對高校公共藝術課程中音樂教學的思考

摘要：公共藝術課程是我國高等教育課程體系的重要組成部分，本文通過分析音樂課程目標，基于公共音樂課程的現狀，借鑒并吸納前輩學者的教學經驗，提出對高校音樂課程教學的思考，即在美育前提下實現音樂欣賞教育的教學分析，并提出具體的操作方案，以達到提高藝術修養的目的。

關鍵詞：藝術修養 音樂課程 教學

一、藝術修養與藝術修養教育

北京大學藝術學院教授彭吉象在《素質教育與藝術教育》一文解釋到：“藝術修養是文化修養的重要組成部分，也是我們人文精神的集中體現，現當代人必須具有較高的文化水平才能夠適應社會的發展和時代的需要。但是要真正具備較高的藝術修養還必須掌握基本的藝術知識和技能，不斷提高鑒賞能力，這就是我們要在學校開設藝術公選課的原因。”彭先生的話提出了兩個命題點：一、藝術修養是一種素質，是當代人必不可少的需要。二、學校開設公共藝術課程，讓學生掌握藝術知識與技能，提高鑒賞能力，具備較高的藝術修養。而“大學生藝術修養教育是一種公共藝術教育，是以繪畫、書法、篆刻、雕塑、音樂、戲劇、舞蹈、戲曲、電影、電視、攝影及文學樣式等特有的藝術語言體系為媒介、施教與受教雙方共同參與，以提高全體大學生特別是非藝術專業大學生藝術修養為旨歸的綜合藝術文化素質教育?！币魳氛n程作為其中的一種載體，實施途徑，如何在教學層面將這一教育理念更好的詮釋就是一個值得思考的問題。

二、公共藝術課程音樂教學研究現狀

關于高校公共藝術課程的開設自1999年以來處于發展階段，相關的文獻研究也舉起而上，據中國知網、萬方數據庫等網絡資源的數據顯示，有涉獵“藝術教育”、“公共藝術課程”這樣關鍵詞的文章過萬篇，可見，對于高校公共藝術教育這一領域的研究已經處于上升階段?；趶乃囆g修養、藝術修養教育以及音樂課程三者的關系出發，帶著對音樂課程的教學疑惑，通過對近五年關于高校公共藝術課程音樂教學研究現狀的分析，得到了一些啟示，大致涉獵有這樣幾個層面的內容：

1.高校公共藝術課程音樂教學存在問題分析

筆者選取幾位學者的實際案例調研分析，在公共藝術課程音樂教學中反映出了以下問題：孟展《從洛陽工業高等?？茖W校藝術教育課程現狀透析河南普通高職高專院校公共音樂教育》，文中提到：高職高專公共音樂課程普遍的兩種授課模式，一是過于專業的教學；二是音像資料堆積的欣賞。在公共音樂課程體制從存在不完善的情況，例如課程開設單一、沒有固定教材、授課內容隨意、缺乏標準的指導性綱要。曾姝《高校公共音樂課探究》，通過數據調研得出：目前我國高校尚有56%-57%的學校未開設公共音樂課程。授課多按照普通本科院校和師范音樂專業的教材和教學內容上課，授課形式基本是先聲樂后器樂、先國內后國外、先小型后大型曲目。同時，高校音樂課程評價體系的缺乏，沒有評價標準可依，無法判斷是否符合音樂教育規律，導致授課隨意，教學模式的單一，只重視技能知識的學習，造成了美育的缺失。裴洪勝《素質教育視閾下高校的藝術教育研究》提到：部分高校只重視專業建設與發展，忽視了藝術教育的作用，在課程設置上得不到領導老師的重視，設置內容隨意，在學校培養方案的設計中沒有恰當加入藝術教育的份額。王玲莉《湖南高校學生音樂素質教育研究》一文認為：音樂教師本身對高校音樂素質教育的認識不足，在音樂教學方式上缺乏創新理念和意識，采用原始的直接傳授音樂知識這種灌輸性質的授課方法，在很大程度上影響和壓抑了學生的自主性思維和創新能力素質的培養。高衡《淺談高校綜合藝術修養》提到：教學內容不應該單純的講解音樂知識。

2.高校公共藝術課程音樂教學改革建議

孟展提出要進一步確立公共音樂教育在高校中應有的地位，同時，完善藝術教育課程建設，分別在大一、大二、大三開設基礎性課程、拓展性課程、興趣培養課程，以達到對基礎知識的了解，培養了審美情趣，提高了學生藝術素質、豐富校園文化生活的目的。曾姝提出改革公共音樂課程教學模式，要有創新，改變填鴨式教學，并結合各自專業的授課模式。以學生為主，老師為次，積極引導、培養學生的興趣與愛好，適當融入通俗音樂，建立科學的音樂教育評價標準。裴洪勝提出應重視團委與學生會的作用，多開展校園藝術節，增加校園文化藝術氛圍，使學生得到良好的藝術熏陶。胥佳《高校音樂欣賞課教學探析》認為：要轉變教師教學觀念，樹立全面教育思想；改革教學模式及方法，發掘學生的音樂智能；充分發揮教育技術優勢，對學生進行多元式教學；加強教材建設，構建特色教材。

3.高校公共藝術課程音樂教學硬件、軟件問題

在教學當中，除了教學內容、教學方式還有一些相關性的硬件與軟件問題，如音樂師資隊伍與教學設施的缺乏，科學的管理體制，學生自身素質與崗位需求不協調，學生音樂常識欠缺、音樂素質普遍偏低等。這些問題不是單一性，而是相互映射的。

三、高校公共藝術課程音樂教學思考

基于高校公共藝術課程音樂教學的現狀分析，要充分體現藝術修養的作用，是進一步吸納公共音樂課程的改革建議？還是有所創新的加入新的教學內容、方法？筆者認為，只借鑒音樂欣賞作為載體還是有些單一，還應涉及美育的問題。

美育（aesthetic education），培養學生認識美、發現美和創造美的能力的教育。也稱審美教育或美感教育。通過藝術進行的美育就是藝術教育。寓教于樂是美育的一個重要特點。美育的愉悅性，就是要使人在情感上感到自由、舒暢，既能給人以快樂，又能給人以教育，有吸引力。其任務在于樹立正確的審美觀點、提高人的審美能力、培養創造美的能力。這便與本文一開始提到彭先生認為的藝術修養內涵不謀而合。美育成為了提高人們藝術修養、審美修養、文化修養的重要組成部分，這樣看來，高校公共音樂課程是必須要涉及美育的問題。

音樂欣賞（music appreciation）以具體音樂作品為對象，通過聆聽的方式及其他輔助手段，如閱讀分析樂譜和介紹有關背景材料等來領悟音樂的真諦，從而得到精神愉悅的一種審美活動。音樂欣賞是對鑒賞能力的培養與提高，這就必然離不開對音樂各個門類基本知識、規律、歷史文化知識的了解和對優秀作品的藝術鑒賞實踐操作，涉及音樂美學、音樂技術理論、音樂史、音樂心理學、音樂社會學等方面。

提高藝術修養的重要途徑就是提高鑒賞力，美育和音樂欣賞在培養和提高藝術鑒賞力方面都具有特別的意義和作用。如果說美育作為理論的意識形態帶給學生一種感性認知，那么音樂欣賞完成了美育的理性認知，讓學生以實際的感性進入美的體驗。通過具體的音樂欣賞，完成審美活動，反映美育的寓教于樂的特點，體現藝術修養教育的作用，達到提高藝術修養的目的。

在實際音樂教學中，如何將美育、音樂欣賞溶于其中而得以實現？筆者認為，應該基于當下音樂欣賞課程的研究現狀，吸取可借鑒理論，并結合美育思想，形成比較規范的教學標準。具體可以從以下層面進行：

1.美育理論與音樂概論：美育理論涉及美育的性質、意義，美的內容與形式，審美意識，自然美、社會美、藝術美等內容，是傳遞給學生對于美的理性認知。音樂概論完成對于音樂基本理論的概述，是讓學生對林林總總的音樂世界一個整體的把握。

2.音樂門類的有效結合：可以從傳統音樂、新興音樂、與各專業結合的音樂、地方音樂四個層面出發，讓學生了解到音樂的種類，欣賞經典的音樂作品，認識與自身專業有關系的音樂。

3.以音樂歷史發展作為線索，講述音樂背后的文化、內涵、精神，體現音樂與文化歷史的關系，是提高學生文化素養的基礎性知識。

4.音樂資源的利用：利用音樂講座、選修課的形式，將網絡資源、歷史文獻等信息傳遞給學生，增長見識，體現科學與人文的結合，是現代教學手段的充分體現。

5.音樂操作體驗：可以讓學生參與到合唱、樂器演奏的藝術團體中，親身體驗，不僅使學生了解到音樂技術理論，包括樂理、和聲、復調、曲式、配器，也是將理論與實踐結合的最好證明，還可以提高學生的興趣，培養藝術細胞。

四、結語

音樂作為一種時間與空間的藝術，在具體音樂教學操作中，還在于教師的自身感悟，在提高自身素養的同時，面對大學生這樣的教學對象下，高校音樂教師的歷史使命任重而道遠。音樂課程作為近年來高校公共藝術課程，其標準的指導綱要以及教學內容是需要完善的，筆者基于音樂教學中的困惑，誠惶誠恐，寫于本篇。在對高校音樂教學的現狀研究下，借鑒并吸納前輩學者的教學經驗，提出應在美育前提下實現音樂欣賞教育的教學思考，并提出具體的操作方案，完成音樂課程的教學目標。

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