淺析中國畫的藝術特點

【摘 要】中國畫是中華民族創造的傳統繪畫，有著優秀的傳統和悠久的歷史。它經過歷史上無數畫家和眾多民間畫工的長期創作實踐，在表現題材和內容上逐漸形成山水、人物、花鳥三大畫種；在表現形式和藝術風格上形成工筆和意筆兩大流派。它具有獨特的中華民族風格和鮮明的中華民族特色。

【關鍵詞】中國畫 藝術特點 以形寫神 散點透視 氣韻生動

通過研究和了解中國傳統繪畫中現實主義和浪漫主義相結合的創作方法，才能對中國畫的藝術特點有明確的認識。概其要者，主要有以下諸特點：一是意境，二是筆墨之法，三是章法的靈活處理。

一、中國畫第一個特點是意境的追求

中國畫的最高境界在于意境的完美和表達。所謂意境是指畫中所體現的思想感情的境界。意是畫家對物象在情感上的“妙悟”，所謂境是境界。

意境是客觀生活中事物在畫家頭腦中所反映的結果。就是畫家在作畫之前，通過對客觀物象的深入觀察、體驗和認識（即感覺）所引起的主觀感受，然后把生動而強烈的感受反饋于被描繪的物象，達到“物我兩忘”的境界。并且，中國繪畫主張“緣物寄情”“以景寓意”“以神取形”“筆不周而意周，筆不工而心恭”。在概括客觀物象的同時，必須融進畫家的主觀感受，透過描繪對象創造形象的方式來借以體現畫家的主觀感受，使主觀情感和客觀物象精神性格交融和轉化，即“神遇”（石濤語）及“跡化”（石濤語）為可視可想的藝術形象。同時，使畫家在作畫前的主觀感受得以充分的表達，而產生動人心魄的意境。

二、中國畫第二個特點是對筆墨的注意

中國畫從立意到形象的塑造，總歸于用筆用墨。謝赫在《六法》中將“骨法用筆”列為第二條。張彥遠說：“骨氣形似，皆本于立意而歸乎用筆”。中國畫家以寫代描，把筆意墨法置于首位。故使筆墨成為表達“意境”“形神兼備”的重要條件。

（一）關于用筆。我國繪畫很重視線的表現，用線來塑造形象。以線為骨，就是指以線為造型的骨架。為之“骨法”表現物象須有具體的線去塑造，其關鍵在于“用筆”。線在塑造形象中力的變化，功在于運用筆法。古今畫家通過熟練的使筆、運筆，產生筆力、筆意、筆趣，形成虛實變化，濃淡相依，頓挫回旋，巧拙適度，富于節律的造型底線。中國傳統畫論中形容東晉顧愷之的線如“春蠶吐絲”；形容唐×尉遲乙僧的線如“屈鐵盤絲”；形容唐吳道子的線為“吳帶當風”；形容曹仲達的線為“曹衣出水”。所謂筆法即指執筆的方法和指、腕、肘的運用。傳統的筆法為人所使，其法有中鋒、側鋒、逆鋒、順鋒、藏鋒、露鋒等法。所以掌握筆法（即用筆）的起止形態變化及行筆運轉方向變化，使之隨畫意而使轉，達到狀形立象、傳情達意。

（二）關于用墨。中國傳統繪畫一貫是主張用筆和用墨的。清惲南田說：“有筆有墨謂之畫”。論用筆必然要論用墨，談用墨必談用筆。所以，筆與墨在中國畫中是相互依存、相互為用的。有筆，墨才能變化；有墨，筆才能顯現。故“筆為畫之骨，墨為畫之肉，有筆無墨非也，有墨無筆亦非也”（潘天壽語）。然而，中國傳統繪畫尤重用墨。筆以達氣，墨以生韻。用墨表現畫面的氣韻，求得生動是很重要的。中國之墨經用筆引發和水的滲化，可變化出濃、淡、干、濕、黑、白（紙的本色）不同層次的色彩感。古人謂之“五墨六彩”。

以墨代色，力求單純、明快、概括，是中國畫的獨特創造。以墨代色的不同變化，表現各種色彩感覺，富有浪漫主義的處理特色。即如陳簡齋墨梅詩中說：“意足不求顏色似，前身相馬九方皋”，故中國繪畫注意用墨而慎于用色。中國畫在設色方面突破了自然物固有的約束，代之以感情的意匠色彩。就是畫家在觀察客觀物象時，將感情移入達到“物我兩忘”的境界，繼之產生有我的色彩關系。這種傳統的設色方法，強調在單純、明快的對比中追求色彩的主從和諧與色彩的感染力。

三、中國畫第三個特點是章法布局處理的靈活性

中國傳統繪畫的章法即是構圖，就是把形象藝術規律及畫家作畫的立意加以安排布局，也可稱作布局。南齊謝赫論畫《六法》曰為“經營位置”，東晉顧愷之稱章法為“置陳布勢”。

中國畫特別講究“立意”“立象”（立形）之道，而章法是“立象”的重要環節。所以，章法布局受其獨特的觀察方法和表現方法以及民族的欣賞習慣的影響，形成了具有特殊的規律和方法。章法與用筆、用墨、設色以及透視諸方面有密切的聯系。同時，在表達畫面“立意”時體現了極強的寫意性和靈活性。這種寫意性和靈活性表現在透視、取舍、主次、取勢、開合、呼應、空白、疏密、穿插、虛實、邊角的處理及題款、鈐印的處理上。采用這些靈活的藝術手法，有利于突破自然時間、空間在人們心理上、視覺上所造成的限制，使畫面主題“立意”得到更完美的表現。

傳統繪畫章法布局中，對透視的處理主要采取不固定“視點”去展現畫幅的視野。這種透視法稱作“移動透視法”，也稱之為“散點透視法”。其實稱作“運動透視法”更為準確。中國畫向以“面面觀”“景隨人移”的欣賞習慣要求處理構圖。這樣可以使觀畫者看得全面、看得深遠、看得精細，具有可望、可游、可居的視覺感受。所以中國畫家采取不為“自然”奴的“物為我用”觀點，大膽而巧妙的運用通景法、三遠法及“以大觀小”的俯瞰式“運動透視”法去組織畫幅中的景物、人物，從而達到使觀者游目騁懷的藝術效果。

在中國畫章法布局中狀物立象，首先必須剪裁取舍，分別主賓。然后根據物象往來逆順的運動之勢布置畫面，使之縈紆起伏，氣脈連貫，造成動人心魄的氣象。

中國傳統繪畫在“置陳布勢”中，如果要使畫面章法獲得靈動舒暢富有變化，必須巧妙地處理空白、疏密、虛實之間的關系。所謂空白是無畫處，是虛處，是疏處，是與密、實相對而言的，是與疏密、虛實有密切聯系的。虛實對構圖、筆墨有極大的概括性。所謂“虛實相生，無畫處皆成妙境”即是疏密有致，可以打破構圖中的平均布置。巧妙安排疏密、聚散，可使畫面得到空靈變化的意境。

以上種種章法規律及特點，與傳統繪畫的立意、用筆、用墨、設色相融合，構成了中國畫獨具的形式美和藝術特色。