對歌唱中幾個“概念”的重新思考

摘要：歌唱中氣息、共鳴、音色、真假聲、咬字吐字以及情感等問題，是聲樂教學中經常面對的概念和問題，也是容易讓人無法理解的幾個問題。筆者從事高校聲樂教學多年，對這幾個概念有著自己獨特的理解，通過本論文希望給廣大聲樂學習者和愛好者一些有用的啟發。

關鍵詞：歌唱氣息 歌唱共鳴 歌唱音色 真假聲 咬字吐字 歌唱情感

中圖分類號：G658.3 文獻標識碼：A 文章編號：1002-7661（2013）18-0001-03

聲樂是人類最古老的藝術形式之一，嗓音是人類天生的“樂器”，其表現力奧妙無窮。聲樂作為一門聲音的藝術，它是以人體的發聲器官為依托，以語言和音樂藝術為手段的一門比較復雜的藝術門類。有人認為歌唱是天生的，這種說法是不對的。歌唱是一門藝術，也是一門科學，它有其自身的一般規律。有的人沒有經過正規的訓練，也能唱出一副漂亮的聲音，這只不過是他（她）們的歌唱在無意識之中符合了發聲的原理而已。我們每個人只要遵循發聲規律，有意識掌握發聲技巧，都能發出悅耳動聽的聲音。

聲樂學習不比其它學科，具有很強的實踐性，又具有較強的理論性和藝術性。不像數理化及其它社會、自然科學，只要把書看懂了，把道理搞懂了，就能做題和完成作業。而聲樂光靠看書即使你把原理都搞懂了，你還是不可能唱出一副好的聲音來。你必須經過大量的鍛煉和實踐，必須持之以恒、循序漸進才能唱出好的聲音。聲樂難學的另一個原因是由于不同聲樂教師與聲樂流派對聲樂現象的說法和解釋有很大的差異性，甚至會出現相反的說法。從而使學生在學習聲樂的過程當中容易產生迷茫。作者在高校從事多年的聲樂藝術教學工作，現就這些年來學習聲樂以及教學中的一些感受和經驗，從以下幾個方面來談一談我對一些聲樂概念的理解，以供大家參考。

一、歌唱的氣息問題

歌唱的氣息在聲樂學習過程中至關重要，我們的聲音是靠氣息震動聲帶，然后經過共鳴腔的作用而產生出優美動人的聲音。每一本聲樂理論書都會強調氣息的作用，氣息運用的好壞，直接影響到聲音音色的好壞以及共鳴腔體的運用，還會影響到你的咬字吐字，及其姿勢和面部表情，同樣歌唱情感的表達與氣息有著直接的聯系。到底歌唱的氣息怎樣才是正確的呢？各種理論書籍對氣息的解釋和說明也不少，在此我想就我個人經驗談談我對氣息的看法。

首先，我想談一談關于氣息中“吸氣”的問題。許多聲樂教師和學生都認為唱歌之前應該深深吸一口氣，讓腰部四周、腹部擴張起來。對于這個問題，我要補充的是吸氣時的腰腹部是一種放松的擴張，而非主動的、人為的把腰、腹部撐開，否則腰、腹部的肌肉就處于僵硬的狀態，就無法自如的運動。我認為深呼吸不是一種用力的呼吸，而是一種放松的、不用力的、被動的呼吸狀態。力量的運用都是相通的，如：跳高、跳遠、拳擊、起跑等，發力之前都必須讓肌肉得以充分地放松。唱歌也是如此，每唱一句歌都是一次用力，發力之前必須把用力的部位充分放松。

其次，我要談一談氣息中的“用氣”問題，歌唱中的用氣與自然呼吸中的用氣具有很大的不同。自然呼吸中的用氣行為是一種被動地、消極地過程，是一種沒有控制的把氣息從肺部放出來。而歌唱中的用氣是一種主動地、積極的過程，是在腰、腹部肌肉的控制下有節制的、有目的地壓出來。因而，在用氣時一定要保持一種向外膨脹的力量，也就是所謂的“呼氣要保持吸氣的狀態”。但這種說法也不完全準確，吸氣的向外擴張與呼氣時的向外擴張是有區別的，或者說是相反的。前者是一種被動的、消極的、放松的向外擴張，而歌唱中的用氣是一種積極的、對抗性的、用力的向外擴張。歌唱中的呼吸對抗主要來自于身體上與下、腹部與與背部以及腰部兩側與前后。只有當這些對抗產生時，氣息才能被很好地保持在里面，才能有意識的、有目的地加以運用。這種對抗的力量越大，駕馭氣息的能力就越強。歌唱呼吸中良好對抗的形成是要靠長期的、大量的實踐、練習和不斷探索才能得以形成和培養起來。

二、歌唱的共鳴問題

聲音的優美與否、音色的好壞、音量的大小等都與共鳴的運用有著直接的聯系。事實上，我們聲帶發出來的音量是非常弱小的，人的耳朵幾乎不能聽見。當聲帶所發出的基因通過人體的各種腔體的共振而產生出各種頻率的泛音，最終形成我們聽到的優美悅耳的聲音。我們每一個人都是一個大的共鳴箱，只要我們充分運用這個大腔體，我們每個人的聲音都可以變得優美動聽。有的人之所以聲音好聽、柔和，就是能夠科學地、正確地運用自己的共鳴箱。相反，有的人聲音不好聽，就是因為他們不能充分調動和科學的運用他們的共鳴腔體。

整個人體是一個大的共鳴箱，在歌唱發聲時，我們在觀念上把它當作一個整體，充分地利用它。但這個大腔體又可分為幾個小腔體，從下而上分別為腹腔、胸腔、口腔和頭腔等四個部分。這四個部分對聲音的美化起著各自不同的作用。一般來說，腔體越小所產生的泛音頻率就越高，其產生的音色就越明亮、越集中、越有穿透力。而腔體越大，其產生的泛音頻率就越低，其音色就越暗淡、低沉、渾厚。我們的頭腔是由鼻腔、額腔、竇腔等一系列小腔體組成，也是我們平常所說的面罩。頭腔運用的好壞直接關系到聲音的兩度、集中度和穿透力。胸腔是人體腔體中比較大的主要腔體，胸腔的運用可以使你的聲音具有厚度感，還可讓你的聲音柔和渾厚。口腔是人體比較重要的腔體，是每個人都會運用的，不需要經過專業的訓練，平常說話就主要運用口腔。而人體的頭腔、胸腔、腹腔必須經過一系列的專門訓練才能夠獲得。腹腔也是人體很重要的共鳴腔體之一，很多人忽視了對人體腹腔的運用，這是不對的。一個好的歌唱家會很好地利用腹腔，充分利用人體的每一個腔體。正確地利用腹腔，我們的聲音才會“沉”下來，聲音才結實，有穿透力，才有通暢感。雖然人體的不同腔體都有各自不同的作用，但我們一定不要把他們割裂開來。他們是一個整體，他們之間是彼此相聯系的，互不分割的。發聲時一定要注意各腔體之間的通暢，充分打開各個腔體。當然，腔體的運用還與氣息的支撐有著密切的聯系，只有在良好氣息的支撐下，我們的腔體才能充分地打開。

三、歌唱音色問題

音色的開發是我們學習聲樂的一個非常重要的方面，一個演唱者必須不斷地挖掘自己潛在的音色，不斷美化自己的音色。音色即音的特色，實際上聲音是沒有顏色的，這是借用美術上的色彩來形象地描述不同聲音所具有的一種特色。從物理角度講，音色取決于物質的結構、質地、共鳴體大小、聲音頻率等因素。即發音體不同的物質結構和質地，其音色就有所不同。共鳴體的大小不同，其音色也不同。共鳴體越大，音色就越低沉渾厚，色彩更暗淡；反之，共鳴體越小，音色就越高亢、嘹亮，色彩更明亮。聲音的頻率不同，其聲音色彩也不同，頻率越低音色越低沉，反之音色越明亮。不同的人，其聲帶的形態、大小、長短、厚薄也有所不同，因而其聲音的頻率范圍及音色等也不盡相同。不同的人有不同的腔體結構，他們的聲音也就有所不同。鑒于以上原因，所以不同的人其聲音特點就很不相同。我們憑耳朵就能夠很快辨別出一個人。因而，不同的人只存在著音色的不同，只要我們充分開發和調動我們自身的腔體，我們每個人都將會有一副好的聲音。就音色本身而言，是沒有好壞之分的。之所以有的人聲音不好聽，有的人聲音好聽，只是因為他們有沒有充分利用他們自身的腔體而已。正如樂器一樣，笛子、二胡、古箏、小提琴、鋼琴等，只要演奏好了都好聽，再好的樂器如果演奏不好也是不好聽的。人的發聲與樂器也是一樣的道理，一個人就像一個大的樂器，只要我們把這個樂器使用好了，都是很好聽的。雖然每一個人的音色不盡相同，但都可以唱出優美動聽的聲音。

四、歌唱的真假聲問題

對于學習聲樂的人來說，真假聲是一個容易讓人模糊和難以理解的問題，也是學習聲樂過程中聽得最多，必須接觸的一個問題。真假聲是提高聲音品質的兩種方法或技術，它們之間相互聯系又相互區別。對于什么是假聲，什么是真聲，許多人都說不清楚。甚至有人荒唐的認為真聲是人的真聲帶發出的聲音，而假聲是人的假聲帶所發出的聲音。這種說法是非常錯誤的，事實上人確實是有假聲帶的，但這種假聲帶是不發聲的，只是對聲帶起保護的作用。我們所說的真假聲都是聲帶所發出來的，只是兩種發聲狀態而已。到底真假聲是一種什么樣的狀態，在此我想從物理的角度對這一問題進行分析和解釋。

人的發聲原理和樂器的發聲原理是一樣的，在此我想借助弦樂的發聲原理來說明人的真假聲原理。例如二胡、小提琴等樂器，他們都有兩種方式增加聲音的頻率。其一是通過對弦的松緊來改變其聲音的高低。弦拉得越緊，音則越高，反之越低。另一種改變音高的方式是靠手指不斷改變震動弦的長短來改變其音高頻率，弦越短，其音越高，弦越長，其音樂低。我們的聲帶就好像兩根弦一樣，同樣有兩種改變音高的方式。其一是靠拉緊聲帶的方式，改變其震動的頻率，這種方式也就是我們所說的真聲。因為這種方式可以使聲音具有明亮和金屬般的效果，與平常說話的聲音效果一樣，因而被稱其為“真聲”。但是用這種方式提高音域是很有限的，因為聲帶拉緊到一定程度之后就不可能再拉緊了，否則聲帶就會被破壞。真聲技術是每個人都會運用的，是在自然狀態下的一種發聲方法，只要靠加大氣息的力度，就可以形成這種狀態。作為一名歌者必須最大限度地開發自己的音域，在更為廣闊的音域內表現音樂。然而，當音高增長到一定程度，不能再通過拉緊聲帶改變音高的時候，我們必須通過另一種方式，即：改變聲帶的長短，讓聲帶處于局部震動狀態，所震動的部分越短則音越高，通過這種方式提高聲音的頻率就比較容易。真聲與假聲這兩種技術不是孤立的，而是同時使用。只有如此，我們的聲音才既有力度、音色明亮，又能夠很容易提高聲音的音域，這就是我們所說的“混聲”效果，即：真假聲的混合使用。只有將這兩種技術完全掌握，我們的聲音才能夠被靈活地使用。要把這兩種技術靈活自如地掌握是有一定的困難的，必須經過長期的訓練才能獲得。作為一名訓練有素的歌者，必須充分掌握這兩種發聲技術，在練習過程中必須遵循循序漸進的原則，仔細捉摸，認真體會。

五、歌唱的咬字吐字問題

咬字吐字也是歌唱中一個非常重要的問題，因為歌唱藝術是音樂與語言相結合的一門藝術。關于咬字吐字每本聲樂理論書籍都講得不少，在此我想就我多年來學習和教學過程當中的一些看法談一談。大家知道，咬字吐字的基本要求就是“字正腔圓”。這說起來容易，可做起來是非常難的。歌唱中的咬字吐字與平常的咬字吐字是不大相同的，歌唱的咬字吐字是被藝術化的，是夸張的。為了情感的需要，有時一個字會持續很久。大家知道，一個字有字頭、字腹、字尾。字頭指的是聲母的部分，是不發聲的，只是阻礙氣息的作用。字腹是指韻母的部分，也是發聲的部分，聲帶要震動，是一個字的主體。字尾是一個字的結束狀態，是從一個字到另一個字轉換的過渡性狀態。所謂“字正”就是把字頭咬得有力，說得清楚。所謂“腔圓”就是把字腹的部分發清楚，即把韻母發準，把聲音充分地發出來。

咬字吐字與氣息有著緊密的聯系，咬字吐字可以帶動氣息的流動。盡量做到字正腔圓可以加強對氣息的鍛煉，而氣息運用得好與壞也會影響歌唱的咬字吐字。因為具備良好的氣息支撐，咬字部位的肌肉才能夠充分地放松，也才能夠靈活地咬字。在學習聲樂的過程中，一定要把咬字吐字與氣息的練習結合起來，而不要把它們割裂開來，它們之間是相互聯系、相互作用的。

六、歌唱的情感問題

所有的藝術都是為了表達人類的情感，歌唱藝術比其它藝術表達情感更為直接。在學習歌唱中，正確理解“情”和“聲”的關系是非常重要的。在歌唱表演中，“情”是首要的，起主導作用的方面。“聲”是傳情的手段，是為“情”服務的。歌唱時的發聲、咬字吐字和行腔都必須服從于傳“情”。然而，在歌唱中“聲”絕不是無關緊要的，我們把“情”擺在主導地位，并不是不重視歌唱技術。相反，歌唱技術是表達歌曲思想內容不可缺少的重要手段。“情”只有通過“聲”才能得以表達。所以，我們絕不能忽視歌唱技術的學習。在歌唱表演中，“情”和“聲”的統一也是深刻的思想內容和盡可能完美的藝術形式的統一，其統一的程度越高，歌唱的思想性和藝術感染力就越強。我們學習歌唱的目標就是使“情”和“聲”相統一，在歌唱時做到“聲情并茂”。

最后，聲樂的學習既是一個復雜而又艱辛的過程，也是一個充滿樂趣的過程，只有當一個人完全融入其中，才會充分感受到其中之樂趣。聲樂不僅是一個發聲問題，它與一個人的知識結構有著緊密的聯系。許多學習聲樂的人不重視文化知識的學習，這是非常錯誤的。任何一個專業的學習都必須要有一系列的知識結構作為支撐，一個人想在某一領域有所作為，必須具備多種思維能力。在當代高度發達的社會中，特別強調人的立體思維。不同的基礎學科對人的不同思維能力都具有開發的作用。所以，我們在學習聲樂的同時，一定要不斷提高自己的文化和藝術修養。多讀一些歷史、政治、哲學、社會、自然科學等相關書籍，多聽一些音樂會、唱片，多參觀一些展覽會、戲劇、電影、欣賞繪畫等。文化藝術修養的提高，能幫助我們對歌曲的理解，豐富藝術構思，增加想象力和創造力。

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（責任編輯 曾 卉）