高校小提琴專業教學法與實踐初探

摘要：專業音樂院校小提琴專業主課的教學模式不同于集體課，不同于師范類副課教學，有其自身獨特的教學模式，在教學中應因人而異，個別對待，因此，對專業老師也有著更細致的要求。通過校內外藝術實踐的結合，為更好地培養專業型人才奠定堅實的基礎。

關鍵詞：高校小提琴 教學模式 藝術實踐

近幾年來，隨著藝術類考生規模的不斷擴大，越來越多的學生邁進了專業藝術類院校的大門，從業余學習跨入到了專業深造的領域。筆者作為高校小提琴專業本科教學中的一名主課教師，在近幾年的教學與實踐中慢慢摸索出了一些適合學生學習的方法，再此加以總結和梳理。

一、教與學的新探索

作為專業音樂院校主攻小提琴演奏方向的學生，雖然大多是童子功，在進校之前已經經歷過多年的學習，但大部分學生在基本功訓練方面還是有所欠缺，對小提琴演奏中常用的技法雖然會但卻不精，對在演奏作品時的音樂處理有但卻不細膩。小提琴專業主課的教學模式不同于集體課，不同于師范類副課教學，其采用的是一對一教學，針對每位學生不同的演奏問題，在教學中應因人而異，個別對待，因此，對專業老師也有著更細致的要求。

上課，是給學生傳道授業、解答疑惑的方式，同時也是檢驗學生作業完成情況的最有效的形式。在課堂上，教師可以通過各種方法逐步幫助學生獲得各種專業知識，掌握各種小提琴演奏技法以及對作品的了解，對音樂的處理。

一般來講，學生都喜歡演奏各種樂曲，而容易忽視對音階、練習曲的練習，而這兩者往往是提高演奏者基本功最好和最有效的途徑。因此，在課堂上，首先要檢查的就是音階與練習曲。音階不僅對訓練學生的單、雙音音準、各種調式調性、和聲及各種節奏型很有幫助，在對訓練手型、換弦、換把等技法上也是很有效的。學生在練習音階初始會認為很難、很麻煩，不利于掌握，如指法問題，不同的版本會有各種不同的指法標記在譜面上，每個學生的演奏習慣以及手指的長短各異，這時就需要老師在課堂中予以指導，每個版本中的指法都有其科學性和規律性，要選擇演奏起來最方便、準確，最適合自己的那一種。雙音音階，尤其是六度雙音同指移位的練習中，要強調學生區分音程的性質，很多學生出現的問題是只按照調性、指法去按弦，但卻不注意聽辨音程的和諧度，是大六度音程還是小六度音程往往區分不出來，手指上也沒有體現，如果遇到旋律小調或和聲小調音階中的變化音，問題就更加明顯。在這種情況下，如果告訴學生在練習之前先對音程進行分析，在同一性質的音程（如：所有的小六度音程）上做一個標記后再去練習，效果就會事半功倍，錯音會大大減少，而且還有效的訓練了學生的聽辨能力。

在音階的速度問題上，也同樣需要教師對學生加以有效的引導。大學生大都喜歡快速演奏，沒有耐心，演奏出來錯誤多而且不連貫、不流暢。在教學中，如果能夠采用“組合式”的練習方法，即在演奏速度不變的情況下，采用倍增的方式，如固定節拍器在50的速度上，每一拍拉一個音，然后三個、六個、九個（半音階等十六分音符用兩個、四個、八個、十六個）成倍增加，這樣速度就會很自然的提起來了。當然，提速是個循序漸進的過程，每拍里增加音符的個數也需要大量的練習之后才可以達到，欲速則不達?！叭f丈高樓平地起”，最簡單的、最基礎的反而是最有效的。

練習曲的練習同樣如此，沒有一首作品是從頭到尾都難，也沒有哪首作品從頭到尾能一下子完成下來，關鍵是要在練習中找出難點、重點，單獨做細節練習，采用逐一攻克的方法去解決每一處問題，然后再一個段落連接起來演奏，要有螞蟻啃骨頭的精神，每天啃一個難點。

在課堂上，培養學生的自覺性以及自學能力也是很重要的。學生拉完一首練習曲后，就等著教師去評價，這時，如果教師不馬上發表自己的意見，而是讓學生評價自己的演奏，并且回顧上節課教師提出的要求，就可以同時檢驗學生回去是否認真記住教師的要求并照著去練習。如果說不出，那要問清楚是教師上次沒有講明白還是回去沒有用功，了解清楚原因。當然，每節課都要有新的要求提出但不能提的過多，一定要循序漸進，逐步提高，長期堅持，學生就會慢慢養成回去做筆記，復習課堂內容，研究問題的好習慣。一位優秀的小提琴教師應當教會學生自己掌握科學有效的練琴方法，培養他們獨立思考的能力，既要授之以“魚”，更要授之以“漁”。

對樂曲的處理一開始則要慢練，就像“白開水”一樣什么味道也沒有，什么作料都不添加。先把所有的問題拉對，再進行重復并不斷加快。張世祥先生在書中曾介紹說：“絕大部分的練習時間，應當是冷靜地、慢速度的練習”。在課堂上，教師要對即將練習的內容進行示范演奏，并告訴學生哪些細節是需要注意的，哪些弓法指法是需要特別練習的，哪些技巧需要注意什么問題，然后，讓學生在合適的速度下視奏。這樣，就不會讓學生在下一周的時間里盲目的練習，練錯了也不知道，就可以有效地讓學生做到“有目的”的練琴。每次練琴之前先問問自己今天計劃練多少，練什么？要解決哪些問題？練完后，再問問自己今天的計劃完成了嗎？該注意的地方都注意到了嗎？如果每天都能始終如一的重復，那練琴的效率也會大大提升，量變達到質變。當作品中的基礎問題都解決掉之后，就可以像加作料一樣，將譜面上的速度、力度與表情符號一一添加進來，盡可能的表現出來。

無論是音階與練習曲的的練習，還是樂曲的練習，目的都是使自己能夠盡量完美地站在舞臺上展現作品，只有每天堅持集中精力，踏踏實實，勤動腦動手，有的放矢，一定可以做到盡可能完美的展現作品。

二、校內外實踐結合

小提琴演奏屬于表演藝術，平時的刻苦練習就是為了在舞臺上盡情發揮的那一刻，在學生學習階段，就要有意識地培養學生表現音樂的欲望和舞臺表演的感覺。在教學中，某一作品練習到了一定的程度，要盡可能的讓學生將其提高到能夠演奏的高度上來，去尋找舞臺表演的感覺，如讓學生把音階和練習曲拉的像樂曲一樣優美動聽，一樣精細，把每一次上課都當成舞臺上的表演。

學校里也會經常組織各種實踐的機會，要鼓勵學生多上舞臺，客服緊張怯場的心理，學以致用。比利時小提琴女教授洛拉·博貝思庫來華講學時，曾提到她的法國教授布舍里說的一段話：“當你在家里練習時，你應當是你最大的敵人；而當你出現在舞臺上時，你應當是你最大的崇拜者”。在學生上臺前，教師盡可能的要少提要求，不要太苛刻，鼓勵學生盡情的發揮自己想要表達的意境，不要太在意臺下觀眾的看法，完全沉浸在自己的音樂中，想作品，想旋律，大腦要立即投入到演奏狀態中來，直至樂曲全部結束為止。

當然，想要學生在舞臺上有良好的表現，選曲也是很重要的一環。平時，教師可以根據學生的問題與水平，布置不同程度的作品，為了練習某一技巧的需要，有的作品的難度可能會超出學生的實際水平。但如果要在舞臺上表演，就一定要選取那些學生能駕馭得了，難度上能勝任，音樂上能夠自如表達的作品，這樣，學生就不會因為在舞臺上有較大的失誤而造成心理上負擔、缺乏自信心。演奏中，如果確實出現了一點點失誤，也不要有任何不嚴肅的表情，不停頓，以保持音樂的完整性。

學生每次的演出或考試作品都應錄音或錄像，演奏完了對照著錄音、錄像自己進行總結，有什么可取之處，有什么不足？作為教師，也要幫助學生進行小結，分析失誤的原因，提出新的要求。

加強校外實踐也是學生們提升自己的好機會，有很多學生在業余時間參與社會業余小提琴教學和演出，通過各種渠道實現鍛煉自己的目的，以彌補在校內學習中自身的不足，牢固掌握已學的知識，而且更加強了學生們解決實際問題的能力，增強了自信心。

總之，教學之路漫漫其修遠兮，作為年輕的小提琴教師，應不斷的探索新的教育教學法，啟發學生的創新思維，開發學生的潛能，是學生們能更好地適應社會，將來能夠作為專業型人才在社會上立足。

參考文獻：

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