舞蹈藝術(shù)中靜態(tài)造型的藝術(shù)美

摘要：靜態(tài)造型是舞蹈藝術(shù)創(chuàng)作中，塑造藝術(shù)形象的主要方式之一，也是舞蹈審美的基本特征之一。舞蹈是一種依靠肢體動作的變化展現(xiàn)藝術(shù)美感的形式，由于舞蹈更多的是動態(tài)造型，導(dǎo)致許多人忽視了靜態(tài)造型對于舞蹈整體美感的重要影響。舞蹈藝術(shù)中靜態(tài)造型的藝術(shù)美是舞蹈家根據(jù)自身理解，在舞蹈過程中某個造型的停頓、靜止，形成的獨特美感。靜態(tài)造型不是單純的造型擺設(shè)，而是一種富有深刻內(nèi)涵的舞蹈動作，是整個舞蹈藝術(shù)造型中重要的組成部分。本文主要從舞蹈藝術(shù)中靜態(tài)造型概念進行切入，探討舞蹈藝術(shù)中靜態(tài)造型的藝術(shù)美。

關(guān)鍵詞：舞蹈藝術(shù) 靜態(tài)造型 藝術(shù)美

靜態(tài)造型是舞蹈藝術(shù)中不可或缺的一種表現(xiàn)形式，舞蹈表演通過靜態(tài)造型與動態(tài)動作的結(jié)合，實現(xiàn)了動靜結(jié)合的舞蹈表現(xiàn)目標(biāo)，使舞蹈藝術(shù)更加富有韻律美。靜態(tài)造型是舞蹈家自身對于舞蹈的理解，依靠停頓、靜止來表達內(nèi)心情感，展現(xiàn)舞蹈藝術(shù)的豐富內(nèi)涵。舞蹈藝術(shù)中的靜態(tài)造型，以其獨特的美感，給觀眾眼前一亮的感覺，使整個舞蹈變得更為生動，更為靈動。靜態(tài)造型是舞蹈藝術(shù)表現(xiàn)中情感的過度，起到了承上啟下的作用。

一、舞蹈藝術(shù)中靜態(tài)造型的概念

舞蹈藝術(shù)中靜態(tài)造型主要是利用舞蹈家的身體作為基本素材，通過停頓、靜止使舞蹈隊形、路線與整體空間構(gòu)圖發(fā)生變化，實現(xiàn)深化舞蹈主題、塑造人物形象、烘托舞蹈氛圍、豐富舞蹈情節(jié)的目標(biāo)。

舞蹈藝術(shù)通過塑造靜態(tài)造型，使舞蹈家仿佛雕塑一般具有立體感與藝術(shù)感，給觀眾一種耳目一新的感覺。在舞蹈藝術(shù)動態(tài)動作中穿插靜態(tài)造型，可以使觀眾更直觀的感受到舞蹈的節(jié)奏感與力量感，充分的了解舞蹈藝術(shù)中蘊含的深刻而又豐富的內(nèi)涵。一般來說，舞蹈藝術(shù)的造型有多種多樣，每種都具有其特殊的藝術(shù)美感，相較于其他類型的舞蹈造型，靜態(tài)造型更富有創(chuàng)造性，以期天馬行空的方式帶給觀眾以強烈的想象空間。舞蹈藝術(shù)是一種躍動的情感，造型則是舞蹈家展現(xiàn)舞蹈藝術(shù)以及表達自身情感的主要形式，通過凝情于型、動靜結(jié)合等方式，展現(xiàn)舞蹈藝術(shù)的獨特美感，舞蹈家將自身情感凝聚于舞蹈的造型中，隨著節(jié)奏起伏舞動，隨著節(jié)奏的跌宕靜止，充滿韻律感的舞蹈使舞蹈藝術(shù)魅力得到獨特的體現(xiàn)。

例如在《金山戰(zhàn)鼓》舞蹈中，舞蹈家入場時，采用點步翻身隨后轉(zhuǎn)身，然后擺出一個靜態(tài)造型，讓觀眾瞬間感受到了抗倭女英雄梁紅玉颯爽英姿，靜態(tài)造型下的威武英偉的巾幗英雄氣概，給觀眾一種身臨其境的感覺，使舞蹈藝術(shù)以及舞蹈中蘊含的豐富情感得到了充分的體現(xiàn)。又如在《絲路花雨》舞蹈中，反彈琵琶是英娘的標(biāo)志性動作，貫穿了整個舞蹈過程。《絲路花雨》是由多幕小型的舞蹈劇組成，每一次舞蹈劇的過渡，都會有一個極具神圣、美妙的靜態(tài)造型亮相，將敦煌舞姿中特有的“S”型造型以及英娘淳樸、天真的性格表現(xiàn)出來。如果僅僅依靠動態(tài)的舞蹈，勢必?zé)o法充分體現(xiàn)敦煌舞姿的獨特造型，展現(xiàn)敦煌舞姿的神韻，也無法表現(xiàn)英娘的淳樸、天真性格。靜止造型的亮相處理，也是根據(jù)舞蹈人物情感表達的需要來設(shè)計的，恰當(dāng)運用正確的舞蹈造型動作設(shè)計，能給舞蹈作品增添更加奪目的光彩。

舞蹈藝術(shù)的主要審美特征之一就是造型性。舞蹈中恰到好處的融入靜態(tài)造型，才能完美地展現(xiàn)人物性格，表達人物情感、人物的性格，更能完美的表達人物的思想感情。每一組成功完美的舞蹈造型，都是經(jīng)過舞蹈編排人員精心的提煉和美化，使其具最生動、最鮮明的特點，而且保證其具有極強的表現(xiàn)力。富有典型意義與時代精神的藝術(shù)造型，往往能在瞬間捕獲觀眾的心。比如舞蹈劇《千手觀音》，就以浪漫的表現(xiàn)手法，將數(shù)千年靜態(tài)的壁畫、雕塑形象以動態(tài)的造型藝術(shù)表現(xiàn)，尤其在“單邊手”上有著極為細膩的體現(xiàn)，同時也將“單邊手”與“雙吐蕊”形象完美的結(jié)合，給觀眾以強烈的沖擊，最后，以“雀尾屏”結(jié)尾，使整個舞蹈劇達到了巔峰。

二、舞蹈藝術(shù)中靜態(tài)造型的歸納與分類

一般來說，舞蹈藝術(shù)中靜態(tài)造型有三種呈現(xiàn)方式：第一種是人物塑造、情感表達完成后，依靠造型的停頓、靜止作為完結(jié)符號；第二種是在舞蹈劇銜接過程中，依靠靜態(tài)造型作為間歇轉(zhuǎn)換的標(biāo)志；第三種是舞蹈劇的動作或者是著力點的轉(zhuǎn)折，依靠舞蹈家突然的靜態(tài)造型實現(xiàn)。

觀眾在審美方面有其獨特的理念，因此，在舞蹈藝術(shù)中靜態(tài)造型的設(shè)計方面需要著重考慮。由于觀眾的年齡層次不同、社會經(jīng)歷不同、個人習(xí)慣不同、知識層次不同等等，眾多的差異性導(dǎo)致觀眾對于舞蹈藝術(shù)中靜態(tài)造型的要求也存在一定的差異。例如，有些觀眾認(rèn)為對稱與平衡的靜態(tài)造型才是最美的，有些觀眾卻認(rèn)為舞蹈家腳尖的動作才是舞蹈藝術(shù)中靜態(tài)造型的神韻，還有些觀眾認(rèn)為恬靜、溫和的靜態(tài)造型才能符合現(xiàn)代人審美觀念。綜合考慮到觀眾的不同需求，在動態(tài)的舞姿中穿插獨特的靜態(tài)造型重要性不言而喻。

三、靜態(tài)造型在舞蹈藝術(shù)中的運用

靜態(tài)造型是在動態(tài)的舞蹈過程中瞬間的停頓、靜止，可以是兩個舞蹈劇組合之間的銜接過程，也可以使舞蹈結(jié)尾的停頓動作，一般也被稱為亮相。靜態(tài)造型是舞蹈動作組合過程中情感的過渡與銜接，也正因為靜態(tài)造型的存在，才使得舞蹈藝術(shù)中動靜結(jié)合，展現(xiàn)了舞蹈的獨特藝術(shù)魅力。

（一）靜態(tài)造型在民族舞蹈中的運用

中華民族地大物博，九百六十萬平方公里的土地孕育了五十六個民族，不同的民族都有著自身傳統(tǒng)的舞蹈形式以及極具民族特色的舞蹈造型。就拿藏族舞蹈來說，由于藏族人民生活在高原環(huán)境下，空氣較為稀薄，在一般行走的過程中，都以曲背、弓腰為主，因此，藏族舞蹈的特點就是弓腰、曲背、舞袖等。藏族人民信奉的是雄鷹的圖騰，所以在藏族舞蹈中，許多造型都是模仿雄鷹展翅。再如，傣族舞蹈中著名的孔雀舞，標(biāo)志性動作為“三道彎”與“一邊順”，我國著名舞蹈家楊麗萍通過肢體動作將其特點發(fā)揮到了極致，更是以一舞《雀之靈》獲得了全國乃至世界觀眾的一致好評。楊麗萍通過對手部、肩部、肘部、腿部、腳部等一系列動作的變化，演繹出孔雀開屏的造型，展現(xiàn)給觀眾一種靜態(tài)造型的藝術(shù)美感。

（二）靜態(tài)造型在古典舞蹈中的運用

中國古典舞蹈是中國舞蹈文化的精粹，是傳統(tǒng)舞蹈的具象化體現(xiàn)，在造型方面重視“圓潤、傾斜、擰結(jié)、彎曲”。前文所例舉的《絲路花雨》也充分體現(xiàn)了中國古典舞蹈中“圓、傾、擰、曲”的特點。

一般來說，造型在不同舞種中有著截然不同的表現(xiàn)形式，也有其獨特的藝術(shù)美感，民族舞的特色是模仿該民族極具象征性的動物并將其用舞蹈的形式展現(xiàn)出來，古典舞則是表現(xiàn)“圓、傾、擰、曲”的特點，凸顯人體的線條與動作的協(xié)調(diào)，展現(xiàn)了獨特的靜態(tài)造型藝術(shù)美感。

四、結(jié)語

靜態(tài)造型是舞蹈藝術(shù)中不可或缺的一種藝術(shù)表現(xiàn)形式，舞蹈表演通過靜態(tài)造型與動態(tài)動作的結(jié)合，實現(xiàn)了動靜結(jié)合的舞蹈表現(xiàn)目標(biāo)，使舞蹈藝術(shù)更加富有韻律美。本文主要從舞蹈藝術(shù)中靜態(tài)造型的概念進行切入，分析與探討了靜態(tài)造型在民族舞蹈以及古典舞蹈中的運用，闡述了靜態(tài)造型的藝術(shù)美感。

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