瓦格納歌劇創作歷程概述

[摘要]追求獨創性藝術人格的瓦格納以他卓越的樂劇成為浪漫主義高潮和衰落時 期最具代表性的大師。本文將瓦格納的歌劇作品按創作順序進行介紹，以對其歌劇的創作歷程做出簡要概述。

[關鍵詞]瓦格納；歌劇創作；哲學思想

[中圖分類號]J614.92 [文獻標識碼]A [文章編號]1005-3115（2013）12-0062-03

在德意志最高聲望的藝術節——拜羅伊特藝術節上盛演著理查德·瓦格納這位天才藝術家畢生的歌劇理想。瓦格納深刻而復雜的哲學思想決定了他曲折迂回的歌劇創作道路，從初期的繼承德國浪漫歌劇傳統到以古希臘藝術形態為導向的“樂劇”革新，再到最終的回歸于宗教向往，這位德國最偉大的歌劇作曲家在翻云覆雨的19世紀以超然激進的革命思想精神譜寫出恢弘磅礴、獨樹一幟的藝術歷程。他的革新引起了藝術與哲學界的軒然大波，更影響了西方音樂的發展進程。瓦格納共創作有十部歌劇，終其一生的奮斗是為了樂劇藝術理想的實現。

一、 沿承傳統

瓦格納1833年初，開始創作他的第一部歌劇《仙女》，完成于1834年。這部歌劇依照德國浪漫歌劇風格寫作而成且在當時并無影響，瓦格納去世后該劇才得以上演。1836年由瓦格納在馬格德堡指揮首演的《戀禁》是他第一部上演的歌劇，內容取材于莎士比亞的喜劇《一報還一報》，并明顯帶有意大利貝里尼式的優美旋律。這兩部歌劇作為瓦格納初試牛刀的作品與他后期歌劇理念的革新相比顯得并無深遠意義，但這同時為引領瓦格納日后走上“整體藝術”的道路做了最初的伏筆：正是有了依照主流的平庸才產生了打破傳統的信念。這時候瓦格納也迎來了他的第一次婚姻，于1836年秋天與女高音演員明娜·普蘭納結婚。接下來作曲家在德累斯頓宮廷上演的兩部劇作為他贏來了最初的成功，這就是《黎恩濟》與《漂泊的荷蘭人》。

1839年，他與妻子前往法國巴黎。對艱辛生活的痛楚、對不公平社會的憤恨、對霸占舞臺的法國大歌劇的不滿，這些都使瓦格納對當下社會局勢與藝術現狀產生了抵觸。于是，革命與藝術革新的種子在作曲家的思想中散播開來。

《黎恩濟——最后的護民官》是英國作家布維爾的作品，由瓦格納本人撰寫劇本，劇情以中世紀羅馬為背景，是講述一位人民英雄興衰的大型悲劇歌劇。從題材到風格依照法國大歌劇的模式：14世紀的歷史性題材，五幕的龐大結構，群眾性及舞蹈的豪華場面，段落清晰的宣敘調、詠嘆調、合唱或樂隊的傳統結構以及合唱的氣勢與作用等，這部歌劇所體現的諸多大歌劇特征和影響直至瓦格納的后期創作中還不時隱現。①1842年10月，《黎恩濟》在德累斯頓宮廷歌劇院的首演大獲成功之后，瓦格納擔任了當時正值空缺的薩克森宮廷王室樂長一職。而《漂泊的荷蘭人》的創作靈感來源于早在1839年瓦格納與妻子普蘭納通過海路經倫敦去法國的海上冒險經歷。這部歌劇短小而情感強烈，表現出了瓦格納超自然的追求情節，講述荷蘭人因魔鬼的詛咒而心神不寧、漂流無定，最后從美麗姑娘森塔的真誠愛情中得到解脫，這也就是德國浪漫派藝術家廣泛喜于采用的北歐民間傳說題材?！独瓒鳚飞涎萑齻€月后《漂泊的荷蘭人》同樣在德累斯頓上演。

《黎恩濟》與《漂泊的荷蘭人》的傳統分曲結構形式是瓦格納在德國浪漫歌劇道路上的繼續前行，而這兩部作品的醞釀與創作過程使瓦格納的社會觀、藝術觀發生了重要的改變并逐漸趨向形成他獨立的藝術理念。

二、整體藝術的形成與樂劇理念的構建

代表瓦格納浪漫主義風格的歌劇在《湯豪賽》和《羅恩格林》中達到了巔峰，也是他作品風格發展的分水嶺：這兩部歌劇之前，瓦格納在萌發變革思想的過程中沿承著傳統套路的創作；這兩部大型浪漫歌劇之后，是轟烈的瓦格納自我式新浪潮的爆發。

1848年，瓦格納卷入了革命運動，堅決站在了反叛者方面。1849年，他逃往魏瑪尋求李斯特的幫助，后又逃往瑞士，德國禁止他回國11年之久。這時瓦格納在風格上和思想意識上發生了巨大的轉變。

《湯豪賽以及瓦爾堡的歌詠比賽》的故事發生在中世紀的德意志，主題是拯救，伊麗莎白圣潔的愛情與生命的犧牲戰勝了肉欲。此劇1845年在德累斯頓首演。在這里，瓦格納開始力圖打破分曲的間隔去追求古希臘藝術精神中音樂、詩歌、戲劇的融合。1850年，《羅恩格林》在魏瑪由李斯特指揮首演，是關于中世紀“圣杯”騎士的故事，也以女人忠貞的愛情為中心?！读_恩格林》中，綿延的“無終旋律”代替了以往的詠嘆調，用“前奏曲”代替了“序曲”稱謂，“主導動機”運用其中，這一系列的改變使“整體藝術”思想愈加明顯。由此可見，瓦格納正走在形成自我獨立藝術風格的道路上。

流亡期間的瓦格納將自己之前的創作作以總結，在1849、1850和1851年分別誕生了代表他藝術思想觀的理論著作《藝術與革命》、《未來的藝術品》和《歌劇與藝術》，這是他創作實踐的理論結晶，反映著其獨特思想觀、藝術觀的精髓。

“存在于歌劇這個品種中的錯誤就是，表現的手段（音樂）被當成了目的，而表現的目的（戲?。﹨s被當成了手段。”②瓦格納在他的《歌劇與藝術》中的這種主張表明了他反對莫扎特式的音樂在歌劇中占主導地位的觀點，他強調音樂只是戲劇這個綜合藝術中的一種因素而已，決非歌劇的最終目的，即“戲劇第一，音樂第二” 。在這些著作中瓦格納影響整個西方音樂歷史的樂劇理想已構建起來，這就開拓和發展了自格魯克歌劇改革以來以烘托戲劇內容為主的新風格。于此同時，1848年，瓦格納就開始了對《尼伯龍根的指環》的構思。

三、 實現理想的二部曲

19世紀五六十年代期間是瓦格納樂劇改革付諸實踐的關鍵時期，同時，他的生活處于水深火熱之中：思想世界混亂，感情方面與他資助商的夫人瑪蒂爾達·威森東克陷入私情，經濟境況窘迫。直到1862年，瓦格納這位出逃的革命者才得以回國并有幸得到巴伐利亞國王路德維希二世的支持，年輕的國王十分賞識瓦格納的才華，給予經濟上的贊助，這才給他日后能完成樂劇改革的理想提供了物質保障。

上面所提到的四聯劇《指環》的創作歷經21年，而代表瓦格納樂劇理想實現的《特里斯坦與伊索爾德》和《紐倫堡的名歌手》的創作橫插其間，這兩部歌劇分別在1865年和1868年由馮·彪羅指揮先后在巴伐利亞首府慕尼黑的宮廷劇院首演。值得一提的是，早在在這兩部作品上演之前，瓦格納與彪羅夫人即李斯特的女兒柯西瑪產生了戀情，這是陪伴他度過余生并與他一起為實現樂劇理想而奮斗的女人。他們于1870年正式結為夫妻。

《特里斯坦與伊索爾德》的寫作始于1857年，受他與瑪蒂爾達的私情激發而作，展現了性愛主題，1859年完成，這是對瓦格納內心向往愛情的最直接寫照。 瓦格納在這部歌劇中讓當時比較保守利用的半音體系自由出現，這種特殊旋律風格加強了戲劇的不穩定感，不協和的半音階與解決表達出熱烈的思念，上行中急切前進的音符推動著情節發展。這里艱澀冗長的語言和管弦樂隊對戲劇人物內心的矛盾沖突近乎瘋狂的表達使它成為一部奇異的樂劇。它是抒寫情愛的一切時代最偉大的詩篇，就其風格、情緒和表現而論，可以說是一部幾乎達到了奇跡般統一的作品。③

《紐倫堡的名歌手》完成于1861年，與之前的《特里斯坦》相比，《名歌手》并沒有復雜的和聲世界，也沒有匠心獨運的主導動機。它的特征是各個主題表現力的交織與愉快的音樂情緒，以及流暢的復調寫法和特征鮮明的人物形象。這部歌劇不是瓦格納最成功的作品，但他所表現的幽默和仁愛卻是瓦格納其他作品中所沒有的。

四、 樂劇的完滿全盛

四聯劇《尼伯龍根的指環》是歌劇史上篇幅最大的作品，它的構思早在1848年就開始，1857年時瓦格納中斷了它去投入到《特里斯坦》與《名歌手》的創作，在歷經21年后的1869年又繼續譜寫并最終完成。四部分分別為 “萊茵的黃金”（兩個半小時）、“女武神”（五個小時）、“齊格弗里德”（五個小時）、“眾神的黃昏”（六個小時）。

《指環》漫長的創作過程與演出時間使它戲劇的統一性成為一個最大的難題，然而瓦格納用他雄辯的交響樂技藝克服了散漫無章的重復，這就是隨著戲劇展開而擴展的主導動機網。感情的意義由樂隊以旋律與和聲方式表達；人聲聲部不再如常規歌劇中那樣是宣敘調或類似樂器的旋律，而是浮動于管弦樂流的表面，提供一種“文字語言和音樂語言之間聯絡和闡述的紐帶”，從而予以純器樂所無法達到的表達精確性。④1867年8月13日，拜羅伊特音樂劇院盛大開幕，《尼伯龍根的指環》在慶典中首次連續上演。瓦格納對傳統歌劇院的格局在這里作出了改革：將長期處于舞臺前方的樂隊請到了陷于舞臺下面的樂池中，而樂池更大、更深以達到更飽滿的音響效果，觀眾席也成為逐級上升式。

《指環》因它的規模巨大、內容廣泛和高度的統一成為瓦格納歌劇創作中的最高成就，甚至一度被認為是西方文化的最高成就。它在某些方面觸及到人類的每一種關系和無數的道德與哲學上的問題，所以它不可避免地成為關于瓦格納的偉大之處和他作品意義的所有爭論的焦點。⑤

瓦格納的最后一部歌劇是被他曾經的崇拜者尼采稱為“為瓦格納主義者們安排的基督教信仰”的《帕西法爾》，該劇于1877年開始創作，在1882年的拜羅伊特藝術節上首演。這部作品描寫了類似圣餐的活動，探討了基督教背景下的拯救主題，而這正導致了尼采對瓦格納致命的絕望。尼采本以為他與瓦格納共同理想著古希臘酒神式的悲劇藝術，但在這里瓦格納變成了宗教之下的偽善使徒。尼采在他《人性的，過分人性的》一文中對瓦格納的創作進行了批判，他們的關系也從此決裂。《帕西法爾》上演后的1883年2月，瓦格納在威尼斯逝世，他本想在余生開始純粹交響樂的創作，但這一愿望沒有實現。

樂劇理想的最終完滿全盛在瓦格納的巨作《尼伯龍根的指環》和最后一部歌劇《帕西法爾》中完成，至此，他通過交響樂的織體將戲劇與音樂以一種連續不斷的敘述調結合起來的理念在這里得以升華。

“音樂所表現的東西是永恒的、無限的和理想的；它表現的不是某一個個人在某種狀態下的激情、愛欲、郁悶，而是激情本身、愛欲本身和郁悶本身 ?！雹蘅v觀瓦格納的歌劇創作道路，是以其思想精神的變化為核心導向、以不拘于傳統的樂劇理想為奮斗目標的紛繁復雜藝術歷程。他是西方音樂進程中桀驁不馴的革新者，以開拓的姿態站在時代的前沿；他更是19世紀強大的思想家，他的藝術內容便是一部現世哲學的交響詩。

[1]于潤洋.西方音樂通史[M].上海：上海音樂出版社，2002.

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