探究呼吸在舞蹈中的重要性

摘要：呼吸作為舞蹈中最重要的組成部分，起著至關重要的作用，正確的呼吸能夠使舞者將舞蹈發揮得更加優美。反之，不正確的呼吸會導致舞者的舞姿缺乏靈動性，看上去呆板、僵硬，沒有欣賞的價值。身為一名舞蹈教師，不僅自身要懂得在舞蹈中如何正確的進行呼吸，更要讓學生們也能夠了解其中的呼吸技巧，一方面能夠提高教學質量，另一方面會使學生的舞姿更加優美。

關鍵詞：呼吸 舞蹈 呼吸 重要性

一、呼吸與舞蹈間的關系

1.舞蹈的靈魂——呼吸

呼吸是舞蹈的靈魂，舞蹈不單單是由各種舞姿組成，其中最為重要的就是呼吸，呼吸和舞蹈之間的聯系密不可分，沒有均勻平穩的呼吸是不容易將舞蹈動作連貫地展示出來的。舞蹈被稱之為是肢體藝術，舞蹈的內在含義不僅是肢體語言，而是通過舞蹈利用肢體動作將內心的情感表達出來，而能夠將情感抒發出來最重要的就是呼吸。

2.呼吸影響舞蹈動作

在舞蹈中，舞蹈動作的幅度、力度和速度等被稱為是舞蹈節奏，舞蹈節奏多方面的對比及變化都與呼吸有著緊密的關系。人們常說呼吸有長、短、動、靜、輕、重、緩、急等分別，舞蹈呼吸也一樣，存在節奏的特質。呼吸可謂是舞蹈節奏中的樞紐站，它可以對舞蹈動作進行支配、并融合到動作中去。

在我國各地不同的環境、文化及風俗習慣下形成了眾多種類的舞蹈風格，想要將舞蹈的特點及內在的情感很好的表達出來，就需要根據不同舞蹈節奏進行正確的呼吸方法。而不同的舞蹈風格要運用不同的呼吸方法。比如：傣族民族舞中“勾腳后踢步”，在舞蹈時要求舞者吸氣要快、吐氣要慢。這樣便能夠將傣族舞蹈輕快、柔美的特色呈現出來。如果運用的是快吸快呼或慢吸慢呼的方法，是不能表達出傣族的舞蹈內涵的。因此，不同的舞蹈呼吸是最能夠體現出其主要風格的一種形式。掌握了這一點，舞者們便可以根據不同的舞蹈風格、不同旋律節奏，而運用正確的呼吸方法，這樣才能夠在面對各種不同風格的舞蹈時游刃有余。

二、呼吸在不同民族舞中的應用

1.漢族舞

在漢族舞蹈學習中，快吸氣、閉氣，慢吐氣是它們的特點。無論是東北秧歌的“靈、浪、俏”，或是膠州秧歌的“碾、擰、抻、韌”，還是安徽花鼓燈的“溜得起，剎得位”風格特點，都需要靠藝術呼吸的協調配合才能得到充分的體現，通過藝術呼吸使動作的快與慢、靜與動、收與放、強與弱形成鮮明的對比，合理運用藝術呼吸帶動外在動勢韻律，將民間舞的風格、節奏、情感融為一體。

2.蒙古族舞

蒙族舞的訓練是呼吸的運用和氣質訓練的結合，它的流動多以呼吸帶動起伏，以流暢自如的氣息體現動作的輕重緩急，大小強弱，抑揚頓挫。只有動作和呼吸的有效配合，才能顯示出力度和韻味，才能體現出蒙古族粗獷剽焊，豪邁矯健，穩重端莊的特點。

3.朝鮮族舞

氣息的運用是朝鮮族的一大特點，它的動律與風韻是內在美與舞姿美的融合，都是通過特有的節奏形式和呼吸方法協調一致，以達到藝術升華的結果。在學習朝鮮舞時，先以下肢屈伸動作配合呼吸完成，準備拍在半蹲上，以呼吸帶動作，先快吸入半口氣。同時，膝蓋配合吸氣向上延伸，然后呼吸瞬間停頓，這種停頓正是鮮族舞蹈過程中特意安排的。吐氣的要求與呼吸一樣，膝蓋彎曲時快吐氣，再屏氣后慢吐氣。

由此可看出在民間舞蹈中呼吸的重要作用，呼吸與舞蹈動作的關系密不可分，不僅能夠使舞姿更加豐滿有張力，還能夠提升動作的質感。能夠熟練地在民族舞中使用正確的呼吸方法還需要舞者在學習、訓練的同時不斷探索、研究，找到適合自身的呼吸方式，并能夠將其轉換成自覺行為。

三、結語

舞蹈中平穩有序的呼吸使舞蹈整體更加富有生命力，在舞蹈中呼吸不是單獨個體，它是連接舞者內心的情感與肢體動作的橋梁，俗話說情感是呼吸動力的源泉，用情感帶動呼吸是正確呼吸中最基本的要求，舞蹈表現中呼吸自始至終起著至關重要的作用，良好的呼吸使舞蹈更具生命力、情感表達更豐富。所以，舞者們對呼吸的運用以及在舞蹈中重要性都要有充分的認識，并能夠針對相應的重點進行練習，使呼吸作為一種自覺行為。讓呼吸與舞蹈做到統一，便能夠將作品的中心思想及情感表達得淋漓盡致。

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