君等人留下足夠篇章。在她們身上集中體現了中華女性之美德，也集中反映了一個偉大民族在飽經苦難之后的覺醒意識、和平意識和自主意識。古往今來，王昭君等人的事跡不失為永恒的藝術題材，但這并不妨礙張鴻飛再次擁有這類題材。不同時代、不同時期的藝術家，一定會以其時代特征、時代要求為著眼點，賦予歷史人物以新意。張鴻飛畫筆下的王昭君、蔡文姬就是和平使節，征途漫漫而矢志不移，天荒地老而永存史冊。