淺談詠嘆調《年輕的姑娘應該懂得》的藝術處理

[摘要]世界著名歌劇《女人心》是由作曲家莫扎特精心創作的，這部作品是意大利喜歌劇的典范之一，被稱為世界史上喜歌劇的巔峰之作。《年輕的姑娘應該懂得》則是這部歌劇中一段最為精彩的詠嘆調。在此段詠嘆調中，主人公姐妹倆的女仆黛斯比娜曾經試圖努力去勸導自己的主人公，以此來動搖她們對愛情的看法以及觀點，女仆最終在一場“考驗姐妹倆對愛情是否忠貞”的游戲中贏得了勝利。演唱者在演唱此首詠嘆調時，一方面，要積極地融入歌曲設定的情景之中，生動形象地刻畫出女仆戴斯比娜的人物形象；另一方面，還要運用美聲的科學唱法去進行演繹作品。本文主要從作曲家作品的創作背景、曲式方面、作品的演唱技巧及音樂分析和作品的藝術處理等方面進行探究與分析，旨在更好地演繹這首世界著名的詠嘆調作品。

[關鍵詞]莫扎特歌劇；《女人心》；《年輕的姑娘應該懂得》

[中圖分類號]J617.2 [文獻標識碼]A [文章編號]1005-3115（2013）12-0064-03

研究歌曲的藝術處理是近幾年來聲樂演唱者非常關注的話題，每個人都有自己的演唱風格和對歌曲藝術處理的不同理解。自20世紀以來，聲樂演唱者對歌曲的藝術處理更是各持己見。歌劇《年輕的姑娘應該懂得》是美聲唱法中最常遇到并唱到的一首詠嘆調，因此，對它進行藝術處理是非常必要的。

一、《年輕的姑娘應該懂得》創作背景

（一）作曲家簡介

奧地利著名作曲家莫扎特，被世人稱為音樂天才。在他很小的時候就被別人稱為“神童”，曾被帶進著名的音樂殿堂維也納金色大廳，為女皇瑪麗亞特蕾西亞演奏世界上最著名的鋼琴曲，當時演奏完就轟動了臺下所有的觀眾。莫扎特小小年紀時，就隨著父親幾乎跑遍了整個歐洲。他生于1756年，卒于1791年。在他短短的一生中，為世人留下了許多不朽的音樂巨著。他的創作思路也為后人做出了光輝的典范， 莫扎特的音樂被稱為“世界上不含任何雜質的‘純音樂’”，他習慣在寫一首作品或者創作一段音樂時總是先在心中默默構思一個完整的樂章，然后再用筆記下來。他的歌劇不僅具有博采眾長的能力，還有非常生動的想象力，為世人留下了很多經典的歌劇。如《女人心》、《費加羅的婚禮》等各具特色的歌劇。在莫扎特眾多部歌劇中，筆者最喜歡的是《女人心》，在歌劇《女人心》中最為欣賞的則是黛斯比娜的詠嘆調《年輕的姑娘應該懂得》。

（二）作品的創作背景及內容簡介

莫扎特憑著自己音樂才能被國王看重，之后國王授命莫扎特要他在最短的時間內去創作一部新的歌劇。歌劇《女人心》就這樣誕生了。 此歌劇一共由兩幕組成，第一幕為《為了忠實的夢想》，第二幕是《年輕的姑娘應該懂得》。莫扎特用自己極其豐富的樂思，筆下極具美妙的旋律，給歌劇中的每一個人物都賦予了生動形象的性格特征。此歌劇的背景是黛斯比娜在鼓勵姐妹倆叫回阿爾尼亞男人后，演唱的此首詠嘆調。她非常認真地告訴自己的女主人，當女人長到15歲時就應該具備所有情場的技能，學會去征服男人。而黛斯比娜卻是個情場高手，具有非常豐富的情場經驗。她認為，15歲的姑娘就得應該懂得如何玩弄男人。她還宣稱，必須知道運用各種狡猾的花樣去誘惑男人進而使男人墜入情網。學會假裝傷心，學會假裝流淚，來博得男人的疼愛和關心。還要學會去編造各種各樣的借口。同時鼓勵每一個女人，不管他外表是英俊還是丑陋，要懂得在男人面前如何藏起自己的東西，沒有臉紅，沒有心跳加速。知道如何去說謊，而且要像個高貴的女王。

二、《年輕的姑娘應該懂得》曲式分析

這是一首再現單三部曲式，采用了ABA回旋的音樂結構，帶有古典主義時期喜歌劇的特點。此首曲式主要采用了古典主義常用的主調G大調在D大調展開，又回歸到G大調結束。此首詠嘆調具有很寬的拓展音域從小字一組的d1到b2是莫扎特創作中最喜歡的音區之一，很好地表現出了黛斯比娜這個人物的角色。

第一段從第1小節到第21小節，并在G大調上結束。此段的旋律在行板上走動，有多處裝飾音和六度向上的跳音，表明了黛斯比娜女仆的身份和性格，以訴說的口吻在試探性地勸導兩姐妹不要相信男人。

第二段從第22小節到52小節。此段的調性 由G大調轉至D大調。一小節的間奏引出下面黛斯比娜精彩而生動的勸說，此段又揮灑在小塊板部分，把情境描寫得更加具有輕佻的情緒。在此段莫扎特多處采用休止符，更加表現了女仆在檢驗自己勸說行動的效果。

第三段從53小節到87小節，為第一段的變奏出現。此段音區也提高了，并采用漸強的方式以表現出女仆的自信。 伴奏音型也由原來的八分音符改為十六分音符，給人營造一種一問一答的對話感覺。調性結束G大調上回歸主調。

一小節的間奏之后從89小節到99小節是主部的變奏。伴奏音型也變得更加瑣碎到最后的堅定的柱式和弦結束，整個詠嘆調在充滿女皇般自傲的旋律中結束了。美妙的旋律、復雜的結構把黛斯比娜的整個角色形象表現得淋漓盡致。

三、《年輕的姑娘應該懂得》演唱技巧及音樂分析

（一）人物角色變化的處理

在此部歌劇中，歌唱者在演唱時的內心情感表現是塑造人物形象的重要手段，不同的人物有著不同的性格和不同特征的唱腔。因此，要想了解人物角色的變化就應該具有了解不同角色的基本形態。接下來就要了解一下角色的變化。

黛斯比娜是多拉貝拉菲和奧爾迪利吉姐妹倆的女仆，老哲學家唐阿方索認為她非常的狡猾。但是姐妹倆和她的關系非常的密切，以至于她可以肆無忌憚和毫不忌諱任何語言地和姐妹倆說話。不過這種關系的確也未必真誠，不然她也沒必要去偷吃女主人的巧克力。黛斯比娜是一個充滿自信的女人，但是作為女仆的她不僅多嘴而且狡猾，當然，這個角色屬于意大利喜歌劇風格中的輕型女高音的范疇。而原文中的“soubrette”本身就具有淫穢和敗壞風俗的意思。這個聲部所扮演的角色，一般都屬于那種奸詐狡猾的女仆人。不過，黛斯比娜所表現的人物特征，遠遠超出了這種風格歌劇對此類角色的實際意義上的界定。特別是她與女主人的關系，不僅不像女仆與主人之間的關系，主仆之間的地位差距不但沒有被徹底打破，而且她還能夠肆無忌憚地去釋放自己對色欲的理念，充分地展現了一個小人物極具可怕的能量。這時恰巧自己的女主人菲奧爾迪利需要一個借口，一個可以使她忘記老情人的借口，從而使心靈得到平衡。因此，女仆安排了一個場景，使菲奧爾迪利吉能夠問心無愧地躺在現在情人的懷里。這個場景就是主人的追求者面對菲奧爾迪利吉的劍鋒挺胸而上，未得到愛情最后視死如歸。結果，菲奧爾迪利吉徹底投降了，不可救藥地成了這位追求者的懷中情人。她不但成功地說服女主人移情別戀，同時，她還能夠讓她們同老情人分別后，在不到兩天的時間內，就能和新情人立即成親。她不僅善于游說別人的愛情，而且一旦自己遇到危險也會巧于開脫。劇中黛斯比娜的角色變化多樣，只有充分了解該劇情，了解人物性格特征，才能從真正意義上去演繹此角色，把角色演好。

（二）歌唱的情感

演唱者在演唱此首詠嘆調時，應該特別注意思想情感的表現，有效地去表達內心的思想感情更加有助于聲音的發揮。以情帶聲，使聲音更加的完美，而聲音的完美又能促進感情的投入，使感情表現得更加真實，這樣塑造的人物就會更有感染力，聲音更有吸引力。要采用幽默詼諧的演唱風格去演繹此曲目，全曲都是活躍歡快的氛圍，應該在不同的地方采用不同的情感去演唱。如第一段的時候應該把握女仆在勸說時的心理不同的活動，用訴說的口吻去演唱；第二段的時候應該采用歡快、自信的感覺去演唱，表達出女仆勸說成功地效果，充分利用感情的不同把女仆這個角色給生動地塑造出來。第三段的時候，應該在第一段的基礎上更加自信，用高傲的語氣表現出尊貴女皇的身份和性格，演唱時應更加堅定。

（三）歌唱的發聲技巧

歌唱發聲技巧在演唱中很重要，它的技術內容要求更細致、更復雜、更精確。因此，它的難度也就越大。演唱的技巧越高超，歌唱的藝術表現力也就越精湛。但是，必須防止脫離藝術內容而單獨去賣弄發聲技巧的錯誤傾向發生。我們要在藝術內容與形式的完美術內容統一的美學原則結合下去不斷完善聲樂的演唱技巧。

1.起音

起音是歌唱發聲的開始動作。起音有高、低、強、弱、亮、暗的區別，因此，起音的技巧也有很多的學問。《年輕的姑娘應該懂得》就是弱起音，在中音區上起音，因此，演唱者在起音之前決不能緊張，在任何音上起音，心情始終都要保持輕松安靜的歌唱狀態，發聲器官各部分也不能緊張。保持這種心理狀態會在歌唱中會起到良好起音的關鍵作用。

2.斷音

歌唱中斷音的發聲狀態同日常生活中人們開懷“哈哈”大笑的情形很相像，所以，很多聲樂老師用這種大笑的感覺去啟發和引導學生掌握斷音的演唱技巧。歌曲《年輕的姑娘應該懂得》中有很多處斷音發聲。演唱時首先要找對呼吸的感覺，感覺每個音要在橫膈膜那里快速地去拍皮球。感覺對了才會把歌曲演繹好。每個音都要試圖拍在氣息的支撐點上。在演唱此首詠嘆調小快板的部分，應該在樂句之間進行快速換氣，能否唱好此歌曲關鍵在于能否掌握好演唱中換氣的技巧。

3.滑音

歌唱中的滑音指的是聲音在高、低音之間的上、下滑動，主要表現為音階式連接的移動。在意大利歌劇詠嘆調《年輕的姑娘應該懂得》的演唱中，經常會遇到使用這種滑音的技巧，為的是使歌唱能產生連貫、圓滑的音樂感覺。《年輕的姑娘應該懂得》也是多處采用滑音，在演唱時應該使聲音下滑要保持到共鳴的高位置，特別是頭腔和鼻咽腔的共鳴音響不能掉到口腔里。因此，演唱時應該輕輕抬起軟口蓋，貼著咽壁吸著唱，盡可能地使自己的聲音更加圓潤和優美。

四、《年輕的姑娘應該懂得》藝術處理

為了使演唱者在演唱《年輕的姑娘應該懂得》歌曲時具有強烈的藝術感染力，在練唱過程中應對歌曲作品進行藝術處理與加工。沒有經過處理的歌曲效果肯定是絕對不同的，處理作品的目的就是為了更好地去表現歌曲情感，使音樂處理同歌詞內容表現能緊密地結合起來。

（一）速度處理

速度是音樂表現的方法之一，《年輕的姑娘應該懂得》是采用了行板和小快板兩種速度的術語，部分采用中速主要是為了表現女仆用說話的口吻去進行勸說女主人的情境。小快板的部分采用了歡快的節奏形態把黛斯比娜女仆勸說成功的心態表現了出來，也許是在表現黛斯比娜在檢驗自己勸說行動后的效果，描繪了女仆在面對各種事情時的應變能力，把女仆的身份和性格刻畫得惟妙惟肖。

（二）力度處理

歌曲的音量被稱為力度，它是音樂的重要表現手段之一。音樂中的旋律美要靠聲音的力度來體現，音樂的情感美同樣也要靠聲音的力度來表現。在音樂的表現中，聲音力度的強弱總是和歌詞的內容、人的思想感情密切關聯。音的力度變化，在音樂藝術上有很強的表現力，此歌曲第1小節的伴奏以強音進入，表現了女仆對女主人的勸說持有的堅定信心。進入演唱部分又開始弱了下來，表現出女仆的身份，也表現出女仆在對女主人進行訴說的過程是溫柔的。另外，歌曲從第80小節到87小節采用的是漸強的力度術語，音區也采用的是逐漸往上走向高音區，形成全曲的高潮，表現了黛斯比娜在面對各種情場時的堅定態度和冷靜處理問題的能力。接下來間奏以弱音進入，有強有弱，形成鮮明對比。

（三）歌唱韻味風格處理

歌曲的藝術風格是多種多樣的，《年輕的姑娘應該懂得》屬于美聲唱法，而美聲唱法發源于歐洲，因此，此首歌曲無論是音樂風格還是演唱風格都十分洋味十足。此首詠嘆調的藝術風格屬于輕型的風格，在演唱時要掌握好它的風格特點，對聲音的力度要加以特別控制，更好地采用強、弱力度的變化和剛柔并濟的音色去描繪情景意境。在演唱此首歌曲時，還要把握黛斯比娜的人物性格的特征，需要把表現內容的戲劇性、抒情風格結合起來，使其具有強烈的時代氣息和巨大的藝術號召力。

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