新時期下高校民族民間舞教學的宏觀思考

摘要：民族民間舞是我國文化寶庫中的一枝奇葩，而高校民族民間舞教學，則是其傳承和發展的重要方式。自該專業創辦以來，培養出了大批優秀的人才，為推進這門古老藝術的發展，做出了重要的貢獻。新時期下，無論是教育環境還是文化環境，都有了突出的變化。需要對當下的教學進行全新的審視，使培養出來的人才真正能夠學有所長，學以致用，讓民族民間舞藝術在新時期獲得更為廣闊的發展。本文結合教學實踐，從教學目標、教學方法、教學模式、教學評價等多個方面，就新時期高校民族民間舞教學的發展，進行了宏觀思考。

關鍵詞：新時期 高校 民族民間舞教學 宏觀思考

一、教學目標方面

教學目標是整個教學活動的先導，其直接關系到通過這門教學達到什么目的的問題。該目標一旦樹立之后，所有的教學活動應該圍繞著目標的實現而開展。民族民間舞教學的目標是：通過對一些優秀民族民間舞蹈的學習，了解其起源、發展和藝術特征等多方面的理論知識，并能熟練地進行舞蹈表演。從這個教學目標來看，可分為理論和技能兩個方面的，兩者有著同等重要的地位。但是長期以來，高校民族民間舞教學一直都存在著“重技能，輕理論”的誤區，即側重于學生舞蹈技能的掌握，而相關舞蹈文化知識卻一直沒有得到充分重視，這種帶有功利性色彩的認識，顯然是不利于教學和這門藝術發展的。一方面，民族民間舞蹈經過千百年的流傳到今天，已經不再是一個單純的舞蹈品種，而是一種文化，舞蹈表演對其來說，只是一種外在展示，遠遠不是其全部；另一方面，即便是單純舞蹈動作的學習，也應該是以對該舞蹈的全面了解為基礎的。正所謂“知其然，方能知其所以然”。如果沒有對相關知識的全面了解，僅是硬生生的進行動作聯系的話，即使動作十分熟練，也注定沒有生命力，更不用說深刻展示出舞蹈的精髓了。

所以說，新時期下的高校民族民間舞教學，要及時從這種“唯技術論”的誤區中走出來，將知識和技能看作是兩個同等重要的目標。一些技能的學習可以隨時隨地進行，而對于學生們了解并喜歡上這門舞蹈來說，大學期間正是最佳時期，因為該時期正是學生價值觀的養成期，讓他們多了解和感悟民族民間舞蹈文化，并喜歡上它們，不但對學生的發展有著重要的積極作用，而且對民族民間舞的傳播也是一種巨大的推動。

二、教學方法方面

舞蹈教學有其自身的學科特點所在，當前的教學中，多數教師采用的都是示范講評法。即面對要學習的一段舞蹈，先通過多媒體設備讓學生對該舞蹈的風格有大致了解，然后由教師進行示范，學生在練習的時候，再予以具體的指導和規范。該種教學法雖然能夠在最限度上保證教學沿著預定的軌道進行，但是也在很大程度上忽視了學生的學習主動性。現代教育學認為學習是一個學習者主動建構的過程。學生是學習的主體，而教師則是學生學習的幫助者與合作者。這種通過積極建構獲得的知識和技能才是牢固的。所以說，教師應該多結合實際，對現有的教學方法進行了革新，充分激發學生的學習興趣和主動性，從而獲得事半功倍的教學效果。如對話式教學法，這是一種受到普遍好評的教學法，其特點是打破了傳統教學中教師“一言堂”的模式，而是師生雙方在一個平等、民主的氛圍內進行討論。比如對東北秧歌的學習，教師通過多媒體向學生展示出一段東北秧歌后，先不急于講解，而是向學生提出相關的問題，讓學生進行討論。如東北秧歌的主要動作特點是什么，有著怎樣的藝術風格等，學生們可以毫不保留的各抒己見，而且他們的發言將會得到教師和其它學生的認真傾聽。待學生發言完畢后，教師再予以有針對性的點評和講解。也就說，通過對話式教學法，從客觀上為學生提供了一個主動思考和表達的機會，只有當自己的見解得到他人的評價時，這種見解才是最深刻的。這樣教學效果是單純的照本宣科所遠不能及的。

又如情境教學法。民族民間舞起源于勞動人民的生活中，可謂是歷史生活的饋贈。這一點從很多舞蹈中具有高度生活化特征的動作中就可以看出來。在民族民間舞蹈被搬上舞臺之前，其一直自發活躍于勞動人民的生活中。廣闊的田地就是他們的大舞臺，樸實的農民就是他們的觀眾，其已然成為了勞動人民生活中所不可獲取的一部分。而今天的民族民間舞教學，是為了將其更好的傳承和發展下去，其在環境上自然不可能和該種舞蹈產生和發展的環境相一致。但是為了獲得更好的教學效果，教師則可以采用其他方式，對這種真實的場景進行還原，也就是情境教學法。比如對藏族舞蹈的學習，西藏地區不但有著壯美的自然風光，還有著熱情好客的藏族同胞，他們的舞蹈中，很多都與自然環境和招待客人有著密不可分的關系。為了幫助學生更好的體驗該作品，教師則可以利用多媒體手段，對西藏的風光和人們的生活進行展示。看著高聳入云的喜馬拉雅山和奔騰不息的雅魯藏布江；看著藏族同胞將一條條潔白的哈達送給友人，學生們的感受和心緒自然就會發生變化。再對舞蹈技巧進行學習時，每一個動作都是充滿感情的。所以說，教學方法作為教學中的重要環節，應該引起教師的充分重視，通過教學方法的變革，使教學質量獲得本質的提升。

三、教學實踐方面

舞蹈從本質上來說是一門表演的藝術，舞臺表演是其最基本的傳播方式。學生們所學到的各種知識和技能，都必須要在舞臺實踐中得到檢驗。另一方面，民族民間舞蹈作為國家的非物質文化遺產之一，也應該得到充分的展示，只有通過展示，才能讓更多的人了解和喜歡上這門藝術，為其傳承和發展打下良好的群眾基礎。但是長期以來，舞臺實踐都是高校民族民間舞教學的一個短板所在。多數學生一個學年中，實踐機會十分有限，即使是能夠經常上臺表演的學生，所表演的也不一定是民族民間舞，致使學生的技能掌握和這門藝術的傳播，受到了很大的影響。所以說，舞臺實踐的切實加強，已經成為了這門教學發展中迫待解決的問題。

首先，作為學校方面來說，要認識到舞臺實踐對民族民間舞教學的重要意義，為其舞臺實踐提供條件和機會。比如要完善舞蹈表演場所和相關設施，并在使用上大開綠燈。對于一些專場演出，學校領導應該盡量到場，以表示鼓勵和支持。而且可以指派專職的舞蹈教師，和社會的一些文藝團體展開積極合作。很多單位都在舞蹈人才數量上捉襟見肘，但是受到安全、薪酬等多個方面的影響，與高校舞蹈系的合作并不密切。對此則可以學校的名義出面，簽訂用人合同，既充分解決了這些文藝團體的用人需要，也使學生得到了更多的舞臺鍛煉機會。其次，作為教師來說，一方面可以在教學內部展開多種形式的實踐。比如可以和其他舞蹈教師聯合，舉辦某一種民族民間舞的專場演出。或者效仿電視中的一些舞蹈節目，舉辦舞蹈擂臺賽等。多種形式并舉，充分激發起學生的舞臺表現欲望。另一方面，則可以和學校各類活動的組織部門建立積極的聯系，在各類文藝活動中為學生爭取到上臺表演的機會。最后，作為學生來說，應該充分認識到舞臺實踐對個人學習和發展的重要意義，積極配合教師和學校所組織的一系列活動，使自己真正得到全面的鍛煉，這對于個人一生的發展，都是有著積極意義的。

四、教師方面

教師是整個教學活動的領導者，不但統領著學生進行知識和技能的學習，而且其一言一行都會對學生產生潛移默化的影響。所以說，教師能力和素質的提高，對教學效果有著直接的影響。每一個教師都應該樹立終身學習的理念，從多個方面來充實和提高自己。具體說來，這種充實和提高主要包含兩個方面。

首先是個人業務的充實和提高。絕大多數舞蹈教師都是科班出身，有著較為扎實和全面的業務功底，基本都能滿足教學的實際需要。但是僅僅是基本滿足，還是遠遠不夠的。尤其是作為民族民間舞教學來說，中國民族民間舞源遠流長，博大精深，即便是付出一生精力，也難以領略到其全部的魅力。所以教師應該對各類民族民間舞進行廣泛學習，無限量的擴大自己的知識面，為今后的教學打下一個良好的基礎。比如藏族舞蹈中，其膝蓋彎曲的動作特別多，其實這是有原因的。因為藏族人民的宗教信仰十分虔誠，生活中經常要屈膝跪拜，而舞蹈又是來源于生活的，所以藏族舞蹈中才會出現很多膝蓋彎曲的動作。如果教師對相關知識有著充分的了解，那么就可以在教學中講給學生聽，學生不但獲得了知識上的豐富，而且在技術掌握上也會更加嫻熟。一個只會照本宣科的教師和一個能夠旁征博引的教師相比，顯然是后者更受到學生的歡迎，更有利于教學效果的提升，所以說，教師要主動樹立終身學習的理念，并給學生起到一種榜樣和示范作用。

其次是綜合文化修養的提升。舞蹈從來都不是單獨存在的，而是和各種文化交織在一起的，作為舞蹈教師來說，如果具備了豐富的文化修養，那么就可以從一個更加廣闊的視角來認識舞蹈，能夠真正將民族民間舞蹈看成是一門藝術和文化，走出狹隘的技術誤區。這對于舞蹈教學來說是十分重要的。前文中提到，多數舞蹈教師都是科班出身，教師和學生們一樣，在基礎教育時期，因為要兼顧舞蹈的學習，致使各類文化課的學習受到了很大影響。所以高校舞蹈教師綜合文化修養的有限，是一個不爭的事實。既然意識到了這方面的缺失，則應該主動的予以加強和完善，使自己成為一個技能和素養都十分全面的新型教師。

五、教學評價方面

教學評價是學生學習效果的反映，也是教師教學的重要參考。但是長期以來，高校民族民間舞教學評價環節并不完善。多采用“一考定終身”的模式，教師在學期中段就布置了考試要表演的作品，很多學生為了能夠在考試中獲得好的成績，便拿出大量的時間和精力，用到這一個作品準備之中，致使正常學習受到了影響，其不僅不是學生學習水平的正常反應，更不能給教學以合理的反饋。所以說，考試評價環節的改革已經是勢在必行。具體來說，可以從以下幾個方面入手：

首先是變革評價內容。民族民間舞的考試，并不是只有表演一段民族民間舞蹈這一種模式，而是多種多樣的。比如對某一種舞蹈的理論研究和編創等，同樣是學生真實的學習成果，應該得到教師的充分重視。只要學生在研究和探索過程中表現的認真和專注，無論成果大小，都應該得到教師的充分鼓勵。其次是變革評價主體。傳統的教學評價中，教師是絕對的評價主體，但是一個評價主體，必然會帶有強烈的主觀色彩，難以做到真正的公平和公正，對此不妨多設置幾個評價主體，既可以邀請其它教師，也可以由學生組成評定團，還可以讓學生進行自評等，多種評價主體，能夠保證學生的努力得到最準確的評價，從而為他們下一步的繼續努力打好基礎。最后是變革評價模式。傳統的考試，一般都是安排在學期末進行，也就從客觀上造成了“一考定終身”情況的出現。所以要將評價和日常學習緊密聯系起來，讓日常表現成為整體評價中的重要部分，使評價具有動態性和連續性，成為學生學習的重要推動力。

綜上所述，在國家大力開展非物質文化遺產保護和發展的今天，民族民間舞的傳承和發展，已經得到了上至國家文化部門，下至每一個相關工作者的普遍重視。作為高校民族民間舞教學來說，一直是該藝術發展所需人才培養的主陣地。開展好這門教學，已經不僅是學生能夠學會幾個動作，會跳幾種舞蹈的問題，而是關系到一個國家和民族舞蹈文化的發展。所以說，廣大高校舞蹈教師，也應該以一個更宏觀的視角來看待這門教學，并以此作為教學的主導思想，使學生不但有著豐富和扎實的民族民間舞蹈技巧，而且能夠對其有著本質和深刻的認識，真正喜歡上這門藝術。這才是教學的初衷所在，也是這門藝術發展的希望所在。也希望本文的粗淺研究，能夠起到拋磚引玉之用，引起更多同行對這一課題的充分重視，為中國民族民間舞蹈的發展貢獻一份力量。

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