試論貝多芬對世界音樂的貢獻

[摘要]貝多芬（1770～1827）是一位集古典主義大成的德國作曲家，也是一位鋼琴演奏家。他創(chuàng)作了9部交響曲、35首鋼琴奏鳴曲（其中后32首帶有編號）、10部小提琴奏鳴曲、16首弦樂四重奏、1部歌劇、2部彌撒等。這些作品對音樂發(fā)展有著深遠(yuǎn)影響。在東亞，貝多芬被尊稱為“樂圣”，他繼承了海頓、莫扎特所奠定的古典交響曲、奏鳴曲體裁，以嶄新的時代精神充實、豐滿、創(chuàng)新了這些音樂形式和體裁。

[關(guān)鍵詞]貝多芬；世界音樂；古典主義；古典樂派

[中圖分類號]J605 [文獻標(biāo)識碼]A [文章編號]1005-3115（2013）24-0032-04

古典主義，首先發(fā)生在文藝領(lǐng)域，它以恢復(fù)古希臘與古羅馬藝術(shù)為目的，注重形式美，放眼追求客觀美。這一美學(xué)觀點直接影響到同時代的美術(shù)、音樂的發(fā)展。此后畫家和音樂家們把這一美學(xué)觀點滲透在自己的創(chuàng)作中，繼承、發(fā)展了這一美學(xué)觀點，形成了各自的古典主義風(fēng)格。

音樂中的古典主義，在維也納開放著鮮花，也結(jié)出了豐碩的果實。但是，古典主義音樂的萌芽時期卻產(chǎn)生于意大利巴洛克音樂時代后期。歐洲文藝復(fù)興運動以后，在意大利興起的主調(diào)音樂，以貴族社會為背景，隨后在德意志、奧地利等國繁榮昌盛起來，初期有三個樂派：以大巴赫的次子菲利浦·埃瑪努埃爾·巴赫為中心的柏林樂派，他是費特烈大帝的宮廷作曲家；以約翰·施塔密茨為中心的曼海姆樂派，他是法爾茨選候卡爾·特奧道爾的宮廷作曲家；以瓦根扎伊爾、蒙思為中心的早期維也納樂派，這個樂派比前兩個樂派影響較小。但是，自從格魯克、海頓兩位作曲家在維也納定居以后，這一切都發(fā)生了變化。接著，莫扎特、貝多芬又先后到來，維也納古典樂派才真正形成。

以海頓、莫扎特、貝多芬三杰為代表的維也納古典樂派，在音樂上的貢獻是多方面的：就類型而言，主要表現(xiàn)在室內(nèi)樂、鋼琴音樂、交響樂等方面；就音樂曲式來說，奏鳴曲、交響曲形式在海頓、莫扎特、貝多芬時期得以確立并且不斷擴充、發(fā)展；就音樂表現(xiàn)內(nèi)容來說，也由一種愉快的、偏重于音樂形式美、結(jié)構(gòu)美、旋律美的純音樂傾向，過渡到表現(xiàn)人類理性思維、社會矛盾斗爭等更為廣闊的領(lǐng)域。

由于三位作曲家所處的社會、時代各有差異，個人世界觀、遭遇、生活環(huán)境不同，在他們各自的創(chuàng)作中，又都體現(xiàn)出不同的風(fēng)格特點。總之，他們對人類文化藝術(shù)史的貢獻是光輝燦爛的。而就他們中的一個人來講，卻又是驚人而非凡的。本文主要就貝多芬的音樂成就及貢獻進行論述。

一、首開音樂思想之花

貝多芬生就一付倔強的性格，對任何不幸從不感到絕望，對命運的考驗報以強烈的抵抗態(tài)度，27歲之后的他雖然懷著絕望的心情，把耳疾之病告訴了親友，但同時又說：“我絕不能忍受，我要扼住命運的咽喉，把它捏碎。”同一封信的后面貝多芬還寫道：“噢，如此美麗的人生，我愿意活一千次。”在1802年的遺書中，32歲的他寫道：“即使我享有天壽，對我來說我也覺得死得過早。”當(dāng)然，后來他打消了自殺的念頭。

“我要扼住命運的咽喉”成為強有力的貝多芬式的吶喊，他在《第五命運交響曲》中第一次挖掘出音樂的社會功能，成為靈魂的藝術(shù)，聽他的作品猶如一位飽經(jīng)滄桑的戰(zhàn)士在講述一個哲理。他的《熱情奏鳴曲》、《第三英雄》、《第五命運》、《第九合唱》交響曲等作品，極好地表現(xiàn)了火焰般的熱情和戰(zhàn)斗般的英雄性格及“斗爭—寧靜沉思—喧囂戲謔—歡樂凱旋”這樣一個哲理性的交響公式。《第六田園》交響曲是一首打通了現(xiàn)代標(biāo)題音樂、印象派音樂門戶的金字塔式作品。此外，貝多芬在《第九合唱交響樂》中貫通著自由、平等、博愛的思想，重新使用了合唱與四重唱、變奏曲式，成為交響樂中難度、高度的極品之作。

貝多芬是幽默的，他總是大聲說話、開玩笑、哄笑，喜歡與人打趣，給親近的人起綽號，在他的創(chuàng)作中，幽默的諧謔曲就反映了他性格活潑的一面，1811～1812年，40多歲的貝多芬創(chuàng)作了《第七交響曲》、《第八交響曲》兩部比較輕松的交響樂。同時，他又溫情委婉地創(chuàng)作了流傳至今的小型鋼琴曲《致愛麗絲》，這雖不是什么重點作品，但卻有著廣泛的人民性。穿過200多年的歷史長河看這首作品，卻發(fā)現(xiàn)他的人文關(guān)懷可以用音樂小品的形式穿透封建主義那令人窒息的重重霧霾，給心靈帶來莫大的快慰。

貝多芬又是細(xì)膩的，他創(chuàng)作的《月光奏鳴曲》不僅具有浪漫主義色彩，甚至具有印象主義樂派色彩，與印象主義樂派作曲家德彪西的《月光》堪稱鋼琴文獻中的“月光雙姣”。他開辟的領(lǐng)域是廣闊的，音樂作品多種多樣，每件作品都閃耀著他的思想之光、個性之光、藝術(shù)之光。

貝多芬的創(chuàng)作初期階段注重形式，繼承著海頓、莫扎特的成就和遺產(chǎn)，進一步完善了維也納樂派留下來的技術(shù)、形式、體裁。1798年，28歲的貝多芬耳病已經(jīng)非常嚴(yán)重，但是在他的《第一交響曲》、《悲愴奏鳴曲》中，那倔強而頑強、百折不撓、勇往直前、積極向上的主題旋律，已經(jīng)閃現(xiàn)出獨特個性和思想光芒。1800年前后，三十而立的貝多芬迅速進入中期一直到鼎盛創(chuàng)作階段，作品形式不斷擴大，音樂的發(fā)展手法開始發(fā)揮出獨創(chuàng)性。首先是奏鳴曲領(lǐng)域，包括《月光奏鳴曲》在內(nèi)，大致從作品27號奏鳴曲開始，已經(jīng)充滿幻想形式、火焰般的熱情，追求精神上的突破，這在貝多芬之前是沒有先例的，由此可以看出他對形式與內(nèi)容的關(guān)系處理得非常得當(dāng)，《熱情奏鳴曲》也是如此。

貝多芬是音樂藝術(shù)的解放者，他以自身的才能和魅力改變了音樂家必是身穿宮廷仆人號衣的屈辱歷史。他擺脫了音樂為上流社會娛樂裝飾的因襲傳統(tǒng)，使音樂藝術(shù)從一般美的境界進入到崇高神圣的境界，從而在人類文化思想史中上升到一個更高的層次。貝多芬既是古典主義音樂的集大成者，又是浪漫主義音樂的啟蒙者。他的《第九交響曲》篇幅宏大，樂隊合唱隊規(guī)模龐大，其中取材于德國詩人席勒的《歡樂頌》，如今已經(jīng)成為歐盟的盟歌。他的音樂對于時代與個人的情感表現(xiàn)、宏偉的戲劇性和對自然的依戀等都為浪漫主義開啟了新時代的大門。他把古典音樂藝術(shù)推向了頂峰，又打破常規(guī)，創(chuàng)造了新的藝術(shù)形式，開拓了新的領(lǐng)域。

二、確立了現(xiàn)代管弦樂隊編制

貝多芬九部交響曲的樂隊編制，都規(guī)定為雙管編制。在海頓、莫扎特時期樂隊編制小，主要在宮廷演奏，對雙簧管、長笛、單簧管等樂器，有時用，有時不用，數(shù)量上也無定規(guī)。然而，貝多芬所創(chuàng)立的樂隊編制，直接影響了后來的浪漫主義樂派作曲家如舒伯特、舒曼、勃拉姆斯直到瓦格納前后的現(xiàn)代管弦樂隊編制，成為現(xiàn)代管弦樂隊的典范。

三、首開聲樂套曲先河

早在1783年，13歲的貝多芬在波恩時期就創(chuàng)作了第一首歌曲。1794～1795年，創(chuàng)作了《阿德拉依岱》，可以感受到青年貝多芬最溫柔的情感。1803年，33歲的貝多芬完成了6首根據(jù)蓋勒爾的詩創(chuàng)作的歌曲（作品48）。1810年，40歲的貝多芬根據(jù)詩人歌德的詩歌創(chuàng)作了一些歌曲。在聲樂領(lǐng)域，貝多芬致力于把詩歌和音樂真正融合為一體，把個人情感融入音樂之美、詩歌之美，首開浪漫派先河，對后世浪漫派作曲家舒伯特、舒曼、勃拉姆斯影響深遠(yuǎn)。貝多芬聲樂創(chuàng)作數(shù)量不多，歌劇《菲德里奧》和《莊嚴(yán)彌撒曲》在世俗、宗教領(lǐng)域雙峰對峙。比較而言，他的歌曲有79首，編號的60多首，沒有爭議的68首。他對后世影響有三：聲樂套曲的開創(chuàng)者，歐洲“后進”少數(shù)民族民歌藝術(shù)上的拓荒者，在歌曲藝術(shù)中融入個人情感與戲劇性手法。

貝多芬的音樂并非只有英雄氣概，同樣也有著纏綿悱惻的兒女之情。他的深情不僅感人至深，更是蕩氣回腸。愛一個人并不一定是廝守在一起，遠(yuǎn)方的人相隔萬水千山卻更能激發(fā)心中熾熱的愛戀。1806 年 5 月，36歲的貝多芬和丹蘭士·特·勃侖斯維克訂婚。丹蘭士·特·勃侖斯維克很早就愛上了貝多芬，不知道是因為什么神秘的原因，阻撓著這一對相愛的人的幸福。總之，婚約毀了，然而，兩個人始終都沒有忘卻這段感情。

1816年，46歲的貝多芬根據(jù)醫(yī)科學(xué)生阿洛伊斯耶泰萊斯的六首愛情抒情詩創(chuàng)作了聲樂套曲《致遠(yuǎn)方的戀人》。套曲以愛情為主題，音樂中飽含著溫柔的幻想和沖動的激情，純粹的抒情性風(fēng)格代替了以往占統(tǒng)治地位的英雄性風(fēng)格，親切優(yōu)美、沉醉忘情的旋律構(gòu)筑了貝多芬愛情的神圣殿堂。

《致遠(yuǎn)方的愛人》共6首，除了2首采用三部曲式外，其他4首都用分節(jié)歌形式寫成。6首歌曲相互連接，最后在第一首歌曲主題中收尾。貝多芬藝術(shù)歌曲的戲劇性，體現(xiàn)著他特有的主導(dǎo)動機擴張、發(fā)展手法。比如第五首中這個小動機出現(xiàn)了多次，給人留下深刻印象：

音樂進行八小節(jié)之后這一特性動機上行三度出現(xiàn)在鋼琴間奏中：

音樂繼續(xù)在C大調(diào)上進行，八小節(jié)后回到原來的音高位置重現(xiàn)特性動機：

貝多芬歌曲的動力性特征還表現(xiàn)在短暫的轉(zhuǎn)調(diào)手法運用，值得后人反復(fù)學(xué)習(xí)。第五首歌曲首先在C大調(diào)上進行：

臨時進行到a小調(diào)上：

隨后進行到F大調(diào)：

上圖第一小節(jié)停留在F大調(diào)的半終止上，接著又回到到C大調(diào)上。從上面譜例中我們可以看到貝多芬天性傾向于戲劇性，篇幅不大的作品嫻熟地使用這種技法變化，恰到好處，這也是舒伯特、舒曼取之不盡的財富。這種手法影響到后來的舒伯特，他在歌曲《菩提樹》里運用同主音大小調(diào)的轉(zhuǎn)調(diào)，由e小調(diào)到E大調(diào)，使簡短的歌曲充滿戲劇性變化和審美效果。

《致遠(yuǎn)方的愛人》是貝多芬晚期創(chuàng)作中一部分水嶺式的作品，是貝多芬創(chuàng)作的唯一一部聲樂套曲，也是歐洲音樂史上第一部真正意義上的聲樂套曲，更是德國的第一部聲樂套曲。它顯示出貝多芬溫存的一面，雖然它并沒有像貝多芬的交響樂創(chuàng)作表現(xiàn)出深刻情感和英雄氣概，但作品中飽含著溫柔的幻想與沖動的激情，尤其是后者的細(xì)膩格調(diào)與浪漫主義的潮流息息相通，成為舒伯特聲樂套曲的先行者。雖然貝多芬在這部作品中還是相當(dāng)理性和克制的，但那種將自我融入大自然藍天白云、山澗小溪的意境和構(gòu)思，以及形式上對套曲內(nèi)部關(guān)系的探索，為后來的浪漫主義藝術(shù)歌曲作家們提供了借鑒。19世紀(jì)，很多著名的作曲家都以貝多芬的聲樂套曲《致遠(yuǎn)方的愛人》為樣本，創(chuàng)作了很多流芳百世的聲樂套曲。1827年，貝多芬去世，舒伯特根據(jù)德國詩人米勒的詩譜寫了聲樂套曲《冬之旅》，繼承中有創(chuàng)新，成為舒伯特的代表作品。

四、首創(chuàng)音樂動機擴張、發(fā)展手法

貝多芬的旋律寫作采用了音樂動機擴張、發(fā)展的手法，節(jié)奏具有簡潔性、音調(diào)來源于民間、動力性的音程進行、轉(zhuǎn)調(diào)進行都體現(xiàn)了上升時期的資產(chǎn)階級革命精神，他給音樂貫注了新鮮血液，使人們把一些思想火花、理想碎片、痛苦與希望都寄托在音樂作品中，每當(dāng)人們在困難時聽到他的作品，就能得到一種向上的力量，并通過斗爭取得勝利。如《第五命運交響曲》中的命運主題第一次出現(xiàn)就是一個男性化的感嘆號，非常確定告訴你命運在敲門：

由上而下三度的命運主題第一次敲門之后，緊接著節(jié)奏不變向下大二度重復(fù)，聽覺上好像一個女性化的追述，再次確定地告訴你命運依然在敲門：

在長長的兩句命運主題之后，這一節(jié)奏、音調(diào)動機在不斷遞進、此起彼伏、層出不窮，積蓄著更大、更多的能量：

隨后，這一核心的節(jié)奏、音調(diào)動機在變化中多次出現(xiàn)在不同的聲部，在大提琴演奏的低音聲部出現(xiàn)了由下而上的反向命運動機，仿佛隱含著一股向上的力量，這極大地加深了音樂的立體表現(xiàn)力和深刻性：

命運主題一旦確立，貝多芬就抓住不放，逐漸在整個樂曲中推進、擴張、展開，加強這一印象。這時，圓號突然吹奏出悠長、柔美的命運主題動機：

圓號的吹奏一下把我們帶到了人性化的軟弱境界，貝多芬的命運主題透出了莊嚴(yán)、肅穆、嚴(yán)峻的表情，但是英雄也有鐵骨柔腸，于是非常柔美的副部主題出現(xiàn)，低音聲部出現(xiàn)了反向進行的命運動機：

在主部主題、副部主題呈示之后，圍繞這兩個音樂素材，在樂隊的輪番演奏推進下，貝多芬與命運之神反復(fù)較量，曲折艱難，但是最后向堅強者、勝利者傾斜，“通過斗爭，達到勝利”，貝多芬的心聲再次得到印證，第一樂章就在這樣一次次的抗?fàn)幹性絹碓綇姟Ｃ慨?dāng)災(zāi)難來臨、痛苦來襲之時，我們的耳邊總會響起貝多芬《命運交響曲》的聲音，總會激發(fā)起我們的熱情、斗志。貝多芬的主導(dǎo)動機貫穿、發(fā)展手法給交響樂帶來了激動人心的力量。

貝多芬的音樂是激情的、跌宕的、思想的、哲理的音樂，他不僅繼承、發(fā)展了古典音樂的形式美，也開拓了音樂作品的內(nèi)容美。他開辟了許多新的音樂技術(shù)領(lǐng)域，表達了全人類的情感、思想、理想，歌頌了人類的自由與歡樂，也為之奮斗了一輩子，他的作品在人類思想史、藝術(shù)史上留下永恒的印記。