湯非：因愛而歌

在中國古代文學史上，《詩經》是一個無法繞開的文學存在，西漢學者毛亨在為《詩經》所作的《大序》里寫道：“情動于中而行于言，言之不足故嗟嘆之；嗟嘆之不足故詠歌之；詠歌之不足；不知手之舞之足之蹈之也。”在采訪歌手湯非的過程中，再一次對文學史上這句有名的標注感慨頗深。湯非說他自己是個不善言傳的人，哪怕是面對父母、親人，他也很難將心中的感激或者關心化為言辭，而是一次一次深埋于心中。同時也非常慶幸他選擇了歌手這個行業，讓他可以將心中郁藏的情感通過歌聲傳達出來，讓每一個支持他、愛護他、理解他的人，通過他的歌聲找到各自情感上的慰藉，同時湯非自己也能夠從對音樂的喜愛以及因為音樂中暗藏的表達而在歌手這個行業中愈走愈遠。

音樂時空：在今年“青歌賽”的舞臺上又看到了你的身影，并且憑借高超的演唱技巧和準確的情感表達獲得了流行唱法的獎項，能不能分享一些有關參賽的經歷和心路歷程？

湯非：這是我第四次參加“青歌賽”，說到比賽都會有壓力，這不僅是對音樂方面的考驗，也是對心理素質的考驗，這一路走來，經歷風風雨雨，有過滿心歡喜的時候，也有過黯然流淚的時候，但是這些經歷讓我一步步變得更加成熟，能以更加平和的心態去面對人生的起起落落。

音樂時空：幾次得獎都是流行唱法方面的，你自己所喜歡的音樂風格是什么？

湯非：最喜歡的風格應該是抒情民謠吧。

音樂時空：在早年學習期間，你有著深厚的聲樂基礎，后來雖然以演唱流行音樂為主，那在你看來聲樂基礎對你后來的演唱最大的幫助是什么？

湯非：對我來說，聲樂基本就如骨架一樣，這是支撐一個歌手演唱的基礎，有了這副骨架，我才能更好的理解和把握音樂，從而成功的完成一部部作品。

音樂時空：今年參加“青歌賽”過后，你發行了自己的又一張新專輯《非·音樂》，專輯收錄了不同時期，不同曲風的13首歌曲，你最希望通過這張專輯引起的市場反響是什么？

湯非：這張專輯其實也收錄了我在“青歌賽”上演唱的五首歌曲，還有近年來新的創作的。這張專輯是對歌迷的回饋，也是對我自己近年來音樂事業的一個總結，也希望《非·音樂》能飄得更遠。

音樂時空：在你剛剛發行的專輯中有和其他歌手一起合唱的作品，在以往發行的專輯中也有與其他歌手一起合唱過，比如湯子星、曹芙嘉、喻越越、楊童舒等，談談你們一起詮釋一首歌的感受。

湯非：和他們一起演唱，能彼此學習到對方的優點，我也從他們身上看到了他們對音樂的執著追求。其實和每一個歌手合唱的每一首歌都是心靈的碰撞，在合作過程中都能擦出旋律的火花，也增加了我們彼此對音樂的理解和詮釋能力。

音樂時空：專輯主打歌《千里明月光》更是在歌壇新人老將同期發片，競爭激烈的狀況下，勇奪中聯榜及華語紅歌榜雙榜冠軍，你也一舉成為最亮眼的男歌手，談談你對這首歌所取得的成績的看法。

湯非：音樂需要沉淀和積累，人生亦如此。《千里明月光》這首歌更多的傳達給大家的是對故鄉的那份眷戀，我想每個游子心中都有著對故鄉的向往，這首歌表達了漂泊在外的我對故鄉的思念，我想也會引起廣大游子的共鳴。

音樂時空：《千里明月光》是一首思念故鄉的作品，你為了自己的音樂夢想也是自小離家在外奮斗，這首歌曲表達出了你怎樣的故鄉和思念的情結？

湯非：家永遠是避風的港灣，家里有我可愛的父母，家鄉不僅養育了我，更是我心靈的寄托，我想在外的每一個游子，故鄉對我們來說，都有一份不同尋常的含義，這首《千里明月光》，也寄托了我對故鄉的思念。

音樂時空：在越來越現代化的社會，故鄉的概念正在逐漸弱化，會擔心這首歌的所能引發的共鳴嗎？

湯非：不會，百善孝為先，故鄉有我們的父老鄉親，正如李白詩中所寫的“抬頭望明月，低頭思故鄉”，這是人之常情，我想應該會引起共鳴的。

音樂時空：在你之前的作品中，也有《我的北京我的家》等歌曲，在演唱這些作品的時候又是怎樣一種心情？

湯非：作為一個軍旅歌手，能通過音樂作品傳播正能量是我們義不容辭的責任和義務，作為“北京精神”的宣傳大使，我很榮幸也很自豪的演唱了“北京精神”之歌《我的北京我的家》。

音樂時空：在某種程度上，從一個歌手演唱的歌曲也能看出一個歌手的某些特點，在你演唱的歌曲中有很多關于親人的歌曲，比如《我的父親》、《媽媽的手》、《姐姐》等，現在也到年底快與家人團聚了，談談親情對你音樂道路的影響。

湯非：因為工作的原因，不能時常陪伴父母左右，對此我一直比較內疚。俗話說藝術來源于生活，又高于生活，每每唱起這些歌，腦海里都會聯想到和親人在一起的畫面，時常淚濕眼眶。我不是一個善于表達自己感情的人，但是我想說這些歌曲無論是創作，還是演唱背后都有親人們可愛的身影。我也特別想對父親說一句：感謝您這么多年對我的支持和肯定，這將成為我一生的財富！

音樂時空：平時與家人相處，你會以哪種方式表達你對家人的關心？

湯非：我不善言辭，我對他們的關心只能放在心里，有時候話到嘴邊又咽下去了。但由于我有“歌手”這樣一個身份，很多沒有說出來的話在我演唱的作品中會有體現，比如說《我的父親》這首歌就是我獻給父親的一首歌。

音樂時空：《狼圖騰》是你的代表作之一，也是著名曲作者烏蘭托嘎為你打造的一首典型的蒙古曲風的歌曲，包括另一首《嘎瑪》一起收錄在這張新專輯中，而你是地道的江南人，可以聊一聊你是怎么駕馭這兩首歌曲的嗎？

湯非：我個人比較喜歡蒙古的音樂風格，粗獷中不乏細膩。對于蒙古風格歌曲的駕馭，我在演唱之前，會和很多蒙古音樂人溝通，了解他們的文化，因為在我看來演唱一首歌，不僅僅是對嗓音的要求，對歌曲內涵的把握更為重要，只有了解了音樂背后的文化，才能更好的領悟到歌曲的真諦。

音樂時空：你現在是空政文工團的獨唱歌手，而空政文工團的歌劇也是非常有代表性的，現在的歌劇在中國的發展也是非常迅速的，我們知道你在前些年參演過音樂劇，會不會慢慢也去接觸一些歌劇排練呢？

湯非：我個人也比較喜歡歌劇，希望自己能多元化發展，如果將來有機會，我想會考慮參加一些歌劇的排練。

音樂時空：你參演的音樂劇《二泉吟》從排練到正式演出，在全國各地巡回演出了100多場，這些演出經歷給你留下了哪些難忘的瞬間？

湯非：首先這部中國原創音樂劇《二泉吟》，是由我國著名作曲家孟慶云譜曲，特邀了張名河等大師創排的，這部劇的音樂非常唯美，可以說把江南水鄉的風韻表達得淋漓盡致，劇情也很凄美，感人肺腑。劇中的很多唱段都很感人，有的劇迷甚至看了三十多遍，看到動情之處都會忍不住落淚。說到比較難忘的經歷，記得有一次我在演出的過程中直接從舞臺上摔了下來，因為在劇中我飾演的是瞎子阿炳，由于演得太投入，沒有太多的關注舞臺布景，不慎從舞臺跌落，很多觀眾以為是劇情需要，后來才知道是不慎跌落，紛紛送來關懷，讓我特別感動。

音樂時空：在參演的音樂劇中，不僅考驗的是一個歌手的唱腔，還有舞臺表現力，在這些方面你是怎樣分配自己的排練時間的？因為既要做到唱詞無誤，又要保證人物的心理活動通過肢體語言和唱詞準確無誤的傳達給聽眾。

湯非：確實像你說的那樣，而音樂劇的舞臺表現力尤其重要，因為之前我并沒有音樂劇的舞臺表演經驗，所以每次排練完，我都到化妝間對著鏡子，反復的重復著舞臺動作并配合演唱，這是一個艱辛的過程。有時候劇情中有扭打情節，一邊表演一邊還要配合演唱和臺詞表達，這對我來說都是很大的挑戰，為了解決這些困難，我會請教音樂劇隊的隊員們，他們告訴了我很多如何讓演唱和肢體語言更好的融為一體的小技巧，從而能把整個劇情和音樂的表述感更好的帶給觀眾，在此也感謝大家一直以來對我的幫助。

音樂時空：《孩子們的夢想》據說是你在看過一部電影之后寫下的一首歌，在今后的音樂道路中，你還會以哪些形式參與到音樂創作中去？

湯非：我比較感性，看到很多東西都會有感觸，音樂的創作需要靈感，我的靈感來源于生活，所以我會好好的生活，希望能有更多的作品呈現給大家，謝謝！