“帶路”與“引路”

一天，筆者偶然從電視上看到這樣一個故事情節：一位女孩要去朋友家坐客，結果一出門，竟然忘了怎么走，她只好打電話向朋友求助，朋友說：“你不是和我來過一次了嗎，怎么就忘了？”她說：“我怎么知道，上次一直跟著你走，我以為記住了，誰知現在一點印象都沒有了。”朋友說：“我把路線告訴你，你自己過來。”她趕緊把線路圖牢記在腦中，一邊走，一邊辨認沿途的特征，最后終于順利到達。更有意思的是，女孩以后再去朋友家時，不僅不會忘了路途，而且還找到了幾條更快捷的路。

這個小片段給了筆者很大的啟示，以前我們的音樂教學不正是這樣嗎？老師在講臺上滔滔不絕、激情洋溢，學生卻昏昏沉沉、兩眼茫然；老師自以為已把問題分析得詳詳細細、清清楚楚，學生卻還是似懂非懂、稀里糊涂。有些音樂知識雖然死記硬背，表面看來是“學會了”，可是由于沒有動腦思考，不懂得如何記住，時間一長，也全部忘了。這是怎么回事呢？原因很簡單：教師在課堂上只是充當“帶路”的角色，走完了，學生也沒留下什么印象。這種只注重結果而忽略過程的教學，獲得的只是形式上的捷徑，這種排斥個性思考、否定智慧參與、只關注知識掌握的教學方式，完全不利于學生的發展。

新課程突破了傳統教學只把“過程與方法”視為教學手段的片面認識，它注重學生的親身體驗，重視發展學生創造性思維的探究過程，并把“過程與方法”設為教學目標之一。如果把音樂教學比做教孩子識路，那么，教師在課堂上不能再充當學生的“帶路人”了，而應做他們的“引路人”！

一、充分利用課程資源，拓展教學空間

課程資源包括課內資源和課外資源，課內資源即教材、教師和學生這三種資源，課外資源是指社會生活中一切可利用的音樂資源。傳統的教學只把教材作為教學資源，而新課程倡導教材、教師和學生的三位一體化，倡導課內資源和課外資源的有機整合。當這些資源整合在一起時，教育的信息量就會很大，教育的內容就會很豐富。

如：欣賞《春天來了》這一課題時，可引導學生從書本、網絡、圖書館去搜集有關“春”的詩歌、散文、音樂、圖畫等相關資料。可把教室改設在操場上，讓學生從嫩綠的草地、迎面撲來的春風、濕潤的空氣、小鳥歡樂的叫聲……來感受春的氣息。

再如：欣賞瓦格納的《婚禮進行曲》時，可在課前指導學生查找有關婚禮場面的資料。如，爺爺、奶奶、爸爸、媽媽等結婚時的照片；從畫報上剪下世界各地有趣的婚禮、民俗圖片；有關婚禮場面的自制VCD和婚禮時常用的音樂；從網上或書報、雜志上搜集關于婚禮的奇聞趣事等等。

總之，音樂教學不應局限于教材教學，而應拓展到生活和社會的各個領域。要開放課堂，引導學生由單調的“從書上學”轉變為以書本為基礎，聯系生活、走進生活、基于生活的學習和網上學習、在圖書館里的學習，使書本知識與鮮活的現實結合在一起，成為一個充滿生機的整體。

二、引導學生參與體驗，讓他們真正成為學習的主人

音樂藝術是一種特殊的藝術，它具有非語義性和不確定性，這種特性讓它具有“只可意會，不可言傳”的特點，如果學生沒有親身參與體驗，是很難理解它的內容的。正如新課標中所指的“音樂教學應該是師生共同體驗、發現、創造、表現和享受音樂美的過程。”在課標解讀（三）中也再次強調：“對于中小學生而言，在一定程度上，音樂藝術主要還不是一門知識，而是一種內心體驗，一種音樂審美愉悅的體驗。”因此，音樂教學過程應該是一個在教師啟發和指導下學生參與體驗音樂的過程，沒有學生的主動參與，就很難有真正的音樂教學。如：在教授《音樂與生活》這一課題時，為了讓學生更好地了解音樂對人的心情、人的身心健康的影響，可以采用以下的方式，引導學生參與體驗：

1.播放音樂《二泉映月》、《迪斯科》，創設特殊氛圍，仔細觀察學生的反應。

2.引導學生回答音樂的特點，是奔放、喜悅、火爆，或是悲傷、壓抑、低沉？

3.思考：如果你現在心情郁悶，當聽到這些音樂時，你的心情會好起來嗎？

4.活動：讓學生扮演心理醫生的角色，用音樂為“精神抑郁癥”、“神經衰弱”者等各種不同癥狀的病人治療。

以上的教學環節緊密結合“感受—體驗—鑒賞—表現”四個過程而精心組織、安排，每個環節之間層層遞進，逐步深入。在教學過程中，教師應充分發揮每位學生的主動性和積極性，引導他們主動參與課堂活動，與音樂進行直接的體驗與交流，從而來領會音樂的內容。只有這樣，學生才能真正成為學習的主人。

三、教給學生學習的方法，讓他們成為學習的探索者

傳統的教學只把學生當成“容器”，教師在課堂上滿堂灌，一味把所有的知識填塞給學生，一點也不留給學生思考的空間，大大遏制了學生想象力和創造力的發揮。結果，學生就只會“跟”著老師走，不懂得思考自己該如何走。新課程重視發展學生創造思維性的探究過程，并把“過程與方法”列為教學目標之一。這說明，要激活學生的表現欲望和創造沖動，讓他們在主動參與中展現個性和創造才能，使他們的想象力和創造性思維得到充分發揮，教師應教給學生學習的方法，從多方位啟迪學生的思維，引導他們主動去探討音樂所傳達的信息。也就是說，教師的角色應進行根本性的轉變，要由傳統的“傳道、授業、解惑”者的形象轉為學生學習的引導者和促進者，其作用是引導學習和促進學習，而不是代替學習。因此，在管弦樂《瀑布與溪流》的教學中，筆者是這樣設置的：

1.欣賞音樂，說說音樂中最打動你的是哪一段？（無論音樂是否能引起你的共鳴，都要說出自己的感受）

意圖——讓學生積極參與體驗、感受，學會聆聽音樂。

2.根據自己對音樂的理解，分析其表現的意境并為它取一個合適的標題。（無論是與課題貼近，或是天馬行空的想法，都應予以認可、表揚）

意圖——開發學生的思維，激發其豐富的想象力和創造力。

3.揭示音樂的標題，讓學生談談原標題與自己命名的標題哪個更貼切地表現音樂的內容。（引導學生大膽發言，鼓勵他們提出不同的想法）

4.拓展活動：讓學生用不同的形式來表現音樂的內容和意境。（可自創詩歌或引用所學的詩詞、聽過的歌曲，也可利用“畫”的形式來表現……形式越多越好）

意圖——激活學生的表現欲望和創造沖動，讓他們的想象力和創造性思維得到充分發揮。

通過感受—體驗—表現—創造四個環節的精心設置，讓學生用一種探索的態度去學習，學生的想象力和創造性被發揮到了極致。看，在表達音樂的意境時，學生運用的方式是如此的豐富：有演唱歌曲《神奇的九寨》的；有朗誦李白《望廬山瀑布》的；有即興吟詩的；有跑到黑板用粉筆畫畫的；有用舞蹈表現的……再看，學生為樂曲所取的名字：《暴風雨來臨之前》、《咆哮的海》、《黃河之水天上來》、《山洪爆發》、《狂奔》……每個名字都創意十足，新穎獨特，雖然和原名不一樣，但卻是學生豐富的想象力和創造力的充分體現。試想，如果教師沒有教給學生學習的方法，而只是單調地講解、分析，學生還會有那么濃厚的興趣主動去探索音樂的奧秘、體會音樂的奧妙嗎？

總之，作為一名新時代的音樂教育工作者，我們應清醒的認識到：讓學生“會學音樂”遠比“學會音樂”重要得多！如果我們在課堂上總是帶著學生走，學生就會像電視里的那位女孩，雖然曾經走過，但還是忘了來時的路。只有我們大膽放手，讓學生參與教學的全過程，學生才會自己找到路徑，進而又積極探索其他更快捷的道路。也就是說，要讓學生真正成為課堂的主體，學習的主人，教師應充當學生的“引路人”，而不是“帶路人”！