《莫后年代：莫文蔚20周年世紀(jì)典藏》：后莫文蔚時代的精辟濃縮

莫文蔚發(fā)行了作為自己出道20周年紀(jì)念的精選唱片《莫后年代：莫文蔚20周年世紀(jì)典藏》。專輯以三張CD、一張DVD的豐富形式，記錄了一個頗為完整的莫文蔚。面對這樣厚重的禮物，我們除了感嘆時光杳然，也不由得回憶起關(guān)于莫文蔚音樂事業(yè)的點(diǎn)點(diǎn)滴滴——其實，那也是我們多年有她陪伴的時光濃縮，是一場屬于自我的記憶重拾。每一張專輯的聆聽和分享，每一首歌曲的感動和回憶，不知不覺已經(jīng)20年，她唱出了多少故事，我們也就有多少故事來默默回應(yīng)著她。所以，精選輯真是十分微妙的產(chǎn)品，它時而被我們忽視，或以收藏的名義被束之高閣，但它獨(dú)特的存在價值和時光含義，已遠(yuǎn)遠(yuǎn)超過了單純的使用價值。有人曾對精選輯的概念給出了精妙的闡述：“其實精選輯并不那么惹人喜歡，只在很不熟或很喜愛的極端情況下，才會被人買來聽聽看，或是用來保存一個回憶。但歌手愿意配合精選輯發(fā)行，一方面希望選擇聽聽看的人能夠進(jìn)入驚喜的世界，而選擇保存回憶的人，能知道歌手同樣珍惜的心情。”此番精湛的描述，將歌者對這份心情的珍視坦露無遺。

其實莫文蔚最初以歌手身份出道的時候，并沒有那么多人看好她，尤其是在國語市場。她的確有一副動聽性感的嗓音，但現(xiàn)場表現(xiàn)不太穩(wěn)定，雖Live號召力強(qiáng)，臺風(fēng)也不差，可顫音、抖音都無法很好地被抑制住，如果還要載歌載舞，就更難達(dá)到錄音室水平的合格比例了。而且，前期國語唱片的主題定位不夠突出，只是莫文蔚個人魅力的影響力比較大，掩蓋了一些層面的不足。粵語唱片倒是令人驚艷，尤其是以大膽、前衛(wèi)的形象出鏡的《全身》專輯，直到現(xiàn)在也是頗具話題的一張。很多人那時候喜歡的是作為演員的莫文蔚，喜歡她脫俗的氣質(zhì)，喜歡她真實、毫無做作的笑容。至于音樂上的莫文蔚，只能說仍給人期許的余地，而且是“相當(dāng)大”的余地。但《全身》的確讓莫文蔚成為了彼時娛樂界的話題女王，作為一張發(fā)行于1996年的唱片，集合了李宗盛、劉以達(dá)、盧冠廷、郭子等人的音樂創(chuàng)意，編曲鬼才梁伯君的制作，BLACK BOX、MINIMAL等香港獨(dú)立音樂圈的新銳力量，再加上莫文蔚自己“全身示范之作”的宣傳噱頭，《全身》體現(xiàn)了歌手和獨(dú)立音樂人在主流邊緣勇敢的探索精神，不論國語主流市場的口碑到底如何，人們至少在心里明白了：這個女歌手不簡單！莫文蔚的音樂大放異彩，終究說來，還是在事業(yè)的中后期，距離這張《全身》非常遙遠(yuǎn)。而這次20周年的精選輯的選曲，也可看出對后期唱片的側(cè)重，可謂是“后莫文蔚時代”的精辟濃縮。

加入SONY唱片之后，莫文蔚的自主性與獨(dú)立性才得到了全面施展，極具魅力的音樂特質(zhì)，一次比一次鮮明的唱片主題，讓莫文蔚開始不斷與金曲獎產(chǎn)生關(guān)聯(lián)：《I》、《X》、《拉活》都有濃烈的個人色彩，逐漸的她不再制造《盛夏的果實》這類KTV歌曲，而是只有莫文蔚才能詮釋的作品。當(dāng)然，不是全盤否認(rèn)滾石時代的莫文蔚。看這張《莫后年代》也收錄了《愛情》、《他不愛我》等無可忽視的經(jīng)典曲目，只是，當(dāng)時的她在音樂上相對被動，即使沒有明顯的疏漏，提到突破也很困難。而進(jìn)入獨(dú)立時期后，莫文蔚儼然成為了具有靈魂的華貴瓷器——雅致魅惑的線條、瑰麗深沉的色彩，音符燒制成不褪的花紋，嵌入不可輕易泯滅的生命。那種美麗是整體的、概念性的。也許就是這樣特殊的質(zhì)地，讓她后來的唱片不斷受到肯定。2003年《I》為莫文蔚帶來最佳國語女演唱人的金曲殊榮，而全盛時期的《拉活…》入圍了第十九屆金曲獎最佳國語專輯、最佳專輯制作人、最佳國語女歌手三項，最終奪得了最佳國語專輯獎。某種程度上，這個獎項比個人獎的光環(huán)更加閃耀，除了對演唱部分的肯定，唱片總體制作與市場影響力都經(jīng)受住了考驗，而莫文蔚因為參與了唱片制作，也讓這個屬于專輯的獎項更具含金量，在當(dāng)年的入圍名單中極具競爭力與話題性。至此，籠罩在“國語問題”上的歷史陰霾，才真正地散去了。《拉活…》也引領(lǐng)了此后唱片出現(xiàn)的一類“概念論”，以及更為寬泛、民族性的音樂元素融匯：Jazz、Rock、歌劇、歌仔戲等本來想象不出的交叉方式，都巧妙地編織在電子大趨勢的歐美風(fēng)格里，這對莫文蔚來說是不折不扣的突破。當(dāng)年莫文蔚獲獎后激動地表示：這將是她推出的最后一張“實體作品”。現(xiàn)在看來，她當(dāng)然徹徹底底地“食言”了——但那種因喜悅而稍有過頭的表達(dá)方式，是絕對可以理解的。

從《回蔚》開始，莫文蔚與張亞東開始高調(diào)頻繁的合作。專輯以數(shù)字形式首發(fā)，一方面似乎在應(yīng)允剛剛聲明“不再發(fā)實體唱片”的承諾，另一方面也是出于商業(yè)性的無奈考量。但令人驚詫的是，這張僅僅翻唱的專輯卻得到了非同一般的好評，網(wǎng)絡(luò)正版下載量也達(dá)到近五百萬的傲人成績，最后只得硬著頭皮，在兩岸三地都發(fā)行了實體唱片。張亞東將莫文蔚的自由、隨性混入經(jīng)典老歌，再輔以新穎另類的電子音波，立意先贏的專輯表現(xiàn)，獲得好評無論如何都在情理之中。這張專輯入圍了當(dāng)年最佳國語專輯獎、最佳編曲人獎、最佳專輯制作人獎以及最佳國語女歌手獎。雖然最終并沒有獲得獎項，但在“入圍即肯定”的金曲環(huán)境下，《回蔚》無心插柳的價值已經(jīng)留在臺灣流行音樂史上。

《寶貝》遵循《回蔚》的成功運(yùn)作模式仍以數(shù)字首發(fā)，制作人依舊是張亞東。有些出人意料的是，專輯沒有選擇已然成功的電子曲風(fēng)，而以淡雅的民謠為軸，整張專輯以凸顯莫文蔚的聲音為主。多數(shù)作品編曲簡單，唱法上沒有太多的刻意，畫面感卻十足飽滿。從始至終都可以感受到那種融入自然、恬淡安寧的情境，與專輯整體主題紋絲合縫。專輯作品都由較弱的配器與濃重的唱腔結(jié)合，超脫傳統(tǒng)的商業(yè)歌曲制作方式，回歸狂野與自由。舒暢轉(zhuǎn)音高低錯落，Band即興精彩演出，再加上自在坦然的笑聲，這才是莫文蔚最拿手的情緒表達(dá)，這張唱片達(dá)到了返璞歸真的效果。《寶貝》專輯今年共入圍金曲獎六項提名：最佳年度歌曲、最佳國語專輯、最佳作曲人、最佳作詞人、最佳專輯制作人以及最佳國語女歌手，是提名數(shù)目最多的一次，最終拿下最佳國語女演唱人獎，也讓人感慨這張因食言才出現(xiàn)的實體作品，幸好發(fā)行了。對于這些留下金曲痕跡的作品，《莫后年代：莫文蔚20周年世紀(jì)典藏》都有完整的記錄，而從另一個角度說，“莫后”也許就是事業(yè)后期的隱喻吧。

看莫文蔚去年的個人演唱會DVD，和當(dāng)年相比判若兩人。莫文蔚的二十年，讓我們看到一個人最真實的成長。二十年到底有多久？單看這個數(shù)字似乎很可怕，也許對每個人來說，還帶著一絲無可言喻的危機(jī)感吧。但如果將它的實質(zhì)看透，無論十年、二十年，對我們來說，它就是每一天。歌手有自己經(jīng)過努力的廿年典藏——而對于踏實生活的我們來說，那種珍視回望的心情，記憶中豐盈累積的碩果，也一定是一樣的。