激發音樂熱情，聆聽聲音的藝術

摘要：普通高校的大學音樂教育和師范及專業類院校的音樂教學不同， 其重點在于培養大學生的審美情趣，發展大學生對嚴肅音樂的愛好，本文從大學音樂欣賞教學談起，提高大學生的音樂鑒賞力，培養音樂興趣。

關鍵詞：欣賞教學 音樂審美鑒賞力

據一項調查資料顯示，中國普通高校學生的整體音樂素養普遍偏低，提升大學生的音樂素養，成為普通高校音樂教育中一個值得關注的議題。筆者發現，在普通高校音樂教學中，欣賞教學并沒有受到足夠的重視，教師的課堂模式也是填鴨式的，使大學生在接受音樂審美教育時也一直處于被動的狀態，由此，加強大學生的音樂欣賞教學，調動其對音樂的興趣和熱情，成為音樂教育的關鍵。

一、確定目標，注重美育

相對于普通高校和專業音樂學院而言，后者是以培養高端、優秀的音樂家或者音樂理論家為目的，提高音樂學習者的藝術造詣為宗旨，而普通高校的音樂并沒有擔負較高的音樂任務，而是一個“音樂掃盲”的作用，更注重對大學生美育的培養，提高他們的欣賞、審美水平。

顯而易見，普通高校中音樂的教育對象是非音樂專業大學生，無論是音樂認知、審美還是音樂表現力方面，都不能與音樂院校的學生相提并論，基于此，作為普通高校，就要適當降低音樂教育要求，確定一個合理的教學目標，發展大學生的審美和鑒賞能力。

從音樂的角度而言，欣賞是一門滲透音樂基礎知識，同時又加深音樂素養的課程，也是一個欣賞美、聆聽美、感知美的過程，在聆聽的同時，大學生能夠發展其良好的道德情操，培養溫和的性情，積極向上的精神風貌。普通高校大學生的音樂欣賞課，側重讓學生在欣賞音樂的過程中，擴大審美視野，增強想象力，并在音樂中獲得審美樂趣，凈化心靈。在當今產業信息化的時代，處于思想文化中層的大學生，逐漸丟失了對音樂的感性需求，而是盲目追捧，欣賞嚴肅音樂不再是本質上的興趣，這樣的現狀亟需要改善。

為此，在高校音樂教育中，教師要重建音樂欣賞課的教學目標，并根據學生的具體情況，因材施教，因地制宜，在教學過程中兼顧學生的不同習慣和水平，加強音樂基礎知識、作品背景及欣賞審美三個層次的滲透教學，照顧不同學生的學習興趣，如在欣賞教學前，可以講多樣性功課，讓學生根據欣賞主題進行興趣的激發。尤其是在與學生的互動環節時，可以一起演唱音樂的主題旋律。在欣賞我國的民歌時，來自全國各地的大學生用方言演唱家鄉的民歌，也將會收到良好的效果。另外，教師可以根據實際，將壓縮在一個課堂內的多項音樂教育活動“解壓縮”，將音樂教育劃分為多層次、多角度的多門課程，目的在于提高零基礎或者低基礎學生的音樂認知力，達到培養學生的音樂審美鑒賞能力、創造想象等能力，拓展大學生的藝術視野。

二、巧妙引導，用心聆聽

哲學家亞里士多德曾提出，音樂的作用不只是愉悅人類，也不只是為了教育自己，還有更多的好處。那么有哪些好處呢？其一，是教育的功能，其二則是心靈的精華功能，其三則是放松功能，可以讓緊張的精神獲得放松。

無獨有偶。在很多學者看來，良好的音樂是改善心情，調節情緒的最佳途徑。在短短四年大學生活中，大學生走向社會要面臨的壓力很多，如何派遣壓力，除了擁有健康的心態，積極向上的精神，剩下的就是對音樂的熱愛，諾貝爾獎獲得者楊振寧先生曾認為， 科學與藝術互為依存，不可或缺。值得一提的是，我國著名地質學家、前地質部部長李四光先生也對音樂具有極高的愛好，并且相當有水準。1920年他在巴黎創作了我國的第一首小提琴曲《行路難》。對于科學家而言，藝術和音樂都具有創新性，而他們在科學研究中的的創新性，也得益于藝術修養。

筆者認為，在競爭激烈的時代背景下，大學生要保有健康的心態，積極樂觀的個人修養，必須要從音樂欣賞入手，用音樂作為一把利器，帶領自己斬斷內心的悲觀意識，發展自己的健全人格。作為高校教師，就要從引導學生用心聆聽，鑒賞音樂做起，帶領大學生從音樂中汲取力量。那么該如何引導呢？從教學方式上來說，可以通過兩種方式，其一是慣性灌輸，其二則是滲透催化。

何謂慣性灌輸呢？說白了也就是給學生提供一個環境，自然而然地熏陶。如當今的流行音樂發展，為什么吸引了無數人爭著演唱呢？原因就在于它的流行性。無論是廣播、電視、還是電子媒介，無時無刻不再將音樂進行灌輸，人們隨時隨地都能聽到流行音樂，在此基礎上，人們對流行音樂有了對比和分野，區分出自己喜歡的音樂和不喜歡的音樂，進而擁護自己喜歡的音樂，甚至樂意花費金錢和時間滿足自己的喜好。針對高校欣賞教學中的大學生逃課、翹課現象，教師要放寬心態，采用各種手段改善環境，讓學生走進課堂，譬如，用出勤率與音樂欣賞課成績相掛鉤，允許課堂上心不在焉但絕不允許不到堂；其次出勤下必須聽各種音樂，逐漸調動學生對音樂的“潛在興趣”，最終化被動為主動。

根據心理學研究發現，當人被激發起成就動機，就能夠釋放出求知的欲望和需求。而音樂的作用就在于此。可以成為驅動一個人力求成功的內部力量。每一個大學生都有內心的音樂偶像，并以偶像為標桿，追求自己心中的夢想。

教師要善于例舉音樂家追求夢想的例子，激勵學生，根據自身的奮斗，以音樂偶像作為榜樣，激發出信心來。無數事例證明，音樂素養能夠使一個人更加堅強，人格更加健全，而要想成就一番事業，藝術教育缺一不可；反言之，若要成為某一方面的大師級人物，就更應具有較高的音樂素養。

三、雅俗共賞，個性發展

根據問卷調查發現，普通大學生最感興趣的音樂類型，無外乎流行音樂。這樣的流行音樂對于欣賞教學中的高雅音樂而言，顯然是一個挑戰。那么該如何引導呢？

首先教師要擯棄世俗的評判標準，拿掉狹隘的音樂門戶思想，擯棄“流行歌曲實屬靡靡之音”的傳統思想，大膽地將流行音樂引進課堂，通過吸引學生，讓學生慢慢愛上音樂，接受高雅音樂的教育，并能夠對流行音樂加以鑒賞甄別，有所選擇。

在大學音樂教育中，向學生滲透的大多是嚴肅音樂教育，其原因在于深刻的思想性和積極獨特的藝術性。在嚴肅音樂中，作曲家都具有鮮明的個性，還有獨特的音樂視角，學生通過賞析能夠增進人格的魅力，培養健全的心理素養和道德情操，獲得情感的升華。如在民歌鑒賞中，大學生可以增進對民族文化的了解，加深對民族文化的熱愛之情。

但在當今流行音樂中，大多歌曲以愛情為主，抒發個人化的情感，在聆聽的過程中，也只是起到舒緩作用，娛樂性可以，但思想性、深刻性顯然無法與嚴肅音樂相提并論。教師要在教學中滲透音樂鑒賞能力的培養，讓大學生能夠對流行音樂有揀選的能力，懂得怎么精選優秀歌曲，能夠培養自己性情，提高自身修養。可以從以下兩方面入手：

1.由近及遠，由“俗”到“雅”

社會發展需要一專多能、全面才能的人才，將多種知識融會貫通，作為美育的音樂教育就更應該得到重視。可以從基礎入手，不能上來就高水平、高要求，而是要讓學生從近到遠，從基礎開始，進行音樂欣賞并逐步提高音樂水平。如：先當下比較受追捧的臺灣S.H.E組合，曾經唱過一首歌叫做《不想長大》，韓國青春偶像劇《My Girl》的主題曲《Never say good bye）），在廣大學生群體中火爆并快速流行，但實際上作品的旋律框架來自于莫扎特交響曲中的《第四十交響曲》，學生獲得這個知識，就會改變對高雅音樂的認識，進而激發起探索的興趣，由此，教師可以由俗到雅步步深入，進行美育的滲透。

另外，還可以選擇電影音樂來進行鑒賞教學，電影配樂多采用小型樂隊，欣賞時可以逐漸地將音樂交響性、音樂推進藝術進行闡釋，為復雜的交響樂欣賞做好鋪墊。

2.立足本民族文化

在音樂欣賞教學中，教師要善加引導，立足本民族文化，拓寬學生的知識層面，在欣賞音樂的過程中，學有所思，才是在音樂欣賞中“獲利”的關鍵。

在聲樂欣賞初級階段，可以將我國民歌作為首選，進入音樂賞析的中級階段，可以考慮納入民樂器樂作品，如《高山流水》、《金蛇狂舞》等。《金蛇狂舞》是純凈的民樂所體現出來的激情澎湃；而《高山流水》則是知己的動情演繹，《春江花月夜》中有冷靜的思考，隨著欣賞的深入，大學生的美育有了提高，獲得深刻的音樂體會，對于交響樂也能夠有所領會，獲得心靈的滋養，并以此走進嚴肅的音樂殿堂，獲得高素質的修養，而這些離不開本民族的音樂引導。

四、文藝滲透，豐富審美

音樂是綜合性的藝術學科，與美術、文學等多種藝術源遠流長，保持著互相影響的親密關系。如西方歌劇的發展，來源于文學，有了文學腳本才有了歌劇腳本。如威爾第的四幕歌曲《弄臣》便是根據文學改編，再如普契尼的歌劇《圖蘭朵》腳本也是根據戈齊的寓言劇改編而成，由于背景元素是在中國，所以選用了民歌《茉莉花》的織體語言。

可以毫不夸張地說，音樂與科學從來都是相輔相成，在社會發展中發揮著重要的作用。如在音樂作品中，大多高潮的位置編排都有一個共性，從數學上來說，叫做黃金分割點，這并非作曲家的刻意安排。

除了科學的發展與音樂密不可分之外，美術也有音樂有著密切的關聯，而且美術發展的每一個時期，都會無形中推動音樂的發展。如當時流行的印象主義音樂家德彪西的創作便來源于美術，德彪西的音樂中的印象主義追求朦朧效果，注重音樂的色彩，在《夜曲》的創作中，德彪西原先將總譜比作一幅灰色調練習曲，原因在于，他更多的是考慮印象與光的特殊效果，而不是夜曲這種形式本身，據推測，曲名可能來自惠斯勒德名畫《夜曲》。

音樂欣賞的同時，教師還可以善加引導，將同一時期的詩歌文學與音樂關聯，或者借用美術作品來巧妙加入，借以拓寬大學生的音樂視野。比如管弦樂作品《大海》欣賞時，可使用印象派畫家莫奈的《日出》拋磚引玉，聽眾在欣賞時能夠感受到朦朧之美，并能夠感知到光色效果，加深對音樂的印象。顯然，將音樂與其姊妹學科結合，是將音樂教學置身于有效的藝術環境，讓音樂欣賞的路越走越寬闊。

五、多元滲透，勇于實踐

在日新月異的時代背景下，國際化產業交融，大學生作為社會發展的后備力量，除了擁有廣泛的知識面外，音樂文化的交流也是溝通的有效手段，如何提升音樂文化，就要從世界音樂的欣賞入手。

世界音樂豐富多彩，為了達到對音樂的豐富和積累，教師要搜集世界音樂，并能夠精選各民族音樂，滲透各種富有獨特個性的欣賞音樂。如蒙古的長調，印度尼西亞的加美蘭音樂氣等，再如東北的二人轉等，蒙古短調、呼麥等；特殊的韻律；另外還有富于變化多聲部配合的非洲黑人音樂。

大學生對于音樂的欣賞和實踐需要一個過程，這個過程中，奠定好基礎，在基礎環節中，簡單明了的音樂知識是必須的，另外在節奏、曲式結構感知能力、音樂發展手法以及主題旋律的了解等方面，都需要進行滲透，使得欣賞者更加迅速地加入到對音樂的感性理解上，而不是片面地停留在感官階段。如在欣賞《高山流水》、《春江花月夜》時，對作曲家本人經歷要有適當的了解，還要由對音樂意境的挖掘，感受到清晰的視覺美感。

在信息化的時代，教師要多加運用多媒體，創設積極的音樂情境和氛圍，和學生一起聆聽歌劇、舞劇等，從感知的層面提高學生的音樂素養，另一方面則引導學生積極參與音樂實踐，像音樂社團、合唱團等，使學生的欣賞視野逐步擴大，激發對音樂的熱情；再次還要在課堂內外舉辦各類音樂會，雅俗共賞，讓學生在戲曲、歌曲、歌劇等多種形式的音樂活動中獲得音樂素養的提升；其四要多激發學生閱讀與音樂相關的主題書目，從專業的角度加深對藝術的整體了解，還可以提供機會，讓學生盡可能參加一些音樂會，親身接受音樂的熏陶，用直觀沖擊感官，獲得音樂的滋養。

毋庸置疑，只要大學生愿意主動走進音樂，便能夠獲得音樂、美術、文學、戲劇等方面的融會貫通，達到文藝素養的全面提高。

總之，只要大學生愿意主動走進音樂，便能夠獲得音樂、美術、文學、戲劇等方面的融會貫通，達到文藝素養的全面提高。

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