抓住光的尾巴

如何使你的作品出類拔萃、與眾不同？不同的人給出的答案可能會不同，但我的感覺是運用光。光，是這個世界最神奇的事物，它給人的感覺就是宇宙中的上帝。有它在，萬物充滿了靈性和光輝；失去它，一切都陷入混沌，萬劫不復。學習攝影，在我看來，并不是學習如何使用器材、如何設置相機上的那些按鈕，而是學習觀察和利用光。

攝影，說白了仍舊是造型藝術，它與光的關系顯然要比繪畫要親密得多。西方畫家早早就研究光，早在攝影誕生之前的數千年里，畫家對光線的迷戀已經到了無以復加的地步。荷蘭畫家倫勃朗透過磨房窗外風車翼有節(jié)奏地旋轉，看到了光線的順息萬變。正是從那一刻起，他抱定了以繪畫為其畢生奮斗目標的決心。攝影的先驅尼普斯曾經直接了當地將攝影稱為“光畫”——直接用光來做畫。但中國人對光線的感悟一直比較遲鈍，在中國古人的繪畫中，你很難發(fā)現(xiàn)光的存在。攝影被引入中國后，它也并不叫攝影，而是叫照相。照相，說白了就是學會擺弄手中的家伙。照相師傅的社會地位始終和大街上賣狗皮膏藥的同列。讓人奇怪的是，到如今，攝影突然熱了起來，大有全民玩攝影的氣概，但真正研究光，研究光影的人，少之又少。

學習攝影首先要學習觀察光線

中國人很少關注光線，我們絕大多數人都沒有接受過專門的西方式的美術訓練，在我們出生以后成長的日子里，我們的眼睛受到的訓練是習慣于去看物體本身的外在造型——這是個杯子，這是個盤子，這是個人，卻忽略了光線對物體造型的作用。一個在光線照射中的杯子、盤子和人到底和我們平常看到有什么不同？

空間中的光本身就有審美價值。攝影師拿著相機在現(xiàn)實空間中拍攝，就是要抓住“光”的尾巴。說白了，你照片中應當看到光影的存在。也許有了一道光線的存在，你拍的杯子、盤子看上去并不像杯子和盤子。不像，這又有什么關系？藝術就是要創(chuàng)造無限的可能，就是要追求不同；如果都一樣，我們有什么拍攝的必要。正是因為這份不同，我們的世界才變得豐富多彩。

攝影師是負責觀看的人，他們通常要比必須要比普通人看得深，看得細，攝影本身就是一個觀看的過程，一個尋找的過程。在尋找中，攝影師看到了光線，看到了瞬間，看到了心中的畫面。

馬格蘭唯一的華人攝影師張乾琦曾說：“不用急著把相機舉起來，只要能看到也行。”但困難的是，我們大多數人看不到，或者說，我們根本就不去看，不去尋找。我們習慣拿起相機就拍，管它有沒有光線，反正是拍了，我占有它了。

學會使用45度側光拍攝照片

大自然的光線變化莫測，但并不是不能把握。首先，光是有方向性的，也是有質感的（本欄目《觸摸光線的質感》曾對光的質感有專門的論述）。光的方向性說起來并不難，無外乎什么正面光、側面光和逆光。我們絕大數人都喜歡使用正面光（也叫順光）拍照，我們的手機、卡片機也只能提供正面閃光。使用正面光，這是我們的照片大多數情況下平淡無奇的標志。順光只能產生一個平淡的二維平面空間，它排除了明暗的差異，也削弱了透視效果。逆光，雖能顯示較好的透視效果，但逆光下的主體往往會因為曝光不足而呈現(xiàn)剪影的狀態(tài)，黑色的剪影因其顯示不出色調，或者說缺乏立體感而成為單一的平面造型，它的透視效果也大大減弱。

要想使自己照片中的物體形態(tài)具有立體感、縱深感和透視效果，最好的光線是45度前側光和45度側逆光。從心理學的角度講，當觀眾的目光被斜向的投射所吸引時，自然會增加對主題的重視，從而獲得更為深刻的印象。因此，一個優(yōu)秀的攝影師都是善于把握這種光線角度以營造合適的透視效果，從而強化對主體的造型感染力。你的人像是否使用過這個角度的光線，你的影集中也是否有這樣的一些照片？如果沒有，從現(xiàn)在開始，去尋找這種光線，并試著拍攝吧！