《印度舞—婆羅多古典舞》教學設計

摘 要：根據新一輪的《普通高中音樂課程標準》，培養學生的形象思維能力，展現學生的創造性潛能，在課內讓學生體驗、理解、創造舞蹈，使學生在主動參與中展現她們的個性和創造才能。這節教學設計主要是讓學生了解和掌握婆羅多古典舞常用的手勢、手臂的位置、及腳位的跳法，并能靈活的運用。讓學生對自己所學的動作融會貫通、學會簡單的創編。營造和諧團結的氛圍，達到相互交流、相互激勵的目的，使學生在舞蹈中發揮自己的想象能力和創造能力。

關鍵詞：手勢；手位；腳位；感受；表現；創編

1 指導思想

隨著素質教育的不斷深入，藝術教育越來越受到社會、學校、家庭的重視，作為藝術教育的主要內容——舞蹈教學，也在這樣的一個環境背景下與其它藝術門類一樣百花齊放。根據新一輪《普通高中音樂課程標準》培養學生的形象思維能力，展現學生的創造性潛能，讓學生體驗、理解、創造舞蹈，使學生在主動參與中展現她們的個性和創造才能。對于舞蹈教育教學而言，最主要的任務，就是轉變教育教學觀念，實施素質教育，打破原來的“言傳身教”的古老教育教學模式，使舞蹈教育開辟一片新的天地。

2 教學目標

2.1 知識目標

了解和掌握婆羅多古典舞常用的手勢、手臂、及腳位的跳法，并能靈活的運用。讓學生對自己所學的動作融會貫通，學會簡單的創編。

2.2 能力目標

擴大豐富學生的眼界及知識，廣泛積累舞蹈素材，不斷提高學生的鑒賞能力、表現能力。營造和諧團結的氛圍，達到相互交流、相互激勵的目的，使學生在舞蹈中發揮自己的表演能力。

2.3 情感目標

通過欣賞加深學生對西方文化的了解和喜愛。

3 教材分析與處理

3.1 教材分析：學生是通過學習了其它民族舞的基礎上教學的，教材的主要內容是通過觀察和感受，幫助學生體驗印度舞。看似簡單、內容深刻，所以教材的處理時以學生體驗為主線，輔之觀察組合、創編，通過循序漸進，使學生不僅掌握教材內容，而且也提高了學生的視野。

3.2 學生分析：大多數學生沒有經過專業的舞蹈訓練，學生的舞蹈功底差。所以在教學中注意基本動作的學習與練習，把練習的重點放在對舞蹈藝術的表現和對知識的運用能力。

3.3 教學重點：婆羅多古典舞的基本動作（單一動作）

3.4 教學難點：創編舞蹈（舞蹈組合）

3.5 教學方法：本節課由于內容比較抽象，容易使學生感到枯燥或產生畏難情緒，動作不好接受，所以在教學過程中采用了設疑激勵法、研究體驗法、讓學生全面、全程的參與教學的每個環節，充分調動學生的積極性。在教學重點、難點這個環節上，我注意培養學生觀察能力、接受能力、充分發揮她們的個性。留給學生空白點如：舞蹈組合練習、創編練習等，突出了本節課的教學重難點。

3.6 教具：鋼琴、多媒體。

4 教學過程

4.1 引入

4.1.1 學生律動進入教室，目的是讓學生輕松自由的進入課堂，從而引發學生的求知欲望。

4.1.2 組織教學：師生問好之后，學生喊出舞蹈課的口號：心隨舞動！秀出自己！讓她們時刻提醒自己：把自己最美的一面展現出來。

4.1.3 熱身運動：教師彈奏優美的音樂，學生跟隨音樂秀出自己，做準備活動，目的為了讓學生松松筋骨、促進身體的協調性、柔韌性，讓學生輕松愉快的步入課堂。

4.1.4 以探究的形式導入新課內容：運用多媒體課件欣賞印度歌舞片段，教師帶領學生邊拍節奏邊欣賞，并提出問題讓學生思考：你了解印度舞蹈嗎？看了舞蹈片段你有什么感受？

4.1.5 請學生回答師歸納并板書課題：印度舞——婆羅多古典舞。

4.2 感受

4.2.1 教師介紹婆羅多古典舞

婆羅多古典舞誕生在印度南部的寺廟里，通常在宗教的節日里表演，已經有1千多年的歷史了，后來流傳到宮廷現在又搬上了現代舞臺，濃郁的宗教色彩仍然是婆羅多舞蹈的重要特色。

師：請問婆羅多古典舞動作的特點？

a：我發現舞者象是和誰在訴說。b：我發現婆羅多舞腿的動作呈半蹲狀。c：我發現婆羅多動作幅度大、節奏快。d：我發現舞者的手勢多。

學生歸納：我們可以發現，舞者是用眼睛和嘴、及身體來做動作的，這種形式叫啞演。手勢的變化也是印度舞蹈的主要特點，在印度人心中，手勢就是與神交流的語言，不同的手勢有著不同的含義。

師：引導學生去認識和感受動作。手勢： PATHAKA ANJAL KATHAKAMUKA ALAPADMA ANJAL 。

4.2.2 組合練習

手勢明白了，我們來進行手語短句的練習，配合面部和身體表情組合一個手語短句（今天我們非常高興，來為大家表演印度舞蹈，我們衷心的祝愿各位身體健康、萬事如意，謝謝）。這樣不但學生接受知識快樂，而且大大激發了學生的求知欲和好奇心。

4.2.3 手臂練習

師：介紹常用的手臂有9種，我們今天來了解4種。再介紹常用的腳位有10種，我們來了解4種。

手臂：一號到四號 腳位：一號到四號

4.3 表現

為了讓學生進一步的熟練掌握內容創設應用情境，引導學生用簡筆畫的形式描述舞蹈動作，即：一名學生口述動作名稱，一名同學畫動作，一名同學表演動作，并進行小組練習。幾名同學組成一組，把動作完整的表現，大大加深了學生對新知的掌握能力。這樣我發現學生的積極性高了，每個人都成為課堂的演員，每個人都爭先恐后的表現自己，真正的投入到課堂而不是走過場。

4.4 創作

在學生理解了以上內容的基礎上，我給學生留有自己想象的空間。讓他們分組創編舞蹈的第二部分動作、并提出創作要求。這一部分內容也是本節課的難點，在學生創編之前我首先即興一段舞蹈，讓學生一邊看，一邊思考問題，老師在表演這段舞蹈當中運用了那些手臂動作？老師是怎樣進行編排動作的？讓學生明白創編是怎么回事，并啟發引導學生，激發她們去體驗、去創新。然后教師在鼓勵她們大膽的嘗試，這樣編一組4個8拍的動作應該是可以輕松完成的。編完之后，還讓他們跳出來，并且進行相互點評，說說自己的創作成績和成功的喜悅。

4.5 歸納總結

用課件歸納本課知識點，并欣賞舞蹈片段，目的加深學生對知識的記憶和運用能力。

4.6 作業：

4.6.1 熟練流暢的表演婆羅多古典舞蹈組合。

4.6.2 運用婆羅多古典舞手勢動作完成手語短句，（內容自選）。

5 板書設計（見表1）。