淺談古箏彈奏技術與音樂表現的關系

摘要：古箏是我國傳統的樂器之一，在我國古代音樂藝術文化中占有很重要的地位。到了現代在我國的音樂藝術表演中依然對古箏的演奏技巧等有非常嚴格的要求。古箏作為一種東方特有的古樂器，其演奏技巧也自成特色和體系。本文研究古箏彈奏技術在其音樂表現力上的關系，希望可以為古箏演奏者提供更好的技術借鑒和參考。

關鍵詞：古箏 彈奏技術 音樂表現

古箏是我國民族樂器中的佼佼者，在現代音樂表演中依然有著很重要的地位，是進行各種音樂演奏、伴奏的主要樂器之一。演奏古箏需要很高的技巧才能實現音樂表現力的豐富性和多樣化。在現代社會我國的音樂和樂器文化都受到了一定程度的影響，在古箏上主要表現為接觸的人不多，感興趣的人很少，而對古箏有深入鉆研的人就更是少的可憐。古箏的演奏技術要求較高，而很多人尚未完全掌握如何通過古箏的技巧轉換來實現更為豐富的音樂表現力。因此通過實際研究古箏的彈奏技巧來提高音樂表現力很有必要。

一、古箏彈奏技術與音樂表現的關系

1.古箏彈奏技術高低決定了音樂的意境美是否能夠實現

古箏彈奏技術的高低是影響古箏音樂意境美的關鍵因素。同一首古箏作品，由不同的人來演奏，演奏技法不同，所體現出來的意境截然不同。在我國長遠的歷史文化發展中，古箏的演奏技巧也越來越豐富，到目前為止已經知道古箏的演奏技法包括：抽、打、彈、掐、拍、撥、挑、掩、按等十八種手法，它們為音樂的意境美提供了不同的特性和表現力，是實現多種音樂情境、意境、表現力和必備條件。演奏者要達到良好的音樂表現力，就要非常熟練地掌握古箏演奏的各種技法，要非常熟悉各種技法之間的配合和各自的特點，包括各自適用于左手或右手，以及在進行復雜樂曲彈奏中雙手的技法交叉呼應等，都是要站立在對演奏技術足夠熟悉的角度上進行的。

2.音樂表現力的要求推動了古箏技術的進步

千百年來我國音樂文化的發展一直在進步當中。自從五代十國時期到現在，音樂文化和藝術的發展在一定程度上對古箏演奏技術提出了更新的要求。像目前已經存在的十八種技巧和各種復雜的手法運用，有很多是隨著音樂表現力的要求而創立出來的。要在音樂中表現出各種情緒、各種感情、各種節奏和情境，尤其是到了近現代音樂藝術的發展與西方文化發生了大幅度的融合，這種音樂文化藝術的轉變也對古箏的技術創新提出了更新的要求。因此古箏的技術在一定程度上是順應音樂的需要而發展起來的。

在現代社會，古箏的技法應用和古箏音樂的普及都在相對狹小的范圍和領域內進行，這對于發揚中國古箏文化的音樂藝術魅力帶來了不利的影響。當然，古箏本身作為一種古典民族樂器，與當今很多大眾化的樂器較大的差異導致相互之間無法配合也是阻礙古箏文化藝術發展的重要原因之一。這對古箏技法提出的新的要求就是要在研究古箏專屬音樂表現力的基礎上，適當的融合當今的流行音樂和大眾普遍喜歡的音樂形式和特色，通過對古箏技法的改良和創造來提高古箏在現代音樂中的參與度和貢獻值，這也是延續中國古箏文化，推動中國古箏藝術普及和發展的時代要求。

二、古箏彈奏技術對音樂表現力的影響

1.古箏彈奏技術對古箏音色美的影響

古箏的音色具有很高的辨識度和獨特性，是在音樂中最容易辨識的音色之一。在彈奏古箏的過程中，對于古箏本身的音色發揮是基本內容，也是每一個演奏者需要全面掌握的。由于古箏的彈奏需要非常繁復的手法，初學者在學習的時候會發覺手指、手臂、手腕、手肘甚至腰、背部位的用力和姿勢都有著非常嚴格的要求。在彈奏過程中根據技法的不同，需要手部各個環節之間的靈活配合，在用力的松弛與緊張之間做好分配。比如指法中的掐、挑，手法中的按、拍、打以及大撮指法中的手指、手腕力度分配不均，都會造成手指僵硬、抖動，引起基本音色發音不正確或有雜音出現。

在具體的音樂演奏之中除了要對古箏的基礎音色進行演繹之外，還需隨機通過音樂中的情境、情緒、思想感情的變化來表現出更加復雜的音色。這就需要演奏者靈活掌握彈奏的位置、速度、力度等。一般來講演奏古箏的位置是接近前梁三公分左右的位置，不過在具體演奏中可以有隨機的變化來實現音色的豐富性；在指力和速度上同樣如此，大力彈撥高音位和輕柔按撫低音位或者相反的動作交叉所取得的效果截然不同，演奏者要善于在腦海中加以評估，在手法上進行變化。鑒于音樂本身表現力和思想內容的豐富性，很難規范的講每一種手法會有怎樣的音色表現，因為技法的組合配合上力度、速度的轉換會有無窮盡的變化，這都極大地豐富了演奏的靈活性。

2.古箏彈奏技術對古箏意境美的影響

古箏特別善于表現一種意境，可以是悠遠綿長的，可以是緊張急促的，可以是空靈飄逸的，可以是低沉哀傷的。不同的意境可以借助不同的技術來表現。比如在著名音樂《高山流水》中，展現高山流水那種磅礴的氣勢和中流擊水的澎湃質感，就需要用到按滑手法和“大撮”、刮奏的綜合運用，以低音和高音的靈活運用來呈現那種千山，綿延不絕，水勢濤濤不息的氣勢。再如著名音樂《漁舟唱晚》之中，要表現晚景的凄美和山色氤氳，就少不了按與挑、刮奏與滑音變奏的完美結合。

一般來講，音樂中的意境美不僅會決定了使用何種演奏手法，更對演奏的速度、力度等有不同的影響。還是以《高山流水》為例，水流的磅礴可以用一種緩慢卻明亮的技法來演奏，而在遠景描繪中，山勢巍峨而水聲漸遠，演奏的速度可以提高以展現流水的歡快，但在力度上卻要減輕以體現水聲的清靜悠遠。凡此種種，都需要演奏者根據音樂的意境發展和需要來進行靈活的調整。

在著名的音樂《十面埋伏》中，這種高低緩急和力度、速度的變化最為明顯。在音樂開始的部分，要展現那種十面埋伏、四面楚歌的隱藏的威脅和緊張的氛圍以及各方面埋伏出現之后，矛盾升級，內心的緊張瞬間爆發出來的意境，就需要在力度上保持一個由輕入重，由緩入急的過程。當然其中使用的手法也是非常多樣的，滑音、刮奏、劈、挑、彈、捏的使用頻率也非常多。從演奏的有效性和對意境的掌控來說，光憑借技術上的死記硬背是不夠的。通常需要演奏者在精準掌握樂譜信息的情況下進行情緒和意境的發揮與延伸，比如在《十面埋伏》之中，凸顯激烈的矛盾甚至是恐懼，在技法的安排和速度、力度的掌握上，也可以有很大的自由發揮余地。

3.古箏彈奏技術對古箏韻律美的影響

古箏的韻律美是獨一無二的，在當前中國古箏音樂的九大流派之中都有對古箏韻律美的深入研究，也都普遍推崇以左手技巧來實現古箏韻律美變化。通常來講，左手按顫技法的運用對音樂的韻律美有不可忽視的作用，這也是當今中國潮州、陜西三秦等地對古箏技法的共識之一。可以說在如此大的地域差異上有著如此高度的認同感是中國古箏技法的一大奇跡，也因此說明了在中國古箏技法的發展演變中，對韻律美的追求是一個共性特征。

在潮州等地經典古箏曲《寒鴉戲水》中，習慣于使用苦音來表現那種委婉、纏綿的情感；在陜西西秦地區的秦腔樂曲中，也習慣于使用苦音來表現那種蒼涼、凄美又蘊含高亢音色的感覺。而苦音其實就是通過左手的按顫技法來實現的，可以說是古箏韻律美表現的經典技法之一。此外，按顫手法還善于表現各種顫音，這也是古箏演奏中經常出現的一種韻律。比如在古典名曲《梅花三弄》和《春江花月夜》之中，通過顫音的運用來展現輕音慢語的顫音、輕松活潑的顫音，寧靜悠遠的顫音，手法不同，韻律不同，帶給人的聽覺感受也決然不同。顫音的特色在于能夠通過左手的技法來實現不同頻率、不同振幅的彈奏效果，聲音入耳震顫綿延或滌蕩不息，是最貼近人們的內心感受，能夠深入靈魂之中的一種韻律形式。

古箏的韻律美很多時候需要演奏者多個手指多種技法的連續復雜操作才能實現，因此不少知名的演奏者比如王中山、吳曉紅、龍德君、蘇巧箏等，在演奏技法上都有著非常獨到的見解，在各種指法的研究和應用方面驚才絕艷，是中國現當代古箏技法和藝術的突出貢獻者。他們在作品中對繁復的指法表現出了極高的造詣，以極為復雜的指法見長，尤其是各種滑按音、顫音、揉弦、點弦的熟練運用受到后輩古箏新秀和傳承人的熱烈追捧。

4.古箏彈奏技巧對演奏視覺藝術和音樂表現力的影響

古箏演奏者在儀表、形態、姿勢方面的表現也會對音樂的表現力有直觀的影響。在傳統的古箏演奏中對演奏者的儀態、動作要求尤其嚴格。男性演奏者需凈面、凈手、焚香行禮之后方可彈奏古箏，演奏者的儀容、服飾均要干凈、整潔、端正。而女性演奏者同樣需要在形態上多加注意，從坐姿、手臂起勢、肘部移動到腕部的翻轉、手指的伸展縮放，整體上要保持端莊清秀。在具體的音樂情境需要中可以進行適當的調整。比如在《高山流水》的大氣和空靈之中，演奏者的形態上要做到優雅脫俗，面部表情應當配合韻律節奏展現出超然的氣勢；而在《十面埋伏》中，演奏者應當表現出適當的緊張和急迫，動作幅度可以稍大，身體可以稍微前傾，配合凝重的面部表情，也會讓音樂的表現力和觀眾的視覺效果上得到理想的境界。

三、結語

古箏的技法存在較多的流派和種類，在具體應用的時候存在較大的變性和自由掌控度。不過所有的自由度和變性都是在保證演奏者對演奏技法非常熟練的基礎上進行的。這要求古箏的初學者要打下堅實的基礎，確保每一種技法的運用可以更加得心應手，能夠實現各種音樂演奏的需要。同時要加強演奏者對古箏音樂的領悟和感受能力。演奏者不明所以，在演奏的時候就難免形神不一。而且音樂表現力對古箏技法的豐富性和規范性提出了越來越嚴格的要求，這也要求古箏演奏者有更加強大的領悟能力，善于了解古箏樂曲中的意境和思想，善于在熟練把握演奏技巧的基礎上進行靈活的改進創新，實現古箏音樂表現力的升級。

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