音樂鑒賞教學中審美主體的能動性探討

摘要：音樂鑒賞教學是音樂教學的重要內容，是培養學生感受美、鑒賞美和創造美的重要途徑。但是受到傳統禮樂文化和大量西方音樂思想的雙重影響，我國的音樂教學成長之路頗為曲折。本文立足于目前我國音樂鑒賞教學中主要的問題，就提高審美主體能動性的策略展開探討。

關鍵詞：音樂鑒賞 審美主體 能動性

一、我國音樂鑒賞教學存在的問題

音樂鑒賞教學作為音樂教學的主要內容之一，近年來，在教材設置、教學方法創新等方面都有了長足的進步。但我國的音樂教育既受到傳統禮樂文化思想的影響，也受到了大量西方音樂思想的影響，這使得音樂鑒賞教學發展極為曲折，目前，教學方法和教學理念都還處在初級階段，遠遠落后于發達國家。當前，我國音樂鑒賞教學主要存在以下幾個方面的問題：

1.依賴視覺藝術

隨著多媒體技術的發展，多媒體在教學中，特別是在音樂教學中得到了廣泛的應用，為課堂教學增色不少。音樂鑒賞教學中一般都伴隨著精彩生動的視頻輔助，極大地活躍了課堂氣氛，學生參與課堂的積極性也大幅提高。多媒體被視作教學的利器，極大地豐富了學生的情感和聆聽體驗。但是，本文需要指出的是，我們在正視多媒體對教學促進作用的同時，也需要看到一點，長期以來，我們過分依賴了視覺藝術。似乎音樂鑒賞離不開視頻、圖畫工具的輔助，每賞析一部音樂作品時，總會習慣性地給學生呈現出一幅繪畫或者攝影或者視頻作品。樂曲欣賞之后，課堂氣氛很熱鬧，圖畫、視頻皆給學生留下了深刻印象，但是音樂作品本身反倒沒有什么印象。過分依賴視覺藝術，犯了本末倒置的錯誤，是我們當前音樂鑒賞教學的主要問題之一。

2.過分看重音樂的外在分析

音樂作品的存在方式是多維的，它既以外在的樂譜的形式存在，又存在于各種場合各種時期的演奏中，同時也存在于每個聽賞者的內心深處。但是在傳統的音樂鑒賞教學中，我們過分地看重了音樂的外在分析，即樂譜分析教學。教師往往習慣于解剖式分析樂譜，從旋律線條到和聲進行，從復調交織到曲式結構，進行細致如微的分析講解，而學生卻一知半解。學生是學習的主體，是我們所說的音樂審美主體，我們卻總是忽略學生內心對音樂作品的情感反應。音樂作品的創作特色、結構特點相對于音樂作品只是皮毛，審美主體的情感體驗才是音樂的核心要素。情感體驗是培養學生對音樂藝術熱愛之情的關鍵，單一肢解分析樂譜，不回應學生內心深處的情感共鳴，是我們目前音樂鑒賞教學的一大誤區。

3.依賴音樂作品的經典釋義

賞析教材都是一些經典的音樂作品，自然不乏對這些作品的經典釋義。我們的許多老師缺少對新觀點、新見解的包容，比較依賴傳統釋義。雖然對音樂作品的感悟有一定的共性，但是不同人，由于生活經歷、受教育背景以及藝術天賦不盡相同，他們對同一部音樂作品的理解也會存在差別。音樂作品在傳承過程中，不斷被賦予新的意義，每個賞析者在對音樂作品抒發自己的釋義的同時，也正是這部音樂作品意義不斷充實、生成的過程。教師教授音樂作品的經典釋義，是學生被動接受知識的表現，審美的能動性得不到發揮，而學生通過賞析對音樂作品提出新的釋義，這才是審美主體藝術修養不斷提升的表現。一次次能動的音樂釋義，一句句對音樂理解的真切心聲，正是音樂作品新的意義不斷生成的過程，也是學生的創造力日益生成的過程。維護教師話語霸權，剝奪學生釋義權利，這是一種教學策略失誤。

二、音樂鑒賞教學中審美主體能動性的策略研究

審美主體的能動性提高了，學生才會有長期的學習音樂的動力， 這對學生一生學習藝術、追求藝術都影響深遠，因此，研究審美出題能動性提高的策略是十分必要的。

1.拓展課程資源，調動主體興趣

興趣是學生最好的老師，提高審美主體能動性首先要做的就是有目的地培養學生的學習興趣。在培養學生興趣的多種渠道和方法中，擴展課程資源是最關鍵的也是最有效的方法。課程資源是指課程要素來源以及實施課程的必要而直接的條件。傳統的課程資源觀，一般比較注重教材、教師用書和教學設備，比較傾向于這種靜態的資源，容易忽視學生的心理、情感等動態因素；比較注重物質層面的資源，而忽視學校音樂文化氛圍、社會音樂文化環境、教師和學生的文化修養等精神層面的資源。我們要努力提高音樂鑒賞教學質量，發揮學生的學習能動性。必須從傳統的、單一的課程資源觀念中走出來，建立起全方位的、多元化的音樂課程資源觀。既重視靜態的資源，也重視動態的資源，既注重物質層面的資源，也注重精神層面的資源，既充分利用好現有的課程資源，更要調動各方面的積極因素，創造各種有利條件開發新的課程資源，從而更好地為音樂鑒賞教學服務，為學生的興趣培養服務。

2.超越物質載體，活躍主體思維

音樂賞析課，要適當淡化物質載體（如樂譜）的教學，回歸到音樂的本體特性教學中。教師要鼓勵學生超越物質載體，用耳聆聽，用心聆聽，用情感體驗樂曲創作者的情感。音樂不是獨立于人們精神之外存在的，音樂是人們的精神產品，每個音樂作品都寄托著創作者豐富的情感。當前我們的音樂賞析教學中，就太過功利性，過分強調了物質載體教學，沒有重視審美主體產生的精神共鳴。音樂教師應當引領學生從樂譜分析和純粹音響探討中解放出來，從不厭其煩的詳盡解說中解脫出來，從牽強附會的意義闡釋中清醒過來，回歸到音樂審美的本質，專注地傾聽音樂旋律的起伏、和聲色彩的變幻、樂器音色的美妙、復調線條的對話；傾情地體驗情感的魅力、品味意蘊的悠遠、感受生命的靈動；同時，還可以在音樂審美中一讓身心為之陶醉、讓夢想為之放飛、讓思維馳騁于象外。

此外，作為教師，我們要認識到，現在的學生，生活在一個信息高速共享的時代，雖然年紀小，但是對新事物有很多自己獨到的見解，這也是學生創造力的源泉。教師要注意保護學生的創造力，引導學生用心聆聽音樂，重視內心的情感共鳴，鼓勵學生立足當下創編表演，這樣才能真正地發揮學生的審美能動性。

參考文獻：

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