聲樂藝術(shù)表演中的“情”與“聲”的統(tǒng)一

摘要：“聲”與“情”的統(tǒng)一是聲樂藝術(shù)中的最高境界。聲音是最能抒發(fā)情感的方式之一，而情感又是聲音傳達的主要目的。聲音的傳達與情感的迸發(fā)有著密切的關(guān)系，在聲樂表演中，聲音因情感為出發(fā)點，情感又以聲音為中心；聲音是情感的載體，情感又是聲音的靈魂。因此，聲音與情感在聲樂藝術(shù)中只有具有辯證的關(guān)系才能將這段聲樂完美地展現(xiàn)出來，釋放歌曲的美感。

關(guān)鍵詞：聲樂藝術(shù) 聲情并茂 聲樂演唱

聲樂表演藝術(shù)是一種將聲音與情感相統(tǒng)一、完美結(jié)合的表現(xiàn)藝術(shù)，將聲與情作為整體來表達藝術(shù)的審美情感。在聲樂演唱時，內(nèi)心的情感的抒發(fā)依靠聲音向外傳達，聲音作為載體將情感表達得淋漓盡致。聲音與情感作為聲樂藝術(shù)的兩種重要因素，以演唱技巧作為連接點，二者缺一不可，相輔相成，高度結(jié)合，在其發(fā)展中配合得天衣無縫，最終到達聲樂藝術(shù)的美好境界。如若情感不真切，單純地追求演唱技巧，就好比一個沒有內(nèi)在，徒有華麗外表的人。演唱技巧固然重要，但是只能讓觀眾在視覺或聽覺上感覺到舒服，無法讓觀眾從內(nèi)心對表演感到震撼。同理，如果表演者飽含豐富的情感，卻欠缺演唱技巧，空有“情”而缺乏“聲”，不免將“情”無限擴大，反而給人帶來反感，讓觀眾無法從聲音中體會那份情感，只會覺得過于造作，繼而也就違背了作為聲樂的本質(zhì)屬性。因此，唯有將聲音與情感高度結(jié)合，才能給觀眾帶來一場音樂盛宴。

一、“聲”與“情”的含義

聲樂藝術(shù)中的“聲”與“情”不僅包含了它們在文學(xué)中的內(nèi)涵，而且作為聲樂表演藝術(shù)的最關(guān)鍵的兩個因素時，它們也被賦予了特殊的意義。在聲樂藝術(shù)中，“情”與“聲”是作為一個整體，不可分割的。廣義上的“聲”不僅代表著表演者所傳達出來的聽覺內(nèi)容，也包括了歌曲的節(jié)奏、旋律、和聲、曲風(fēng)、停頓、語速與聲調(diào)等，它代表著聲樂語言中的文學(xué)語言，具有著文學(xué)語言所體現(xiàn)的內(nèi)在美；而“情”在聲樂語言中則作為音樂語言，展現(xiàn)了聲樂的律動美。二者有機結(jié)合，展現(xiàn)了聲樂的獨特魅力。在聲樂藝術(shù)中，聲音是作為多要素結(jié)合而成的有機統(tǒng)一，即沒有聲音是可以以單一的元素來構(gòu)成聲樂的。聲樂不僅是最有效的，最直接的表達情感的藝術(shù)形式，而且其體現(xiàn)的情感內(nèi)容也會因此而變得豐富、飽滿。情感在聲樂中作為聲音的依附，使聲音的所有狀態(tài)都隨情感的迸發(fā)而變換，聲音同時也為情感的的需求而服務(wù)，幫助情感更具有張力。將聲音與情感相互感染與滲透，以達到“聲情并茂”的藝術(shù)高度。

二、“聲”與“情”的關(guān)系

古往今來，“聲”與“情”孰輕孰重也曾一度成為聲樂藝術(shù)領(lǐng)域的爭議點，但是隨著聲樂藝術(shù)的不斷發(fā)展，“聲”與“情”逐漸形成良性競爭的關(guān)系，二者相互的影響下，獲得共同的進步。聲樂藝術(shù)的表演一直都以打動觀眾為目的，而情感抒發(fā)感染觀眾的基礎(chǔ)就是聲音的傳達，即以聲音來表達情感，將情感寄托于聲音。在“聲”成功的基礎(chǔ)之上去完善“情”的表達手法。將“聲”與“情”有機統(tǒng)一，為觀眾展現(xiàn)“情”“聲”合一的美妙畫面。

聲音與情感是聲樂藝術(shù)的主要構(gòu)成，如同汽車的輪胎與方向盤，相互對應(yīng)、聯(lián)系。聲樂表演中，若只是極端的追求聲音，則會丟失聲樂的審美價值；相同的，只強調(diào)抒發(fā)情感，則會喪失聲樂藝術(shù)的美好意境。觀眾是不可能面對著沒有生命力的枯燥乏味的表演而繼續(xù)觀看欣賞下去的，就好比沒有人可以開著沒有輪胎的汽車行走一樣。堅決不能將單純的演唱技巧或是純粹的情感表達作為聲樂藝術(shù)的唯一目的。因為無論多嫻熟的高超演唱技巧，都需要被多樣的情感賦予其生命力，讓其作為完整的成熟的作品展現(xiàn)給觀眾。聲樂藝術(shù)的本質(zhì)應(yīng)該是以聲音、演唱技巧為客體，將情感貫穿于整個表演，將聲音與情感達到平衡。表演者打破聲樂表演的束縛，追隨自己的感覺，隨著情感的變化而自發(fā)得演唱，做到在熟練的表演中加入歌曲的寓意與自身的感受，將聲樂藝術(shù)達到新的藝術(shù)表演境界。

三、 “情”賦予“聲”生命力

音樂只有將自己感動，才會具有感動別人的能力。表演時，如果只是純粹得背誦歌詞，為演唱而演唱，像完成自己的工作任務(wù)一樣的去表演，無視歌曲中所涵蓋的，需要表達的感情，則聲音再美妙也無法感染到他人，無法將觀眾打動。例如，歌唱者只是按照曲本所寫，單純地照讀歌詞，卻忽略歌曲中所要抒發(fā)的情感；或是演唱者只是賣弄演唱技巧，表演浮夸，使人產(chǎn)生反感，那么這將與真正的聲樂藝術(shù)表演的目的背道而馳。因此，對于聲樂表演，基本的就是在演唱前將歌詞與曲調(diào)熟透，繼而在表演時重視情感方面的處理，或者也可以在演唱時適當(dāng)?shù)募尤胍恍┲w動作可以將表演變得更加豐富、飽滿。當(dāng)你基礎(chǔ)夠扎實時，表演時的注意力就會由聲音部分自然而然地轉(zhuǎn)到情感上來，在演繹歌曲的同時不自主地灌輸情感，整個表演就會充滿藝術(shù)氣氛，更加富有感染力、吸引力。

聲樂表演藝術(shù)中，是情感賦予了聲音的生命，美妙的聲音結(jié)合動人的情感才能使得音樂獨具魅力。欠缺情感的單純的歌曲只是一行行的音符與文字相連接而成，缺乏音樂本身具有的吸引力；同理，缺乏“聲”的表演就無法展現(xiàn)“情”的美好，無法讓人從優(yōu)美的音樂中去體會歌曲所演繹的那份愉悅、哀傷。“情”依附于“聲”而產(chǎn)生，“聲”是“情”的基礎(chǔ)，情感是聲音之所以存在的依據(jù)，是其精神所在。只有將“聲”與“情”相互融合滲透，才能展現(xiàn)出聲樂藝術(shù)表演的感人魅力。所以，聲樂藝術(shù)表演中，將“聲”與“情”的結(jié)合始終貫穿于整個表演，這正是聲樂藝術(shù)表演的精髓所在。

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