十五屆青歌賽的幾點思考

舉世矚目的第十五屆青歌賽，在眾多媒體的贊揚之聲中已經結束。作為一檔媒體節目，我們應該祝賀節目的精彩和觀賞價值的存在。但是，作為國內最高聲樂藝術的比賽，卻不敢恭維。我們應該剖析比賽中存在的問題，意在能夠讓我們在以后的比賽中，提高比賽的藝術水準。因此，筆者提出幾點思考與大家共同斟酌。

一、唱法的思考

作為一種歌唱類比賽，要明確規則和宗旨，以及相關的約定。誠然，我們不是選秀，不是歌曲評選，更不是征歌賽、講座、做游戲。然而，本屆大獎賽讓筆者感到有些迷茫和分不清是招聘還是比賽。既然是一種歌唱比賽，首先要考察的是選手的歌唱方法、歌唱能力，以及聲音的美感程度；其次是從多方位的考察選手綜合能力和水平。

（一）靜觀大賽的賽制和各種條條框框，已經把選手的神經都搞大了，也就使得比賽演繹成類似直播的電視連續劇，明星、大碗云集，演員陣容強大至極。這一點應該值得電視連續劇借鑒，不要總是拍戲、制片、剪輯了，直播的效果不是更好嗎？青歌賽都可以這樣了?。≡诖?，應該贊揚一下話劇藝術形式所具有的真正的藝術價值。藝術要為大眾服務，媒體與電視臺注重的觀賞性和娛樂效果，以及收視率與影響力固然沒錯；但是，如果聲樂藝術如同大眾KTV一般娛樂和傳唱，我們還需要為聲樂藝術苦苦學習探索N多年嗎？還需要在音樂學院學習4-5年嗎？

科技的飛速發展使得錄音棚形式下的演唱更能得到理想的效果，無可厚非本、矚目共度。然而，作為國內頂級聲樂比賽，還是應該遵從原有的藝術形式和審美，就是要去偽存真，哪怕年輕的歌手對作品演繹的不是最佳效果，但他卻呈現了美聲的理念。然而比賽確被某種形式和個人的觀念及審美情趣所左右，某些方面抹殺了聲樂藝術的真正含義。因為，我們看到了，一些很優秀的美聲選手，在如此的賽制下，變的迷茫和對美聲藝術理念的不堅定性，甚至懷疑自己在國外學習的知識——“基因”存在問題，是不是在中國實行“轉基因”。

（二）光環下的陰影。歌手頭上有的各種“光環”固然是好，然而“光環”下的陰影大家就不一定喜歡了。“光環歌手”——往屆大賽獲獎或知名歌手。本屆“光環歌手”參賽眾多，并且大多得到了照顧，有的2-3屆參賽、有的4屆參賽了。民族組前五名是清一色的娘子軍，均是女高聲部。試問民族組的爺們都哪里去了？作為一種唱法比賽其它聲部的歌手哪里去了？這里要說的是，有的歌手的規定曲目唱的水準一般，卻依然晉級，可見人脈和光環起到了巨大的作用。但是，也有的光環在陰影下消失了，如：選手漂亮的高音被專家點評說成：不像這首歌曲的原唱，其意是在讓歌手去模仿原唱。大家思考一下，這種思想是不是很可怕。聲樂藝術也在發展，舊的觀念會傷害年輕的歌手，特別是在某人、某環境下，更是一種誤導。

（三）中國聲樂藝術歷經幾十年的發展，特別是對民族聲樂演唱的理解，已經脫離了原有的框框，取得了突飛猛進的發展和進步。即便唱老歌是一種懷舊，并不是對某個人的懷舊（包括聲音、方法、演唱特征等），而是對經典作品的回顧，并不是在做模仿秀。對老歌和經典作品，需要的是選手展現一種新的詮釋，如：用聲方面，完成前人未能完成的技能技巧展示，選手用真聲去完成原唱假聲部分，說明選手的技術和方法很好，具備了這種能力，這是進步！正所謂推陳出新，使得原有缺乏感染力、呆板的聲音充滿活力，充分展現人聲藝術的價值。因此，個人審美意識下的小圈圈非常的可怕。

（四）流行唱法：縱觀十五屆青歌賽場，眾多流行演唱組不乏實力派和特色型歌手。但是，真正讓人眼前一亮，讓人記憶猶新的歌手太少。印象最深的是對經典老歌進行全新演繹的男低音歌手，讓我們耳目一新。我們看到和聽到了，歌手所詮釋的經典老歌，由于新的音樂元素融入與歌手嫻熟高超的技藝的結合與演繹，加之低沉圓潤的音色，以及自然、流暢的聲音線條，使其演唱更加展現出流行音樂的可理解性與可塑性范疇是非常寬泛和獨具魅力。這就是流行音樂的特點所在，它是人聲與音樂的融合，把人聲的極致完全融入到音樂的意境之中，使音樂迸發出能夠觸摸人們心底的感動元素，使人的精神為之愉悅和升華——這就是流行音樂的一種致尚境界。

對于比賽而言，本屆流行唱法其橫向無可比性，縱向也是各具特色。所以，評委打分大多是依據作品的演繹與歌手嗓音的特質，看其是否符合自身的審美觀念而定。因此，歌手能夠詮釋自己對流行音樂的理解，展現自我嗓音個性即可，比賽的名次不是那么重要?；剡^頭來講，專家并不代表最高和最好，更不能代表大眾。當然，作為某種比賽，圈圈越多，規則也就越多，正如古人云“水清則無魚”這是大賽帶給筆者的感受。

二、二度創作的理解

歌手演唱是二度創作，作品創作被稱為一度創作，這是大家一致的認為。這只是一個泛泛的籠統的界定，是對歌唱這種形式的一種理解。就歌曲而言也分為幾度創作，歌詞、譜曲、配器等。對于歌手而言，其自身的一度創作是自身樂器的建立，二度創造是通過作品展示自己的方法和歌唱能力。各個男女聲部細致的劃分，可謂對號入座。歌劇人物對歌手的年齡也有準確的要求，這些就是作曲家所要表達的內涵的要求的一個方面，是對歌手有針對性的要求，這種要求是對歌手能力技術心理因素表現力的約定。然而，比賽的圈圈給歌手帶來了災難，歌手規定曲目不適合歌手的嗓音，因而導致相關問題出現。我們看到和聽到，評委多次評述歌手作品沒選對，這不是歌手的能力問題，因為歌手不是機器。所以，創新不是亂心，更不是游戲。

三、設置規定曲目

參賽曲目抽簽決定，這種方法其目的是好的，檢驗歌手的表現能力，但是結果卻是一種游戲的開始。國際上有貝里尼等以個人命名的作品的聲樂作品比賽，其目的和意義不可等同，效仿是要付出代價和質疑。規定曲目這一環節的增加存在很大的弊端，其一，限定了歌手水平的發揮和自身嗓音美的展現；其二，觀念缺乏轉變和審美的提高；其三，對歌手對經典老歌的演繹缺乏創新意識。試想，聲樂藝術發展到今天，是否必須讓歌手再現原版演唱？肯定的回答是NO，應該是超越。我們不是在作模仿秀和娛樂節目。在三種唱法比賽中，流行組應該是做得最好的，同一首作品不同演繹歌手各具特色，爭相斗艷。民族組應該是最差的，好像一些老的專家在作品和歌手的演繹中，追憶他們的痕跡，就這點而言很可怕！

由此，必須重申個人觀點“歌手不是機器”，要遵從人聲藝術的本質，聲部的劃分，嗓音類型的劃分，如女高音分為：戲劇、花腔、抒情、次高等。應該說民族組呈現的問題最大，因為沒有聲部的劃分，只有性別之分，男女中聲部都去了美聲組。民族組比賽中沒有中聲部出現，這是長期以來人們對人的聲音的認識的一個缺陷，即觀念問題。這是民族聲樂演唱作為一種唱法的確立的最大障礙。所以，民族組作為一種唱法的比賽存在很大的缺陷。分男、女組別和劃分時代作品進行比賽更科學一些。

四、歌手個性展現的思考

個性不是針對作品，作品的個性在于音樂的風格和特點。歌手的個性在于自身的聲音和技巧的展現，這就涉及到對歌手聲音和技巧的個人審美問題，尤其以流行唱法最為突出。歌手對作品完成和處理得都很好，那就看他的技術和能力，有特色固然很好，但更不能忽視技術和能力，其次才是對作品的演繹效果如何，一味的追求歌手的個性和片面的強調個人意愿都是偏離歌唱藝術宗旨的行為。流行演唱不同于美聲歌手有聲音的概念和規范性，流行音樂的同一首歌由不同的歌手演唱，其結果可以完全不同，能重新演繹出花來最好。在歌者聲音、風格等方面的處理，都是隨音樂元素結合在歌聲中展現，這種定勢是歌手量身定做，就像量體裁衣，必須合適，我們可以理解為歌手的風格與“歌路”。因為，風格是音樂和歌手聲音特色的結合與韻味的呈現。同時，應該理解音樂自身的民族風格、時代風格、地域風格等等，這些并不能代表歌手的風格，在這種固有模式下的演繹，只是歌者要仔細地區分和把握作品的風格與韻味即可。

不要說個人打分角度不同，除非你不懂聲樂，找好角度再來；不要說審美角度不同，除非你不懂人聲藝術的美，懂得什么是美的聲音再坐在那里；不要說我是作曲家，非聲樂專業演唱者，那么你應該坐在鋼琴旁；不要說我是評論家，除非你是在寫評論。

作者簡介：

張云平，男，碩士，四川音樂學院聲樂系教授，碩士研究生導師，研究方向：聲樂演唱與教學。