解讀中國文人畫中的真性情

摘 要： 在現代藝術語境之下，不少人提出“既然文人已經撤離，歷史無法挽回，重提文人畫不免有一種復古嫌疑”。然而，文人畫作為一種為心靈而畫的精神，一種非商業的藝術行為，一種文學的氣質與韻味，一種真性情的自然流露，它脫離世俗的各種等級功利觀念，是一種無牽無掛無任何阻礙的自由的精神狀態；同時，面對自我、生活，它以人生和自然宇宙觀為基本參照。解讀中國文人畫中的真性情，對當今繪畫創作具有極其重要的啟發意義，即創造一種理想的心境，表達最真實的自我。

關鍵詞： 中國文人畫 真性情 繪畫創作

文人畫自產生以來，已有近千年的歷史，在現代藝術的語境之下，盡管“文人畫”這個名稱已喪失它的表面意義，但作為具有特定內涵和審美價值取向的繪畫思潮，以及它所體現出來的中國文人精神，對當代中國乃至世界畫壇仍具有深刻的影響。

一、中國文人精神

1.文人的生存方式及追求價值。

關于生存，詞典里有幾個義項：一是活著，活下去；二是指在世的人；三是存在；四是生活，是自然界一切存在的事物保持其存在及發展變化的總稱。馬克思說：“歷史不過是追求著自己目的的人的活動而已。一個人或一代人的生存狀態，既是歷史坐標的延續，又是時代環境的表征，從這個角度看，解析生存方式，還原生活歷史是我們認識人自身的基礎性視角。”[1]中國古代的文人是恥于談利的，他們恪守孔孟之道，所以孔子的“君子喻于義，小人喻于利”影響了一代又一代的讀書人，一直到魯迅小說中的孔乙己還是恪守“君子固窮”的理念。但并非鐵板一塊，從明代中葉起，隨著商品經濟的發展，文人與“利”的關系越來越緊密，特別是從吳門畫派開始，文人的作品越來越具有商品屬性，以揚州八怪為代表：他們是一群富有正義感的知識分子，對遭受苦難的人民寄予深切的同情，并代為發出憤怒之聲。其代表人物鄭燮留下了很多的思想及言論，一句“一枝一葉總關情”道出了他們的生存方式，即具有悲天憫人的情懷，強烈的社會擔當，關心百姓疾苦，同時也體現了他們追求的價值。文人作為一個承擔著文化使命的特殊階層，自始便在中國史上發揮“知識分子”的功用。[2]

2.文人精神與文人畫。

1921年，陳師在《文人畫的價值》一文中寫道：“何謂文人畫？即畫中帶有文人之性質，含有文人之趣味，不在畫中考究藝術上之工夫，必須于畫外看出許多文人之感想，此之所謂文人畫。”[3]文人畫最初作為一種與院體畫相對的繪畫風格而出現，經過長期的歷史演變過程，建立了一套具有圖像意義、風格規范和繪畫技法的藝術體系，確立了自己認可的評品標準，而這個體系與規范根植于中國文化與哲學，與中國的書法有密不可分的關系。它以“思想、學問、才情、人品”為特質，以重視筆墨趣味、體現文人情趣、詩書畫印結合為特征。文人畫作為一種為心靈而畫的精神，一種非商業的藝術行為，一種文學的氣質與韻味，一種真性情的自然流露，它所體現出來的文人精神具有超越性，即對于生活意義的追求，它關心人，尤其關心人的精神生活，尊重人的價值，尤其是尊重人作為精神存在的價值。

二、解讀什么是“真性情”

1.由解衣盤礴看繪畫的真性情。

《莊子·田子方》里有一則小故事：“和宋墨元，在君外將畫者半。有一史后至者，譠譠然不趨，受揖不立，因之舍。公使人視之，則解衣盤礴，裸。君曰：‘可矣，是真畫者也。’”[4]這是中國古代思想經典中最為突出和鮮明的關于繪畫藝術的身體描寫，是畫家真性情的體現，是一種真性情的自然流露。這則故事生動地說明了“真畫師”在繪畫時所追求的境界，即排除外界的干擾和束縛，從而實現心靈的自由，藝術個性的解放，為繪境創造理想的境界。然而回顧古今中外歷史，無數繪者掙扎在種種束縛與桎梏間，除了當時特定的社會制度、對傳統的曲解外，還有商業化的影響及個人修養的局限等。解衣盤礴，它既非原始野蠻，又非常人理解的率真，而是一種精神自由超脫，一種象征的表述。

2.脫離世俗各種等級、功利觀念

在封建社會制度下，歷代統治階級都強調美術為其政治服務的功能或為滿足他們的審美趣味，許多畫家通常是沒有創作自由的。如“宋畫院眾工，必先呈稿，然后上真”，因而也就大大束縛了畫家的思想，縮小了題材的范圍，也限制了筆墨技巧的自由變化，包括表現方法與表現形式，個性的發展自然也受到限制。而文人畫則恰恰相反，它不受世俗的各種等級、功利觀念的束縛，進行自由的創作。然而，在當今商品意識無孔不入的社會，我們一拿起畫筆便想著要參賽、獲獎、評職稱、辦畫展賺外匯等，我們還能具備那種自發的、自由的、自主的、自娛的、純藝術超功利的甚或像嵇康那種神經質的創作心態嗎？毋庸置言，我們越來越缺少非功利的純藝術行為。

3.無牽無掛無任何阻礙自由精神狀態。

伴隨人的覺醒和生活、人生的哲學化，尤其是精神的哲學化，魏晉人進入了一個個性化的時代。從南朝宋臨川王劉義慶編撰的《世說新語》對文人言行活動的記載我們可以看到魏晉文人的生活原形，了解他們的精神狀態，從而了解當時的時風，即所謂的“魏晉風度”。他們縱情任性，我行我素，極度張揚自己的個性，盡情表現自己的本體人格，表達自己的感情。魏晉文人的自由精神狀態，表現得最強烈的要數“竹林七賢”了。他們各有其獨特的個性，按照各自的方式展現自己的個性，不在乎別人的眼光，“乘興而行，興盡而返”，不為目的而行，一切從情感出發，從個性出發。他們是絕對自由主義者和個性主義者，他們的行為是自由的、個性化的，在一定程度上也說是行為主義的。他們的世界是個人的世界，自己就是宇宙，自己就是一切，即自我心象的寫照。而他們的這種高度張揚的個性，完全是因為他們對人性的覺醒，他們追求的是人作為一個獨立生命體的獨立存在。

4.面對自我、自然生活，以人生和宇宙自然規律為基本參照

自然無往而不美。何以故？以其處處表現這種不可思議的活力故。照片無往而美。何以故？以其只攝取了自然的表面，而不能表現自然的精神故。[5]莊子曾講：“天地有大美而不言，四時有明法而不議，萬物有成理而不說。”世界、四季、萬物都有其自然的道理，這個自然的道理就是天地大美之所在，而中國文人畫最重要的是能感悟。面對自我、生活，以人生和宇宙自然規律為基本參照，通過悟實現一種情態的自由。

真正能做到這一點的當屬近代著名大師齊白石，他以其真性情創造了平民百姓的“文人畫”風格。論學問與技法，絕非前人或他人從未達到或不可企及，齊白石的不可及處，乃他的真性情、他的赤誠：以一個農夫的質樸之心運文人之筆，卻能創造出前人未有的境界。他的赤誠，就表現于當他由貧困、由不學無文自我提升為文人畫家之后，他并沒有疏離他原來的鄉土感情，沒有背叛他所來自的社會階層，沒有忘本。豐富的生活經驗，血濃于水的人間眷戀，不恥貧賤，不攀榮附勢，不欺世盜名，頑強獨立的偉大人格，都表現在他最具特色的作品中[6]，給我們以啟迪。

三、結語

盛曰：“米之顛，倪之迂、黃之癡、此畫家之真性情也，凡人多一分世故，即多生一分機智，即少卻一分高雅。故顛而迂且癡者，其性情離畫最近，利名心急者其畫必不工，雖工必不能雅也。”每一件作品在歷史中都既回顧過去又導向未來。在現代藝術語境之下，文人畫作為一種審美追求，它的內在精神和形式語言是我們民族藝術遺產中很珍貴的一部分，也是人類藝術寶庫中的珍寶。解讀中國文人畫中的真性情，對當今繪畫創作具有非常重要的啟發意義，即創造一種理想的心境，表達最真實的自我。如何才能創造理想的心境，這關系到藝術家的個人修養，“真畫師”所具備的人格性情是對于人是否能順乎萬物、返璞歸真的人格個性；要看到人類文明內部更深層、更普遍的人性關聯，揭開事物差異的面紗，丟棄急功近利的短視和盲動，以樸素和包容之心思考什么才是人性化生存中更值得珍惜的東西，只有這樣才能達到藝術之巔。

參考文獻：

[1]潘公凱.“四大主義”與中國美術的現代轉型[M].北京：人民出版社，2010.

[2]余英時.士與中國文化[M].上海：上海人民出版社，2003.

[3]陳師曾.人文畫的價值[J].繪學雜志，1921（2）.

[4]陳鼓應.莊子今注今譯[M].北京：商務印書館，1994.

[5]宗白華.美學散步[M].上海：上海人民出版社，2005.

[6]何懷碩.大師的心靈[M].天津：百花文藝出版社，2005.