談鋼琴技巧中手腕的運用

摘 要：手腕是手臂與手指連接的橋梁，是承上啟下的樞紐、傳輸力量的通道，在鋼琴演奏中占有重要地位。在鋼琴演奏技巧中，手腕技巧是除手指技巧之外最常用、最重要和最難以掌握的鋼琴演奏技巧。合理運用手腕技巧，不僅對手指本身的運動有益，對于音樂內容的表現也具有重要意義。因此，在演奏不同時期、不同流派的鋼琴作品時，嫻熟的手腕技巧是演奏者必備的。本文主要從手腕技巧的概況、手腕技術的教學重點和練習要點、論證技術和技巧與音樂內容三者之間的關系進行論述，希望能在解決手腕常見問題及手腕技巧運用等方面做出更加具體的指導。

關鍵詞：鋼琴；鋼琴演奏；演奏技巧；手腕技巧；手腕運動

中圖分類號：J624 文獻標識碼：A 文章編號：1673-2596（2013）11-0228-02

一、手腕技巧的重要性

手腕就是連接手臂和手指之間的橋梁，是承上啟下的樞紐，是傳輸力量的通道。手腕技術的缺失肯定會讓演奏者的演奏能力大打折扣。如果我們在彈琴時完全不知道如何運用手腕，而且發現手腕在上下左右運用中都十分僵硬的話，那么，手腕的技術自然也得不到良性發展。如果不解決好這一問題的話，它將成為鋼琴演奏者的致命的弱點，這個弱點將使他無法很好地完成那些和聲織體豐富、力度變化較大、表現力較強的作品的演奏。所以，在鋼琴演奏中，手腕技巧占有十分重要的地位。

很多人在彈奏鋼琴時很少去思考手腕活動與鋼琴彈奏之間的關系。俄國著名鋼琴教育家約瑟夫·列文說過這樣一段話：“假如把手指上的肉墊比作汽車上充氣的輪胎，那么腕部就是消震彈簧或減震器了。”[1]這段話讓我們了解到手腕在彈奏時應該起到“減震”作用。在鋼琴彈奏時手腕應該是放松的，如果手腕十分僵硬的話，不僅起不到“減震”的作用，反而會拖累手指的彈奏。當然，無論是手腕放松還是穩定、堅定，想做到收放自如，就需要我們做大量的針對性的手腕練習。

當我們在彈奏一組音或是一個樂句時，由于手指的位置在不斷地變換，而且彈奏的音型、節奏、速度、力度等也各不相同，所以，要想彈奏出好的音色就需要腕部在彈奏中不斷地調整狀態。通過歸納，我們得知手腕動作的主要方式分三種，分別是：1.橫向——左右運動；2.縱向——上下運動；3.綜合式的旋轉運動。明確了手腕的三種運動方式，就可以更好地完成對腕部的訓練。

二、訓練手腕技術時的教學重點和練習要點

（一）手腕放松問題

腕部的放松是手腕技術的關鍵，也是鋼琴彈奏中的關鍵環節。但是，手腕僵硬卻是鋼琴初學者的通病，這一問題不僅使鋼琴初學者深受困惑，對于大多數的鋼琴教師來說也是一個比較棘手的問題。如果不解決好手腕僵硬的問題，那么手腕技術是不可能得到好的發展的。要想讓手腕在彈奏時能處于放松的狀態，除了需要鋼琴學員每天做針對性的練習外，更需要鋼琴教師詳細地傳授學生手腕放松的方法。

1.對于年齡較小的初學者，除了強調學生要保持正確的手型和正確的坐姿外，更需要強調其手指在彈奏時要主動地、積極地參與。強調在其手指落鍵后，慢慢放松手腕，讓手腕找到放松的感覺。那么，如何判斷手腕是放松還是僵硬呢？當彈奏者的手指保持在鍵盤上，手腕部位的肌肉及手臂已處于彈奏前的狀態，并且手腕沒有壓在鍵盤上，用手輕輕壓手腕有一定彈性，這基本上就是放松了。對于剛開始做腕部放松的彈奏練習時，不能要求學生做較大音量的彈奏練習，用中等的音量就可以了。

2.對于年齡較大的初學者，首先讓學生抬起前臂，并保持手腕持平、穩定的狀態，然后通過腕部控制讓手做上下、左右、旋轉的動作。這樣的練習主要是讓學生體會手腕在放松時柔軟、放松、靈活的狀態，多做這樣的練習可以有效地讓其在練習中找到并保持手腕放松的狀態。另外，在練習時要求學生用較慢的速度進行，細心體會手腕放松的感覺。

在鋼琴演奏時，沒有絕對的放松和僵硬，最佳的狀態是做到松中有緊、緊中有松，恰如其分地彈奏表現。鋼琴的音色是優美動聽的，它總是能給人以極強的藝術感染力。不管是強調手指的獨立性，還是通過觀察手腕松緊，這一切都是為了讓學生能夠更好地放松并可以彈奏出優美、自然的鋼琴的聲音。

（二）手腕練習

手腕練習是除手指練習外又一重要的練習，要做好手腕的練習就需要了解手腕在演奏時的運動方式。

1.手腕上下方向的動作。這個動作可以說是貫穿我們整個學琴的時間段，不管你是初學鋼琴的琴童還是擁有超凡演奏技術的大師，都離不開手腕的這一動作。在初學鋼琴時，解決手指、手腕、手臂之間的協調問題上，通常會用“落滾”這一動作，而這一動作就是手腕的上下運動。所謂“落滾”，是指由手臂帶動手腕將手指提起，然后落指擊鍵出聲，此為“落”；出音后手立刻放松并保持手形，再由手臂帶動手腕，以擊鍵手指的指尖為中心向前滾動并向上提起，此為“滾”。鋼琴初學者多做“落滾”的練習，可以使手腕變得靈活、自如，彈出的聲音也會更加飽滿、優美。

手腕上下方向的動作，還表現在彈奏輕巧、跳躍、快速的雙音、較強力度的八度、和弦時。當我們在演奏這幾種音型的時候，除了手指要穩定、靈巧外，手腕更是要有良好的控制能力和很好的爆發力。如果手腕的能力不足，那么在演奏連續的雙音、和弦、八度的時候，演奏者手腕將會出現僵硬、顫抖的問題，甚至整個身體都會出現極不自然的狀態，所以，對手腕上下動作的訓練是重要且必要的。

手腕上下方向動作可以在以下幾條練習曲上多加練習：

《哈農》第48條斷奏三度練習、第49條斷奏六度練習、第51條八度音階預備練習、第53條二十四個大小調八度音階練習；方百里《什密特》第三項和弦斷奏、強奏練習；陳慶峰《音階與琶音》第六項二十四的調的主和弦斷奏、強奏練習；車爾尼《24首鋼琴左手練習曲》第21、24條八度音階練習曲；舒曼《托卡塔》八度和弦技術。

2.手腕左右方向的動作。初學鋼琴時，手的基本位置是固定不動的，隨著學習的深入、曲目的增加，某些鍵與鍵之間的間距之大，是我們的手指無法單獨完成的，這時就需要手腕參與并配合演奏。手的位置不斷地變化，手腕的調節功能就逐漸顯現了。

手指要想在不斷變化的位置上彈奏出好的聲音，就必須有好的觸鍵方式，這也是手腕左右運動的意義所在。不少學生在較固定的手位上彈琴時，彈奏出的聲音具有很好的音色，而做較大跨度的流暢練習時時常會出錯，彈奏出的聲音也是干癟、粗糙的。究其原因，我們可以發現，這類學生平時的練習，基本上都是關于手指獨立性和手指流暢性的，基本上沒有針對手腕的練習。如果平時忽略手腕練習，那么手腕的調節功能自然也就不復存在了。

3.綜合上下左右的旋轉式的動作。這種運動方式我們可以理解為手腕帶動手做畫圓圈動作，主要用于在彈奏以四個音或四個以上音為一組，和弦屬性相同且具有一定規律性的連奏的段落上。

針對腕部綜合性運動的練習有：（1）《哈農》第2、3、5、10、31條，這幾條都是四個音為一組。（2）方百里《什密特》第9、10、191、192、193、194、195條，第9條、第10條是兩條互為反向的練習，篇幅較短小。第191至195條是五條中等跨度的練習，對于手腕的綜合性運動練習有不錯輔助功能。除了以上這些手指練習外，在許多奏鳴曲及樂曲中也會經常出現某些練習手腕畫圓的片段。如莫扎特的《幻想曲》《D大調奏鳴曲第一樂章》，貝多芬的《致愛麗絲》《c小調奏鳴曲第一樂章》，肖邦的《降E大調夜曲》《f小調練習曲》，柴可夫斯基的《船歌》等。

鋼琴演奏是一種技術更是一門藝術，不同時期、不同作曲家、不同的創作風格會產生出不同的作品。演奏者要想達到完美的藝術表現就需要擁有綜合而嫻熟的演奏技巧，而做到這一點，則需要更多針對手指、手腕、手臂的技巧性練習。只有通過科學的、嚴格的訓練，才可能讓手指、手腕、手臂在演奏時運用自如。其中，掌握手腕運動的規律，對手指的觸鍵、控制都有極為重要的作用。

參考文獻：

〔1〕約瑟夫·列文.鋼琴彈奏的基本法則[M].人民音樂出版社，1981.

〔2〕魏延格.鋼琴學習指南[M].人民音樂出版社，1997.

〔3〕趙曉松.鋼琴演奏之道[M].上海音樂出版社，2007.

〔4〕根納季·齊平.演奏者與技術[M].中央音樂學院出版社，2005.

（責任編輯 孫國軍）