論肖邦瑪祖卡作品中的民族性

摘 要：“鋼琴詩(shī)人”肖邦一生的創(chuàng)作都與波蘭文化有著千絲萬(wàn)縷的聯(lián)系，其中“瑪祖卡舞曲”是肖邦創(chuàng)作中最富有民族性格的作品。這種體裁源自民間的舞曲，充滿(mǎn)著濃厚的波蘭民族鄉(xiāng)土氣息。筆者以“民族性”為角度，從旋律、節(jié)奏、和聲、調(diào)式、曲式結(jié)構(gòu)等方面對(duì)肖邦的瑪祖卡進(jìn)行分析與研究，以此呈現(xiàn)肖邦瑪祖卡作品的民族精神。

關(guān)鍵詞：肖邦；瑪祖卡；民族性

中圖分類(lèi)號(hào)：J60 文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A 文章編號(hào)：1673-2596（2013）11-0223-03

弗雷德里克·肖邦（Frederic Francois Chopin 1810—1849），波蘭鋼琴家、作曲家，是歐洲音樂(lè)史上最有天賦、最偉大的鋼琴藝術(shù)大師之一。他的一生都獻(xiàn)給了整個(gè)鋼琴領(lǐng)域，其創(chuàng)作的特點(diǎn)根據(jù)他所經(jīng)歷的年代和生活背景，蘊(yùn)涵著豐富的華麗色彩，演奏的難度也較為復(fù)雜化。肖邦的瑪祖卡舞曲民族精神極為濃厚，有人曾說(shuō)“肖邦的瑪祖卡是整個(gè)民族的簽名”[1]。

一、肖邦與瑪祖卡

（一）肖邦

肖邦，1810年出生在沙俄統(tǒng)治下的波蘭，6歲時(shí)就師從德國(guó)的芮尼學(xué)習(xí)鋼琴，掌握了大量的古典樂(lè)派的音樂(lè)作品。7歲便寫(xiě)了自己的第一部簡(jiǎn)短的作品《g小調(diào)波蘭舞曲》，8歲后就不斷地登臺(tái)演出；16歲，以?xún)?yōu)異的成績(jī)考取華沙音樂(lè)學(xué)院，在校期間不斷地努力學(xué)習(xí)音樂(lè)理論知識(shí)與專(zhuān)業(yè)技能。

肖邦不僅是位精湛的演奏家，也是一位天才的音樂(lè)家。他的作品有卓越的技巧性，在寫(xiě)作方法上和聲對(duì)位都采用獨(dú)特的語(yǔ)言材料，是對(duì)古典時(shí)期的作品的進(jìn)一步發(fā)展，又充滿(mǎn)了浪漫主義色彩。在讀大學(xué)期間的肖邦不斷地學(xué)習(xí)新的音樂(lè)知識(shí)和創(chuàng)作，也曾多次受到傳統(tǒng)波蘭的民間音樂(lè)文化的氛圍的影響。他利用周末或沒(méi)課的時(shí)間經(jīng)常到學(xué)校的郊區(qū)去游玩，更讓他感受到當(dāng)?shù)厝藗兊拿褡屣L(fēng)情、質(zhì)樸的內(nèi)在美。

（二）瑪祖卡

“瑪祖卡”，具有濃厚的的波蘭鄉(xiāng)土色彩的舞曲，它的原文“Mazurka”意思則是“馬祖爾人的”。“馬祖爾”是古代波蘭的一個(gè)部落，波羅的海沿岸的瑪索維婭地區(qū)所住的人們，他們不但能歌善舞，而且還擅長(zhǎng)一種男女們成雙成對(duì)一起表演的集體舞蹈。這種群體的舞步輕盈有滑步和女子圍繞男子轉(zhuǎn)圈的舞步等，若干年以后，這種男女群體表演的集體舞被傳遍了整個(gè)波蘭，被人們稱(chēng)之為“瑪祖卡”。

瑪祖卡的節(jié)奏一般多為3/4拍，速度比圓舞曲慢點(diǎn)，它在每一小節(jié)的最后一拍的時(shí)候，那些跳舞的人們把他們的腳后跟咔噠一聲相碰在一起的時(shí)候加強(qiáng)了一拍，也就是重音落在最后一拍上。

瑪祖卡舞曲是肖邦在一生創(chuàng)作中最具有波蘭民間濃厚而又強(qiáng)烈的鄉(xiāng)土氣息的體裁，其短暫的一生為世界留下了58首瑪祖卡作品。肖邦的瑪祖卡以馬祖爾舞曲、奧別列克舞曲和庫(kù)亞維亞克舞曲三種波蘭民間舞曲為基礎(chǔ)，其使用場(chǎng)所和形態(tài)各不相同，這些既悲傷又歡快、既甜蜜又苦澀的作品讓人們感覺(jué)他的民族意義價(jià)值更為深遠(yuǎn)。

二、肖邦瑪祖卡作品中的民族精神

肖邦在很小的時(shí)候就充滿(mǎn)著對(duì)祖國(guó)的眷戀之情，即使在以后的生涯中沒(méi)能在祖國(guó)繼續(xù)度過(guò)，但是他的創(chuàng)作在一生中都體現(xiàn)出對(duì)祖國(guó)大好河山的熾愛(ài)，在他的瑪祖卡舞曲中無(wú)論是節(jié)奏、旋律等到處體現(xiàn)著他的民族民間音樂(lè)的氣息。

（一）旋律的民族性

1.民俗性的旋律。瑪祖卡舞曲有時(shí)描寫(xiě)可分為兩種：一是生活情景的描繪；二是民間情景的描繪。像這樣描寫(xiě)生活情景的舞曲里經(jīng)常采用波蘭的民間樂(lè)器（小提琴或笛子）之類(lèi)的。這種舞曲旋律優(yōu)美，線(xiàn)條簡(jiǎn)單，和聲效果也簡(jiǎn)明。人們?cè)诼?tīng)的過(guò)程中會(huì)情不自禁地想到一幅美麗的畫(huà)卷浮在眼前。

在這個(gè)譜例的開(kāi)端我們可以看出是奧別列克舞曲的一種，而且還是風(fēng)笛的聲音。從中看出前面的4小節(jié)都是主和弦與屬和弦在變換交錯(cuò)，這種和弦配法是波蘭民間的一種演奏法。這種持續(xù)的低音采用了波蘭的民間樂(lè)器，不經(jīng)意地就會(huì)想到民間風(fēng)景的畫(huà)面。

2.舞蹈性的旋律。瑪祖卡舞曲的舞蹈性的旋律與波蘭的民間舞蹈是分不開(kāi)的，像這種具有強(qiáng)烈的重音感自然會(huì)受到大家的喜愛(ài)，它的腳步聲音沉重具有很強(qiáng)的穿透力。

從這首降B大調(diào)瑪祖卡中，可以發(fā)現(xiàn)旋律的大跳進(jìn)很像劇烈舞動(dòng)的人們，曲子充滿(mǎn)興奮、歡樂(lè)的氣氛。這種民間舞曲的節(jié)奏和音調(diào)是用來(lái)抒情戲劇性的音詩(shī)。這首曲子既保持了風(fēng)俗性的旋律又體現(xiàn)出舞蹈性的旋律，揭示了人們豐富的內(nèi)心世界。

3.歌唱性的旋律。這種歌唱性的旋律通常具有庫(kù)亞維亞克的特點(diǎn)，并保留了原生態(tài)的線(xiàn)條，充滿(mǎn)了簡(jiǎn)明、抒情、典雅、悲哀的特點(diǎn)。這種歌唱性的旋律往往能夠?qū)懗鋈藗兊男穆暋?/p>

這首《f小調(diào)瑪祖卡舞曲》中表現(xiàn)了內(nèi)心的悲哀，歌唱的抒情性更加沉重。使用了關(guān)系大小調(diào)強(qiáng)烈的對(duì)比手法，樂(lè)曲基本算是沉穩(wěn)的。是肖邦逝世前的最著名的一部創(chuàng)作，卡拉索夫斯基表示：“此曲猶如大師最后那悲切的一日，是一首極為哀痛的樂(lè)曲。在這首‘天鵝之歌’中，肖邦通過(guò)少年時(shí)代對(duì)故鄉(xiāng)的憧憬，以創(chuàng)作靈感的最后剎那，證明了他對(duì)故國(guó)音樂(lè)以及祖國(guó)的忠誠(chéng)。”[2]

（二）節(jié)奏的民族性

常見(jiàn)的瑪祖卡舞曲節(jié)奏通常都是由3/4和3/8組成的，有時(shí)還帶有附點(diǎn)的節(jié)奏，速度均為中速，重音通常落在第一拍、有時(shí)也會(huì)落在第二拍上，或每?jī)尚」?jié)內(nèi)的第三拍上，這種節(jié)奏變化多端，很不穩(wěn)定。如馬祖爾舞曲、奧別列克舞曲、庫(kù)亞維亞克舞曲都有不同的節(jié)奏型。

1.馬祖爾舞曲的節(jié)奏特點(diǎn)。馬祖爾舞曲的音樂(lè)特點(diǎn)比較激烈、歡快。節(jié)奏通常劇烈而且重音有時(shí)落在第二拍上，但是有時(shí)也落在第三拍子上，還有一個(gè)特點(diǎn)就是不太重復(fù)前面的節(jié)奏重音，這樣更加具有靈動(dòng)、灑脫的特點(diǎn)。

在譜例中我們可以看出馬祖爾舞曲的節(jié)奏變化多樣，在曲子的開(kāi)始就發(fā)現(xiàn)重拍落在第二拍上了。

2.奧別列克舞曲的節(jié)奏特點(diǎn)。在前面我們已經(jīng)介紹到“奧別列克舞曲”原意是旋轉(zhuǎn)，它的節(jié)奏也是歡快、活潑，而且速度也很快。它的重音有時(shí)候會(huì)落在第一拍上，但有時(shí)也會(huì)落在每?jī)尚」?jié)內(nèi)的第二小節(jié)的末尾上。

從譜例中可以看出，舞曲的開(kāi)始部分它的重音就落在每?jī)尚」?jié)的第二小節(jié)的最后一拍上，旋律線(xiàn)跳躍的流動(dòng)。

3.庫(kù)亞維亞克舞曲的節(jié)奏特點(diǎn)。庫(kù)亞維亞克舞曲的節(jié)奏也是三拍子的，也常使用三連音和裝飾音，與馬祖爾舞曲相比較為平穩(wěn)點(diǎn)，它使用小調(diào)的創(chuàng)作手法顯得曲子更加深沉、憂(yōu)郁，感覺(jué)內(nèi)心有點(diǎn)小小的悲傷。

上面的譜例就體現(xiàn)出它的憂(yōu)郁、悲傷，并且節(jié)奏重音變化多端。

（三）和聲的民族性

肖邦經(jīng)常使用富于民間的和聲色彩來(lái)表現(xiàn)民間風(fēng)情。19世紀(jì)的歐洲浪漫主義時(shí)期特別重視對(duì)和聲色彩的應(yīng)用。肖邦大膽地運(yùn)用轉(zhuǎn)調(diào)、變換的和聲，使人們加深印象。色彩在肖邦的世界里只具有音樂(lè)表現(xiàn)手法的一種，姆斯基科薩科夫曾說(shuō)過(guò)：“其中的和聲本身好像在歌唱……聽(tīng)了無(wú)限詩(shī)意的肖邦的音響之后，所有其他音樂(lè)（連貝多芬、舒曼這樣的巨擘的創(chuàng)作都不例外）都顯得粗魯沉重……”[3]在肖邦的58首瑪祖卡中充分利用了豐富的和聲效果。

豐富的和聲色彩是肖邦常用來(lái)模仿波蘭民間的樂(lè)器的音響，例如風(fēng)笛、小提琴的音色等，都具有鄉(xiāng)間民族風(fēng)情。

1.變換色彩。和聲“變換色彩”也就是在一段旋律或者某個(gè)音中插入新的和聲后獲得新的和聲色彩的效果。例如：譜例7中的作品中就可以體現(xiàn)出它的變換色彩，旋律中沒(méi)什么變化，但是和聲色彩在不斷地變化。整首曲子都在引用風(fēng)笛的和聲手法，一首極為樸實(shí)的民間舞曲顯得很有趣味，讓人們?cè)谀X海中不斷浮現(xiàn)出一幅鄉(xiāng)村民間畫(huà)面。

2.半音和弦色彩。在19世紀(jì)歐洲浪漫主義時(shí)期，半音是和聲效果里的一個(gè)重要的特征，浪漫主義在半音上的運(yùn)用，為和聲色彩注入了新的血液，這種半音和弦色彩的運(yùn)用得到了作曲家的熱愛(ài)。肖邦對(duì)半音和弦色彩的使用，對(duì)鋼琴藝術(shù)界做出了巨大的貢獻(xiàn)，到處充滿(mǎn)著浪漫主義的氣息和瑪祖卡的民族性。例如：譜例8中運(yùn)用了那波利和弦，那波利和弦主要運(yùn)用在小調(diào)里面，使調(diào)式內(nèi)部涌現(xiàn)出一種色彩的變體。那波利和弦運(yùn)用在大調(diào)式里面，使調(diào)式形成了鮮明的調(diào)性色彩反差。

（四）調(diào)式的民族性

肖邦的作品里經(jīng)常見(jiàn)到的有大小調(diào)式之外，還有就是民族調(diào)式。這種民族調(diào)式又被稱(chēng)為中古調(diào)式，經(jīng)常在教堂和世俗音樂(lè)中使用。“肖邦的瑪祖卡舞曲充分體現(xiàn)了波蘭的民族音調(diào)，表達(dá)了作者對(duì)遙遠(yuǎn)祖國(guó)的眷戀。在波蘭民族旋律中，除了常見(jiàn)的大小調(diào)式外，里第亞，弗利幾亞等中古調(diào)式也很常見(jiàn)。”[4]

1.利底亞調(diào)式。通常我們用首調(diào)唱法的fa唱為主音的調(diào)式，簡(jiǎn)稱(chēng)為利底亞調(diào)式。這個(gè)調(diào)式的特點(diǎn)是有一種獨(dú)特、神秘的感覺(jué)。

在肖邦瑪祖卡舞曲中作品中，以《C大調(diào)瑪祖卡舞曲》op.24 no.2為例，本曲以F為主音的利底亞調(diào)式，四級(jí)音用了B而不是之前的那個(gè)降B了，這樣便形成增四度的關(guān)系，把之前的大調(diào)式重新的發(fā)展起來(lái)。

2.弗里幾亞調(diào)式。以首調(diào)唱法的mi唱為主音的調(diào)式，簡(jiǎn)稱(chēng)為弗里幾亞調(diào)式。盡管它與我國(guó)七聲調(diào)式的音階結(jié)構(gòu)相同，但它仍屬于小調(diào)式。

在肖邦瑪祖卡舞曲作品中，以《升c小調(diào)瑪祖卡舞曲》op.41 no.1為例，本曲以E為主音的弗里幾亞調(diào)式，曲子開(kāi)始的部分原來(lái)的二級(jí)音升D降了半個(gè)音，變成了原來(lái)的那個(gè)D了，使之成為小二度的音程，讓人感覺(jué)到在自然小調(diào)里的降低小二級(jí)的音的弗里幾亞調(diào)式的感覺(jué)。

3.轉(zhuǎn)調(diào)。肖邦在創(chuàng)作時(shí)，大膽地運(yùn)用轉(zhuǎn)調(diào)的手法，也可以算做他的一個(gè)創(chuàng)新點(diǎn)，這樣使得樂(lè)曲更加豐富多彩。肖邦在《c小調(diào)瑪祖卡舞曲》op.59 no.1中，首先運(yùn)用了大三和弦和小七和弦進(jìn)行大膽的轉(zhuǎn)調(diào)，樂(lè)曲開(kāi)端大概劃分為兩部分的轉(zhuǎn)調(diào)：一是前面調(diào)的降B大調(diào)增五和弦等于后面調(diào)的B大調(diào)的屬七和弦轉(zhuǎn)了高半個(gè)音的調(diào)；二是前面調(diào)的屬七和弦等于后面調(diào)的增五和弦，也就是轉(zhuǎn)回了前面的調(diào)，這樣迂回旋轉(zhuǎn)的調(diào)是肖邦瑪祖卡舞曲中最常用的。

三、總結(jié)

肖邦的瑪祖卡作品中到處流露著他那歌唱般的旋律、變化多端的節(jié)奏特點(diǎn)、豐富的和聲色彩、大膽的轉(zhuǎn)調(diào)手法、個(gè)性多樣的民族調(diào)式、簡(jiǎn)明精練的曲式結(jié)構(gòu)、新穎細(xì)膩的伴奏織體，更多的是他的內(nèi)心充滿(mǎn)著“波蘭的民族精神”。也正是因?yàn)檫@種精神才使得他的音樂(lè)以其獨(dú)具魅力享有重要的地位，他的一生始終牽掛著祖國(guó)并把音樂(lè)和救國(guó)的思想牽連在一起。他給我們帶來(lái)的不僅僅是音樂(lè)的貢獻(xiàn)，更多的體現(xiàn)出正義感的民族精神，具有積極的意義。

肖邦的作品中體現(xiàn)出他的波蘭性格，也正是因?yàn)樗倪@種波蘭性格才塑造了音樂(lè)的獨(dú)具魅力，并對(duì)19世紀(jì)的歐洲音樂(lè)史開(kāi)辟了一個(gè)新的道路，推動(dòng)了近代音樂(lè)的發(fā)展。

參考文獻(xiàn)：

〔1〕詹姆斯.胡內(nèi)克.肖邦畫(huà)傳.[M].中國(guó)人民大學(xué)出版社，2004.2.

〔2〕許鐘榮.浪漫派樂(lè)曲賞析（二）[M].河北教育出版社，2004.149-150.

〔3〕索洛夫磋夫.肖邦的創(chuàng)作[M].人民音樂(lè)出版社，1960.34.

〔4〕于潤(rùn)洋.肖邦音樂(lè)的民族內(nèi)容[J].音樂(lè)研究，1980（1）：97.

（責(zé)任編輯 孫國(guó)軍）