論時代主旋律歌曲的定位

摘要：什么是時代的主旋律，而主旋律的歷史使命是什么？在不同的歷史時期，歌曲的創作者們如何理解主旋律歌曲？如何看待流行歌曲與主旋律歌曲的關系，如何為新一時期的主旋律歌曲定位。

關鍵詞：時代主旋律 主旋律歌曲 主旋律吶喊 主旋律使命 流行歌曲 網絡媒體 詞曲創作

任何流行的東西，必有它的時代性。當然并非流行的東西都是好的，但作為音樂，一經流行必有他的大眾性、民俗性。因為音樂是聽覺藝術，只有聽覺認可才可能流傳，才可能傳唱，而通過傳唱、傳聽，便有了晃腔走板的口口相傳，就會流傳于社會。

早年，樂壇人對這些現象，不屑一顧，總以創作之人素質不高，欣賞之人品味低下等，來評價這一種流行現象。這些流行音樂所表現的無論歌詞內容和歌曲的音樂形象，都與時代所謂的傳統主旋律音樂不太不一樣，無論是創作意圖和創作手法都與有時代使命感的傳統的創作觀念大相徑庭。而這些歌曲的走紅卻都是相同的途徑，大家最先聽熟這些歌都不是通過正規媒體，先是從街頭巷尾聽到，然后在在電視臺不起眼的欄目看到，最后走上視屏，走向央視。盡管如此，這些歌曲并沒有得到業內專家的認可與好評，如果這些歌曲在創作初期以創作歌曲的方式投稿或參加創作比賽的話，必然在初評就被淘汰，根本不會有走向音響的過程。原因就一個，這些歌曲都沒表現所謂時代的主旋律，就此一條，必然在歌譜階段在就予以斃命了。

那么什么事時代的主旋律呢？

主旋律這一詞最早來自音樂作品，她的意思是“指一部音樂作品或一個樂章的旋律主題”。而將她比喻成文藝作品，應是指某個時代進程中的主要社會價值觀的體現及社會精神需求和人文精神的表現。然而時代是在進程中變化著，不同時代有著不同的時代精神，不同的時代風貌，不同的精神需求，不同的價值理念。因而時代的主旋律也不應亙古的，不變的。時代主旋律應該是順應著時代的，有時更應是引領著時代的。

一、戰爭年代的主旋律吶喊

那些年風雨涅槃，中華民族在民族危難、國家存亡、大敵當前之際、人民生活在水深火熱之中， 時代的主旋律必然就是團結一心、一至抗敵，舍生取義，保家衛國。當時，大江南北響徹著“打回老家去”、“保衛黃河”、“母親叫兒打東洋，妻子送郎上戰場”等鏗鏘有力的戰歌旋律。就連纏綿的情歌“延水謠”也在舒緩的音樂中叮嚀著“當兵要當抗日兵，不是好鐵不打釘”，這類歌曲的特征，首先是歌詞樸實無華，就事論事，直抒胸臆，而音樂創作大多是以質樸的民族調式為主，樂句簡約精煉，旋律流暢，節奏鏗鏘。因為那個時代需要就是激昂的、奮勇的，不怕犧牲的戰斗精神。而這些主旋律歌曲確實在那個時代鼓舞不少中國人走上戰場，為民族、為國家英勇戰斗，立下不朽功勛。這些歌曲也順其自然的成為了那個時代的流行歌曲，也成為了那個時代的主旋律。

二、和平時期的主旋律使命

建國時期，改變國家一窮二白的面貌，建立一個繁榮富強的社會主義強國，便是那一時期的社會精神需求。因此便有了建國時期一批又一批的時代新歌：“如咱們工人有力量”、“祖國頌”、“勘探隊之歌”、“我的祖國”、“小河水靜靜流”等等。這些歌曲無一不體現了熱愛祖國家鄉，積極努力工作，向望美好的明天。這類歌曲大多表現崇尚艱苦創業、愛祖國、愛集體、愛勞動，在歌詞創作上雖然格律還是規范，但寓意有所創新，而歌曲旋律也隨時代進步，在創作內容和創作形式上都有相當大改變，在音樂元素中除了傳統的民族音樂展示外，音樂界的同仁們大量地借鑒和學習了西方音樂的創作技法。于是，那一時期的歌曲無論是在時代精神要求和音樂創作質量上都達到了一個相當的高度。當這些歌曲快樂的流行的同時，不僅起到那個了時代的教化作用，也讓聽眾們得到感官上的愉悅和心靈上的享受。這些時代主旋律確實達到了寓教于樂的目的。

三、十年文化大革命

“文革”十年對中國的文化歷程來說。是一個特殊時期，但是，對音樂的創作而言，好像不應說全是災難，在那一特殊時期，不管趨于什么政治目的，什么時代背景，畢竟還是出現過一些質量上乘的音樂作品，但就歌曲創作而言，就不好給與評論了。這一時期所謂時代的主旋律是一個敏感的話題，這一議題在此擱下，暫且不論，有待將來的歷史去甄別…..

四、 主旋律歌曲創作的輝煌時代

自上世紀七十年代末至八十年代始，由于中國在意識形態內社會價值觀的演變，從而導致文藝創作的主旋律轉向到發展繁榮社會主義經濟，強大社會主義祖國的這方面來。那個時期政治環境相對寬松，思想領域內的很多曾被禁錮的意識也被解除，久違的愛情歌曲也有了一席之地，這讓多少青年人釋放出青春的情懷，享受到快樂的愛情，人們在相對輕松的社會環境中由衷的歌唱美好的生活，歌唱社會主義時期的純潔愛情，這個難得的時期曾被中國文藝工作者稱為社會主義文化事業復蘇的春天，社會主義文藝創作百花齊放的最佳時刻。這個階段的時代主旋律充分體現了努力學習，建設四化，發展經濟，報效祖國等精神元素，如：《年輕的朋友來相會》、《我們的生活充滿陽光》、《漂亮的姑娘十八九》、《春天的故事》等代表歌曲。這些歌曲在那個時期的流行程度絕不亞于今天的一些流行歌曲。回顧這些，用我們今天的創作的角度來分析，這些歌曲之所以流行絕非僅僅靠媒體的宣傳，首先，這些歌曲的歌詞創作，一反相當一個時期內的拿腔拿調“說教”和“八股”訓導，大都采用的都是口語化，時尚流行語等，讓歌者朗朗上口，樂于表現。曲調旋律的創作吸取了很多新的元素，節奏多樣化，音樂形象以抒情悠揚為主，或以簡潔明快為主，可聽性很強。這些歌曲由于歌詞上口，旋律動聽，在那些年代里不僅起到了思想領域的導航作用，還彰顯了難得的藝術生命力。

五、另一種旋律的聲音

正當時代主旋律歌曲的創作洪流滾滾，而人民大眾也在相對寬松的藝術氛圍內享受著各個藝術門類的藝術作品時，在這些歌曲的流傳的渠道中，使終有一股暗流默默地與這些主旋律歌曲并流而行，開始僅是一小股，后來在流行渠道中，竟然喧賓奪主，后來居然嗚嗚泱泱登堂入室，一首首從未接觸過的新鮮旋律，一句句從未見過的歌詞，首先是從港臺流傳過來的校園歌曲中陸續聽到，在這些歌中，沒有宏觀的大我，只有微不足道的小我，沒有萬里江山，只有小溪山溝，沒有鵬程萬里的志向，只有煩惱、鎖碎的今天。甚至歌中的愛情都不是一味美好單純的，有的表現是卿卿我我的自私，有的表達的是無可奈和的妒嫉等。而正是這些微觀世界的真實性，叫醒了聽眾的耳朵，原來歌曲也可以是這個樣子的啊，“唱自己的生活，吟自己的心聲，抒自己的胸臆，喊自己地情人”，這些歌曲曲調旋律或悠揚得清新脫俗，或直白得仰天叫喊，再加上無拘無束的演唱方式，確實震撼人們。

由于這類歌曲的強大社會影響，我們的作曲家們開始嘗試著，揣摸著，以類似的創作方式進行了學習創作，但因為頭腦中所謂主旋律觀念的桎梏，所創作的歌曲鮮有佳作。

近些年來，由于互聯網發生很大的傳播作用，通過網絡，很多歌手的歌可以以各種不同渠道走上舞臺，走上屏幕，甚至最后走上春晚，這種現象不知歌曲專業創作者們作何感想。近十年來的這些非主流歌曲的流行，已經沒有在其意識形態上予以是非，在媒體上大都任之發展，只要最后被老百姓聽覺接受的都開綠燈，但是，凡有宏揚新時期時代主旋律的創作時，這類歌曲理所當然地不被劃在其中，所以從中央媒體到地方創作評獎，這類歌曲是沒有一席之地的。但是，這類歌曲卻以它難以想象的生存方式活躍于各種舞臺。其實，這類似歌曲的創作特點就是對人微觀世界的喜怒哀樂給予了最為細致的關注，無論是情愛世界，生存狀態，以及人心最為隱秘的思維，都用音樂去觸及，因而當這些歌聲一出現，就會觸及到人類心靈最敏感的一部分，從而引起極大的共鳴，再貌似強大的人，都有一顆柔弱的心，都難以避免被感動，如：《我的眼里只有你》、《我等到花兒已謝了》、《心太軟》、《死了都要愛》等等。

最近一個時期，流行歌曲的創作已不僅是以在創作曲調旋律，創作歌詞上取勝，而且在配器制作演唱上，也采用了很多標新立異的手法，令人耳目一新。如流行歌壇的高手阿信的“北京一夜”（One Night in Beijing） 這首歌曲的前奏采用了京劇里的名叫“滾豆子”的鑼鼓經，在四平八穩的“臺臺令臺令臺臺……”的鑼鼓點中進入前奏，演唱中則用了男腔女唱，還加用英語演唱一句：“One night in Beijing”，歌曲在懷舊的京腔鑼鼓中用英語演唱，在此寓意于展現一個現代古城的歷史風貌，加上一些古色古香的唱詞，“百花深處的繡花鞋”“良人不歸……”等等，這種歌曲就憑他神秘吟唱的氛圍就會打動觀眾，流行并傳唱……

說到男腔女唱，不得不在這里提到一位通過“星光大道”走紅的歌唱演員李玉鋼。最近他一首極為流行的新歌“新貴妃醉酒”，這首流行歌的創作也別出心裁，前奏用的電聲爵士樂節奏引入唱腔，歌曲唱詞時而古典纏綿“馬嵬坡下魂斷紅顏”，時而又時尚新潮“愛恨就在一瞬間，就這樣《長恨歌》，一個古老而又厚重的史詩性故事就這樣輕松的濃縮在當代青年人的面前。曲調的創作也別具一格，男女對唱，（男腔女唱）男聲的曲調基本以現代節奏為主，都在后十六分音符進入演唱，女腔則是在正板正腔的戲曲板腔節奏中游走旋律。而男女聲以音程四度方式對接，這種音樂旋律既形象鮮明又動感十足，因而能得眾多觀眾聽眾的喜愛從而得以流行。

值得一提的是這些在歌廳舞臺、電視屏幕上極為流行的歌曲，沒有一首是在有主導意識指揮創作下而產生的作品。還有一些所謂更不入流的街頭巷尾流行的歌曲，如：《愛情買賣》（慕蓉曉曉）、《月亮之上》（鳳凰傳奇）、《傷不起》等，這些歌曲總是以不可思議的方式流傳著，鳴響著，倒是那些花大力氣參賽評選、制作的主旋律歌曲，再是媒體怎么幫襯著也流行不起來。這些現象確實應該引起業內專家們的關注。

六、時代變遷的主旋律

今天我們的時代無論是經濟和文化都處在大發展大繁榮的最佳時期，而預言我們的明天將會迎來更加繁榮的盛世。因而筆者認為：“凡歌頌著、深愛著這土地，深愛生活在這塊土地的人民、深愛著日益繁榮昌盛的祖國的藝術作品，就是這個時代的主旋律。