
三伏天,僅看美術文獻的展覽海報就能感覺到一絲難得的清涼。
大紅色的瓤被掏空,留下透著淺粉色和青綠色的西瓜皮。解暑后,留下西瓜皮,入藥、炒萊或者直接丟掉,是它的命運。古人對它的說法:腳踩西瓜皮——滑到哪里是哪里,有順其自然的灑脫之態。
這次在美術文獻藝術中心新空間展出的14位藝術家的作品,以“西瓜皮”為名,正是表達了一種藝術創作的“隨意性”。
順其自然是古老的東方文明特有的智慧,人在自然的常態中,獲得盡人事聽天命的從容,回歸內心真實的勇氣。在藝術創作里也是如此,創作者在順其自然的境界中,“呈現那些不知所終的心之所動與悄然變化”。
“隨意”中意有所指
展出的所有作品包括了紙上水墨、絹上水墨、畫布丙烯、油畫、裝置作品等。
張詮的紙上水墨通過一筆筆的勾勒,呈現出一幅竹影幻相,在“隨意”的表象下卻意有所指。而另一面的東湖景色,三幅連畫,天空和湖水遠近相成,深淺之色相互穿插,近看每筆清散遠看卻真像東湖之水層次分明。
在隔壁的房間里,單獨一面墻上,掛著一組鑲在不同畫框的小人畫,這是李繼開的畫作。據說,創作是先有畫框后有內容,兩者是一個整體。在不同形狀、顏色的畫框下,同一個系列的小人游戲在其中,看上去,頗為有趣。
每種表達方式都有隨意之態,又藏著藝術家精心布下的陷阱。
在王尊的《天空界》系列中,借以古老的東方意象“仙鶴”融合西方的表現手法,通過兩者的碰撞,感受到奇幻境界里的凌亂美。
提到凌亂,目光就會被另一邊的一幅畫布丙烯吸引住,名字略有些奇怪——《聽見四腳蛇的聲音》。龔劍的畫作甚至有一種“亂畫”的樣子,安逸的精致被各種顏料和筆觸包圍住,畫布上方怪異的寫著“咕咕咕咕”。思維的靈動簡直讓人瞠目,正解釋了展覽序言里的那句“莫名其妙的反轉”。
有趣的是,本次展覽并不是刻意收集這些藝術家近作來凸顯主題,而是先有了作品的整合,恰好呈現了一種集體的“無我”狀態,于是有了西瓜皮的創意。
進門處的一幅西瓜皮的畫作是李繼開2011年的作品,從前也沒有展出過,這次剛好拿出來,作為整個展覽的一個開始。
進入巴塞爾的“武漢灰”
值得一提的是二樓展出的系列作品“灰度——武漢灰”,無論從概念還是形式都十分特別。前不久,這一系列在巴塞爾香港國際藝博會上展出,引起了國內外眾多收藏機構、同行和參觀者的興趣。這次收入“西瓜皮”的展覽中,才有幸讓武漢的朋友看到。
整個裝置作品有三個部分:“武漢灰”制作的油畫顏料、用“武漢灰”顏料繪制在大小不一的鏡面上的自畫像以及將“武漢灰”和成陶泥捏制后,再上釉的“微妙江山”。這些作品是由史金淞與湖北美術學院雕塑系的60多位學生志愿者共同完成的。
在舊貨市場收來的鏡子上,志愿者們需要睜一只眼閉一只眼來完成自畫像,無法刻意精細畫作,而這種形態就是最真實的藝術創作。“微妙江山”則是直接在指縫間拿捏,寓意了小小的手掌能掌控整個世界。奇妙之處在于,陶泥的表面噴灑了“武漢灰”制做的釉料,高溫之后“武漢灰”的色澤感讓人無比驚嘆。
誰說灰塵看不見摸不著,在藝術家有意無意的把玩下,所有不可能都成了可能。“滑到哪里是哪里”并非隨便,而是在“無我”中,將“不明方向的反轉”進行到底。