舞蹈音樂中的“藝術形象”初探張海濤

摘要：音樂是舞蹈的靈魂支柱。舞蹈作為一門藝術，源于我們的生活，一個完美的舞蹈離不開舞蹈音樂。舞蹈音樂中的藝術形象是通過視覺和聽覺的手法表現出生動的、具體的，可以激發人的思想情感的抽象場景、性格特征。本文通過對舞蹈音樂和形象藝術的分析，闡述了舞蹈音樂中藝術形象的雙重性問題。

關鍵詞：舞蹈音樂 藝術形象 雙重性

舞蹈是通過人的肢體語言來表現舞蹈家藝術思想以及情感世界的一門時間與空間結合的藝術形式。就目前情況來看，通常是運用舞蹈和音樂結合的二位一體的方式，對舞蹈音樂的“藝術形象”進行分析研究，經過分析對舞蹈音樂中的藝術形象作出闡述。

一、舞蹈音樂與藝術形象

首先，“藝術形象”是由藝術、形象兩個詞語組成的復合詞語。通常形象可以理解能夠引起人的思想、情感活動的具體姿態、形狀，藝術形象則是藝術家利用各種藝術的方法、形式等塑造出來的，滲透藝術家的生活思考、評價，且還有其情感的、有鮮明的思想個性，同時具有高度的概括意義的生活圖景。藝術形象包括視覺、聽覺、文學以及綜合的形象。集成了視聽綜合藝術形式的舞蹈藝術形象，它是通過視覺，聽覺表現手法，包括視覺藝術形象（人的動作、構圖）、聽覺藝術形象（音樂）和其它的視覺藝術形象（燈光等）構建的生動具體的，可以激發人的思想情感的抽象場景、性格特征。我們從中發現，其藝術形象主要就是由人的動作以及音樂組成的，也可以說人的動作和音樂就是其藝術形象的核心。舞蹈的藝術形象就是在整個視覺、聽覺的融合中體現出來的，其中，作為一個整體的舞蹈藝術，聽覺部分的舞蹈音樂的形象，他的作品是一個不可或缺的因素同時也是其藝術形象的重要支撐。

其次，在舞蹈中，舞蹈音樂主要的作用就是運用其特殊的音樂語言塑造出一個個性鮮明的聽覺形象，同時可以與視覺形象相互補充、映襯，使二者融合到一起，描繪出具有思想性及高度的概括意義的舞蹈藝術形象，提高它的感染力。

再次，所謂舞蹈形象，即舞蹈文學形象與舞蹈表現形象結合而成的。其中舞蹈文學形象在占據主要位置，通過文學性的創造使舞蹈藝術形象更具強大的生命力和感召力，同時，還深刻地體現出他的文學性，在舞蹈文學形象的氛圍中體現舞蹈的表現形象，通過舞蹈家的直觀感受及人的神韻、動作的線條和色彩等方式表達主題，引起人們對生活的聯想。進而與舞蹈文學形象融合在一起，彰顯舞蹈藝術魅力之所在。

最后，舞蹈音樂形象的產生是主題音樂形象與情緒音樂形象結合形成的。它是舞蹈中的重要支柱，是舞蹈中的靈魂。一段完美的舞蹈需要有音樂的支撐，提到舞蹈音樂形象，第一個會想起的就是主題音樂形象，它貫穿于整個作品之中，不同的人物在舞蹈中也有不同的主題音樂形象；情緒音樂形象是根據主題音樂形象的發展進行的是舞蹈形象更具典型化、感染力。為了擁有一個完美的藝術效果，將二者有機結合，組成整個舞蹈音樂的形象，再與舞蹈藝術形象有機地結合起來。

二、藝術形象雙重性的具體表現

藝術形象在舞蹈音樂中具有表現性與描繪性的雙重性，在舞蹈作品中的形象塑造上，也具有雙重的價值（抒情價值、狀物價值）。人們經常說，音樂是整個舞蹈的支柱，同時也是舞蹈的靈魂。在舞蹈音樂的作品中表現和描繪是同時存在的，你中有我、我中有你，二者互相配合、互相補充。

（一）表現性的藝術形象

所謂的表現性藝術形象，即指作曲家在音樂的基礎上，運用具有創造性的手法，在舞蹈中，對舞蹈人物的內心精神世界進行刻畫，從而產生的藝術形象。主要是通過對情緒、性格的表現、刻畫。

1.在情緒上的表現

人類的情態活動對舞蹈及音樂藝術有著十分嚴重的影響。舞蹈及音樂藝術給人提供著聽覺、視覺的感性世界以及釋放、傳遞內心活動的情感世界。舞蹈音樂通過音區、力度、速度、節奏以及旋律等特殊手段實現對舞蹈作品中情感世界的塑造。然而其中內在深刻穩定的情感和外在沖動的情緒是以互相依存體現出來的，而不是獨立體現。情感的形成正是經過多次的情緒變化形成的，所以，情緒的表現是舞蹈音樂中情感塑造的重中之重。

2.在性格上的刻畫

在舞蹈音樂中，通過對人物情緒的表現和描摹完成對情緒的刻畫。由于情緒是外在的情感表現，它由性格的體現形式和外在的形象情緒的多變決定，因此，在舞蹈音樂中，對于人物性格的刻畫、人物的情緒表現至關重要的就是情緒。雖然舞蹈音樂形象的表現方式各有差異，但是其有自己的規律可言。比如：歡快的形象主要表現在低緊張度的協與音程進行，較快的速度配合活潑的節奏，較高音區的運行及旋律音高的上行趨勢；悲哀的形象主要表現為低興奮度對應高緊張度，緩慢的速度與較弱的力度配合緊張性的音程，低音區運行和旋律音高的下行趨勢；堅定的形象主要表現在嚴格而又穩定的節奏以及快捷的起音速度等。

（二）描繪性的藝術形象

音樂具有使人釋放、傳遞內心活動的情感世界作用，同時，具有可以給人描繪客觀的、想象的對象的作用。通常我們所說的描繪性舞蹈音樂形象，指的是作曲家或編導家通過音樂或人體動作創出的特殊方法，對照事物（現實事物、想象中的事物）進行描寫、模擬以及刻畫所產生的惟妙惟肖的藝術形象。它主要從三個方面描繪的：第一，描繪自然景物；第二，描繪動態形象與場景；第三，描繪人物或動物形象。

比如，芭蕾舞劇《胡桃夾子》中第一幕第二場的“雪花圓舞曲”其實就通過了長笛與弦樂器用同一音型進行二度下行摸進演奏對自然景物的描繪，描繪了鵝毛般的雪花隨風起舞飄落大地的美麗景象，十分生動地描繪出雪花的晶瑩如玉管弦樂的伴奏也從側面體現雪夜厚重美麗的景色。

在芭蕾舞劇《羅密歐與朱麗葉》中，第一場就描繪兩個世敵家族（凱普萊特和蒙太谷）的成員持械爭斗的場面，舞蹈音樂通過小提琴與大管的熱烈表現，充分描寫出其富有動態的景象。描繪了風塵女子的刺耳的呼喊聲以及提爾伯特的不友好的態度等等，然后，再用偏快又帶有跳躍性質的音調詳細地對羅密歐與伙伴們的富有挑斗性的動作景象作敘述。在一系列管樂的音樂表演后，通過對械斗雙方快速奔跑、廝殺等慌亂、緊張場景的描繪，表現出持械爭斗的開始，然而械斗如火如荼之時，鐘樓的鐘聲急促響起，維洛那公爵在管樂隊F行音階旋律下，緩步走下臺階。

而在《睡美人》第二場，為了表現阿美羅娜受傷倒地的時候，管弦樂運用強力又悲痛的音調模擬了國王夫婦悲痛欲絕的哭聲。這種用樂隊模擬的嚎啕哭聲，使人即刻產生了對國手夫婦痛哭失聲時的形象與畫面的聯想。在性格舞劇《穿長簡靴的貓與自貓》無論是音樂還是舞蹈動作，均可以稱得上是對角色形象刻畫最完美的舞蹈段落。這兩部音樂劇體現了對人物、動物形象的描繪。

因為，舞蹈動作是無聲的，它的語言體現在音樂上。因此，在舞蹈中，由舞蹈音樂來描繪解釋故事情節。其中最重要的組成部分就是描繪性音樂形象的創造。作曲家或編導、舞蹈家都可以利用各種表現手段，讓欣賞者在舞蹈作品中可以直接通過視覺形象產生聯想的聲音形象，從而使欣賞者可以更好地理解舞蹈作品的表現的內容、對象或者進行視覺動像的創造。這也是舞蹈音樂的描繪性作用的重要價值。

三、結語

綜上所述，舞蹈對形象及主體精神的追求都要求審美。而且在舞蹈音樂中的藝術形象所體現內涵必須與主題結合，同時要求在其表達上做到立意鮮明，在形象上也要符合審美，融入我國民族特色，感染更多的欣賞者。

參考文獻：

[1]朱秀清.舞蹈藝術形象應與舞蹈音樂形象相統一[J].藝術百家，2007，（02）.

[2]周海宏.音樂與其表現的世界[M].北京：中央音樂學院出版社，2004.

作者簡介：

[1]張海濤和宜春學院音樂舞蹈學院；

[2]黃姮和宜春學院物理科學與工程技術學院。