云南藝術學院音樂家群體的共同特征

摘要：云南藝術學院音樂家群體以其包容的文化情懷、無私的奉獻精神、創新的學術理念在云南乃至全國創造了一系列引人注目的音樂經典。從特殊的地域文化、自覺的實踐理念、革新的學術模式對其藝術生涯的共同特征進行透析。希望對學界研究云南藝術學院音樂家群體尋求必要的理論依據及史料支持。

關鍵詞：云藝音樂家群體 地域文化 實踐理念 學科建設

作為云南一支不可小噓的音樂力量，云南藝術學院音樂家群體（以下簡稱：“云藝音樂家群體”）自20世紀60年代就以其包容的文化情懷、無私的奉獻精神、創新的學術理念在云南乃至全國創造了一系列引人注目的音樂經典。以筆者之見，云南特有的地域文化、自覺的實踐理念、革新的學科建設成為其藝術生涯的共同特征。

地域文化是指與人類密切相關的，影響人類生活和生產活動的各種自然量及人文力量的總和。對于云藝音樂家群體來說以云南特有的自然環境為基點，以二十五個少數民族為對象對云南少數民族的音樂進行研究成為這一群體學術研究的主要特征。

班固在《漢書、序傳》中說“西南外夷，別種殊域”，用“外”、“別”、“殊”之貶詞來形容西南的概況。事實上，由于歷史之偏見人們一致認為云南是“外夷邊陲，荒髦之地”。時至今日，人們亦普遍認為云南地處西南邊陲，少數民族錯綜復雜，社會經濟、文化發展落后，然而仁者見仁、智者見智。自李堅、田智周等人于1959年開始籌建云南藝術學院音樂系開始，很多的音樂家、考古學家、人類學家、史學家就把云南特有的地域文化作為自己教學及學術研究的物質依托，孜孜耕耘在這片紅土上。像民樂家林知音先生的《耍山調》、音樂學家楊放的《彝族民間音樂曲式初探》等文論掀開了云藝音樂家群體的學術研究之門。1980年，由高厚永倡導的民族音樂學學會在南京藝術學院召開。其會議不僅打開了中國音樂學面向多元研究的方法視角，而且也是民族音樂學這一學科在中國落地生根。更為主要的是這一次會議讓更多的音樂學家把注意力集中到云南這塊特有的地域文化上，使云南這塊“不毛之地”成為很多學者、教授首選的研究區域。形成了一批民族音樂“色彩區”的論文和專著。云藝音樂家群體亦以云南特有的地域文化為內容，以25個少數民族為平臺，使自己的研究與地理結合、與特有的民族結合，把云南長期以來人們認為的不足當做學術研究的優勢進行利用。在論著方面像張興榮教授的《論滇川黔桂彝族器樂色彩區劃》、劉藍教授的《佤族木鼓》、李漢杰教授《傣族音樂》等一系列論文專著都是以優美的語言，犀利的文筆，出現在學界的各種刊物上。在作曲方面像陳勇教授的《火把節的火把》、劉曉耕教授的《一窩雀》等都以云南“特有”的民族、特殊的地域環境為基點，把地域環境的因素融入其中，造就了云南特有的地域音樂文化色彩。

顯然，云藝音樂家群體以云南特有的地域文化為驅力，在自己的學術領域中認識了天、地、人，獲得了精神上的和諧，平衡和自由。換句話說，云藝音樂家群體以地域文化的這一特征是他們不僅成為云南地域音樂研究的踐行者，而且也使他們成為我國少數民族音樂理論研究的傳播者和推動者。

實踐是人類自覺自我的一切行為。內在意識本體與生命本體的矛盾是推動人類自我解放的根本矛盾，其外在化為人類個體及組織、階級通過生產關系聯系的整體對于自然及個體間或者集體關系、階級關系形成的解放活動。

楊和平在《論李叔同音樂教育思想對后世的影響》一文中說：“一個缺少音樂教育實踐的思想家， 其音樂教育思想所產生的影響， 恐怕是大打折扣的， 只停留在思想而不能應用； 一個只有音樂教育實踐的操作者， 其音樂教育思想的深度和影響， 恐怕是經驗層面的， 只停留在應用而不能思想”云藝音樂家群體在半個多世紀的發展中，一直把實踐作為自己學術研究及教學理念中不可或缺的一個部分。在云藝音樂學院的初建階段云藝音樂學院的先輩們就制定了明確的野外實踐及教學實踐模式。比如規定每個老師每年都要下鄉到民間去體驗藝術、創作藝術。聲樂教研室的老師還要到基層去進行實踐演出。在音樂理論方面有張興榮的《云南原生態音樂》、《云南洞經音樂》、黃凌飛的《歌的記憶：一個音樂人類學者的田野之行》、申波《云南古戲臺的文化解讀》等文論及專著不僅體現著實踐在他們學術研究中的意義，而且亦凸顯了理論能動的反作用。在創作方面陳勇作曲的藝術歌曲《火把節的火把》在1999年榮獲第七屆全國精神文明“五個一工程獎”受到中宣部表彰。馬爍的《新世紀的高原》在2004年獲“中華杯”全國音樂創作比賽二等獎。在實踐中形成的教學理念。像初建期圍繞學校的籌建而形成的師生一體，共同為云藝的藝術事業獻出青春；發展期提出的學術發展是立校的根本；成熟期學院的發展必須與世界接軌的學術發展理念。這些都體現著實踐在云藝音樂家群體的發展中的重要作用。這一群體在自已的藝術生涯中對實踐活動、實踐經驗和實踐成果進行客觀的概括和總結，特出了公正的理想性引導、批判性反思、規范性矯正。使自己的學術發展在實踐中超越，在超越中反思的藝術觀。

毋庸置疑，云藝音樂家群體是云南音樂精英群體的重要一支，在他們的藝術生涯中堅持自覺的實踐理念，在實踐中凸顯理論的指導作用是這一群體的主要理念。他們用這種自覺的實踐理念推進了云藝音樂家群體的學術發展。

學科發展作為學校建設的軟實力是所有大學都不可逃脫及逾越的一個核心問題。學科發展的好壞直接關系著大學教學的規格及學科發展的步伐。

筆者在《云南藝術藝術學院音樂家群體分期研究》一文中，把云藝音樂家群體依據學科建設、社會背景、藝術成果三個方面為視角，以音樂學、歷史學、社會學等研究方法為依據把云藝音樂家群體分為初建期、發展期、成熟期進行闡釋與離析。云藝音樂家群體在云藝音樂學院的學術發展中發揮著重要的作用并在不同時期形成了不同的學科發展模式。

在學校的初建期，音樂系形成了聲樂、作曲理論、器樂、鍵盤、基本樂科五個教研組。盡管只有五個教研組，卻以不同的學術方向基本形成了云藝音樂學院學科建設的最初框架。以學術建設為基點，圍繞音樂系的基本狀況為內容的學科建設成為這一時期的主要特點。一方面為了教學質量得到保證，強調互相提意見、互相觀摩、共同改進的教學實踐模式另一方面為了提高學生的專業基礎素質，音樂系的好多老師及專家有意識的到民族地區去物色學生，招收一些對民間音樂藝術有一定基礎的學生。

在發展期，云藝音樂系從初建期五個教研組已經發展成更加完備的教學體系。作曲與作曲理論學科、聲樂、鍵盤、音樂教育、管樂教、民樂等教研室及相關教學輔助工作室使云藝的學術發展趨于完備、教學目標更加明確。在發展期云藝音樂人把音樂教學質量、人才的培養定為這一時期的主要目標，形成了科研、表演、創作三位一體的學科建設模式模式。其依托云南獨有的民族音樂資源，借鑒當代世界優秀的音樂教育體系，傳承云南少數民族音樂，弘揚中國傳統音樂，培養面向社會的復合型音樂藝術人才。

在成熟期，云藝音樂人在原來音樂學術發展的基礎上增設了CCTV青年歌手大獎賽云南代表隊培訓基地、現代音樂系、現代遠程音樂教育中心、鋼琴藝術指導中心、云南民族音樂研究基地、研究發展中心、展演中心等機構。其機構不僅使更多的學生得到理論與實踐相結合，而且使學院百分之六十的學生在鋼琴、理論、聲樂方面大受裨益。尤其值得關注的是2003年音樂學院成立了研究生部使學院的機構建制更上一個臺階。音樂學全日制碩士研究生、音樂學在職碩士研究生、藝術碩士（MFA）三中層次齊頭并進，且面向音樂文化學、民族音樂理論研究、西方音樂史、中國音樂史、音樂教育理論研究、音樂人類學、作曲、演唱、音樂綜合理論等專業的研究生招生及培養工作。在這一時期云藝音樂人的努力不僅使云藝音樂學院的專業設置更加齊全，培養層次更加多樣，而且使現有的專業涵蓋了教育部頒布的《普通高等學校本科專業目錄》藝術類的所有專業，達到了面向全國及世界各國招生的辦學資格。

顯然，云藝音樂家群體在各個時期所形成的學科建設理念不僅解決了云藝學科建設中支撐學科單一、主體學科缺失、特色學科趨同、學科體系不和諧等問題，而且使云藝音樂系的學科發展在與時俱進的前提下又不失其獨特的民族特色。

選擇云藝音樂家群體的共同特征作為研究的主題。首先有利于云南藝術學院的發展與傳承，促進西南音樂文化的發展。其次該研究不僅可以指導藝術創作和文本研究，而且給藝術和文化產業領域的實踐提供啟示，使云藝音樂家群體的學術研究得到更大的提升，有利于云南藝術學院音樂學院與各音樂院校的交流與發展，增強云藝音樂學院的文化軟實力。再次研究云藝音樂家群，探討其藝術規律和內容，搜集并整理文獻，包括梳理他們的人生經歷、教學理念、藝術成果、音樂思想，進一步充實云藝音樂家群的客觀內容，加強云藝音樂家群的自我認識，為今后之研究提供理論支持。

總之，云藝音樂家群體研究有著鮮明的地域特色及民族風格。研究這一群體的共同特征不僅能豐富云南滇文化的內涵，而且對豐富中國現當代音樂史的內容，具有極其重要的現實意義。

基金項目：

2013年云南省教育廳科學研究基金項目《云南藝術學院音樂家群體研究》（項目編號：2013J033）階段性成果。

參考文獻：

[1]方國瑜，徐文德，木芹.云南史料叢刊[M].昆明：云南人民出版社出版發行，1990.

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[3]陳勇.云南藝術學院音樂學院[Z].云南藝術學院音樂學院（內參），2009.

[4]李堅.人生最難忘的一件大事—回憶創辦云南藝術學院的歷程[EB/OL].云南經濟學院，2010.

[5]吳德銘.金秋碩實—云南藝術學院離退休人員文選[M].昆明：云南大學出版社，2008.

作者簡介：

[1]陳曉峰：云南藝術學院研究生；

[2]馬鵬強：云南藝術學院文華學院音樂系助教。