當代繪畫的境遇

摘 要：當代繪畫空間呈現方式與傳統展示有實質性的區別。本文從傳統繪畫展示方式切入，將繪畫外部呈現空間作納入審美范疇，探討了豐富多樣的當代繪畫展示空間呈現方式。進而對當代繪畫作品、展覽場地及呈現方式進行分析，歸納出當代繪畫展示空間呈現方式的特點：記錄性、靈活性、多樣性和公共性。

關鍵詞：當代繪畫；呈現方式；境遇

中圖分類號：J205 文獻標識碼：A 文章編號：1673-2596（2013）11-0235-03

隨著信息化社會的發展，繪畫作品內部空間與展示空間（場）、展示地點（所）發生了變化。一方面，科技文化迅速發展，使人們對藝術品及其展示空間有了更高要求；另一方面，現代環境藝術的發展，也促進了作品展示空間形式的豐富多樣性。當代繪畫藝術家可以根據需要選擇、創設展示方式。展示地點也由博物館、美術館會，擴展到綜合展覽館、工廠及其他公共場合。

一、繪畫空間展示方式概述

（一）古代繪畫的空間展示

早期繪畫，由于宣傳宗教信仰的需要，大部分繪制于教堂兩側墻面、天頂或琉璃窗上，通過歷史人物、宗教故事，警示和教導人們。另一部分繪畫作品（如肖像畫、靜物畫）懸掛于室內，一方面歌功頌德，另一方面裝飾和美化住所。此時繪畫作品是建筑（展示地點）的附屬品，展示地點是固定的場地。

（二）現代繪畫的空間展示

20世紀初出現的現代主義運動，使繪畫流派發展出兩條路線：塞尚派的“形式化”路線和杜尚派的“觀念化”繪畫流派。前者通過野獸派、立體派和抽象派的演變，發展出極簡主義；后者通過達達主義、波普和行為藝術蛻化出“觀念化”的概念藝術。上世紀80年代，由于藝術家積極參與社會生活，西方涌現出回歸具象的現代繪畫潮流。繪畫無論在工具、材料和技法上，還是在形式、題材、內容和展示空間呈現方面，都已完全不同于傳統展示方式，出現空前的多樣化形式。

（三）繪畫的當代性展示

全球經濟一體化，使繪畫面貌國際化、多樣化，題材、形式的變化又催生出繪畫空間展示方式的多樣化，傳統教堂、現代博物館和私人住宅都可作為作品展示場所，逐漸成為繪畫作品的一部分，供人們欣賞。

處在試驗探索期的中國當代繪畫，受傳統思想與西方文化雙重影響，經歷了從反叛到被普遍接受的艱難歷程，逐漸顯現藝術家個性、觀念和形式語言，形成了立體主義、未來主義、抽象主義、波普主義等多個藝術流派。它們常常獨立為一個時期的藝術主導，體現著現代社會變化給人們帶來的社會心理特征，不僅豐富了人們的審美經驗，開拓了藝術的視覺表現空間，其在精神內涵方面，也體現基于今日社會生活感受的“當代性”。

（四）當代藝術語境下的繪畫與展示空間的關系

當代繪畫不是現代派繪畫，它是西方社會進入現代時期逐漸占主導地位的藝術形態。由于藝術家置身當前文化環境，他們的作品必然反映出今天的時代特征。受科學的影響，當代繪畫也逐漸擴展到對自然界物質形態圖像和積淀于人類深層經驗中的心理圖像表述于二維平面后所蘊含的構成學問題的類似數學的純抽象研究。

當代繪畫展示空間被稱為藝術創作的第三空間，即信息物化、信息視覺化了的空間。它從單元空間進入到真正的社會學、心理學意義上的空間，成為超越國家、名族的世界文化共同體，通過交換的展示環境，多角度的展示空間，特定的展示平臺，利用有限空間的無限延伸，使藝術家、作品與觀者三者角色有效連接，角色互換，相互交流。詹妮弗·巴里特的作品《迷失于夜晚的游泳人》（圖1），通過將四張尺幅相差不大的繪畫作品通過不同尋常的擺放方式，利用當代繪畫與空間巧妙結合，在展覽中將繪畫作品邊緣與水平線高低配合，傳達藝術家創作思維和策劃展覽方的再創造力。

二、作品內部空間與展示呈現空間

空間（space）是在預先設定的點或形象之間的間隔或可測量的距離。空間的重要性基于它的智能。①立體形態所構成的空間感是指因現實立體形態的存在，其周圍的虛體所顯現出的空間感受。

（一）畫面內部空間與作品展示呈現空間

畫面內部空間是作為一種錯覺而存在的空間感覺，而作品展示空間是現實空間——幾個略有區別的物象組合一個或多個整體形象的空間形態。展示空間的要素很多，首先是大小關系：如觀者不動，空間不變，作品呈現出與觀者的距離相符的比例所產生的空間感就不同。其次是位置關系：對象的位置依據作品與地面的關系來判斷。畫面內部空間的呈現，通過色彩、線條、形狀等形式語言來體現。而作品展示呈現空間是作品以外的空間展示環境的延伸。觀念性的繪畫作品常以非博物館形式呈現，這種呈現方式與作品構成有機的整體。

（二）當代繪畫的空間展示地點

美術館是繪畫作品最主要的空間展示呈現方式，它的特點是重展覽而輕陳列。在我國，以舉辦個展或者流動的展覽為主，在國外，美術館主要按藝術史的序列固定陳列藏品。為了豐富美術館的功能，現代的美術館，在固定陳列之外，還開展并變換專題展覽。公共博物館、展覽館、美術館和畫廊大量出現，藝術機構的層出不窮，使得繪畫展覽有更大的發展空間。私立博物館和美術館也是一種新現象。“藝術中心”和“替代性空間”為當代藝術提供特色性展示場地，是對博物館空間的有效補充，極大地豐富了當代藝術展覽。北京798藝術中心和通州藝術中心就是很好的展示地。伴隨藝術中心的發展而出現的“替代性空間”：廠房、倉庫，不僅適應于視覺藝術，也適應于電影、舞臺藝術等領域。

三、當代繪畫空間展示方式的特點及成因

當代繪畫展覽方式很多，如：單項的和綜合的、主題性的和非主題性的、商業宣傳式的和文化交流式的。展覽由一個單一的、主題為先導的方式走向成熟化、多元化和國際化。觀念表達、呈現形式的豐富以及現代環境藝術的進步，使當代繪畫在空間呈現方式上具有記錄性、靈活性、多樣性和公共性特點。

（一）作品展示呈現空間的記錄性

古典繪畫的記錄性，一般通過作品自身形式和內容得以體現，其外部空間形式，實質上是對作品敘事性和文學性的輔助，多以固定的方式出現，如教堂壁畫。傳統繪畫的展示空間方式大致是相同的，只在展現風格上有所區別。當代科技語言的廣泛運用，行為方式和媒介的多樣性應用，豐富了記錄再現現實的藝術手段和方式。時代不同，記錄方式上也存在語境和內涵的差異。當代繪畫秉承了敘事的傳統，但它把敘事發展到新的階段，重視怎樣記錄。作品的價值不在于記錄事物本身，其視角、技術、呈現方式成為決定作品價值的重要因素，這意味著畫家在敘事過程中的創造性將得到充分的尊重。當代繪畫是生活的化身，它伴隨著人們的生活及環境的方方面面，在承載現實的同時，也記錄了當代藝術與生活、社會的緊密關系。這些，都必須通過作品的特定空間呈現方式才能得以體現。

（二）作品呈現展示空間的偶發性

藝術家與時代的互動、與他人的互動、與科技技術語言的融合是當代藝術的綜合特征。一幅繪畫作品往往是一個時空的縮影。空間的內涵有時會具有相對的穩定性，但展示空間呈現方式的不非傳統意義上的藝術，而是一種藝術生活，可以吸納不同領域的藝術。在偶發藝術的展示上，由于視角的不同，會產生不同的心理空間感應。由于展示地點擴展到廣場、工廠及私人住所，這些場所也多為藝術家設計創作的結果，具有偶發性。以波洛克為例，他進行的偶發藝術創作，自由澎湃，而他選擇的展示空間是自己在偶發性創作時的場地，多半是自己的工作室等（如圖2）。偶發性還體現為展示環境（地點）的開放和可變。當代繪畫的外部空間——作品呈現空間，是一個暗示性的場景空間，雖然它不直接出現在作品中，但在空間敘事中和畫內空間同等重要。②

畫面空間對作品本身產生“退讓”與“刺激”作用，使之達到最佳展示效果。然而，越來越多的當代藝術品不能從背景的“退讓”中獲得展示效果，它們需要場館與作品產生互動，通過空間對作品的反向刺激達到更為充分的展示效果，如：蓬皮杜美術館中的繪畫作品，其擺放位置和地點比刺激繪畫本身更能充分傳達藝術意義。因此，作品的呈現空間被賦予了極大的彈性、自由度和偶發性。作品呈現空間的偶發性為當代繪畫的展示提供了最大的可能性，也使得展示空間與其展示的繪畫作品之間的關系更為緊密。

（三）作品展示空間呈現的公共性

當代繪畫對呈現空間的拓展，由私人空間轉變為對公共空間的關注。從空間形式上講，當代繪畫不再拘泥于平面繪制手法，與雕塑、裝置結合，亦向城市空間擴展，企圖占領城市的特殊公共空間，以涂鴉方式在地鐵、街角、畫家村和貧民區里自由發揮。這些作品對架上繪畫的空間表現也產生了影響，如壁畫式的構圖、密集性的形象等，使我們感受到當代繪畫的不同視覺效果。周·庫克作品《釘子人》，在布滿釘子的木板上用丙烯繪畫，尺幅巨大加上釘子密集，視覺性效果極佳，放在廣場上展示，更顯現了當代繪畫展示空間呈現的公共性特點（圖3）。

那些殿堂藝術、收藏寶庫未能實現作品呈現的公共性使命。現代藝術強調溝通，強調作品與公眾之間的互動關系，把公眾的理解與參與放在第一位。作品的呈現空間在社會發展中扮演更主動積極的角色，需要進一步擴大公益教育的社會階層，打破作品與社會大眾的隔膜，這種公共性的展示空間呈現，體現了“以人為本”的精神。

在當代語境下，作品的呈現空間作為社會文化傳承與建設的載體發揮著越來越重要的作用。鑒于藝術的包容性和無國界性，它與大眾的距離越來越近。作品像大眾展示的過程實際也是公共性的實現過程，這昭示著當代繪畫的空間呈現已從被動的展示轉向了主動的引領，由幕后轉向前臺。

（四）當代繪畫展示空間呈現方式的多向性

當代繪畫的在空間展示呈現的多向性，主要體現在以下幾個方面：

1.繪畫展示呈現多向性。首先，畫面由二維向三維方向發展，畫面質感、肌理等得到充分展現，藝術家可運用可塑性的物質材料，增強畫面層次空間感，提升藝術效果。如安賽姆·基弗（Anselm Kiefer）作品《獻給無名畫家》（如圖4），為了強調土地的紋理，在紅色、焦黃與黑色摻入稻草，使其繪畫的三維空間得到充分展示。其次，繪畫與實物相結合所體現呈現方式的多向性。當代藝術家將生活中常見實物與自己創作相結合，這充分體現當代繪畫呈現方式的多向性，如阿圖羅·杜克羅斯作品“La Gran Utopia”（如圖5），藝術家將已繪畫的帆布上加上一臺顯示器，且顯示器正播放廣告影像，這種通過動態影像和靜止繪畫組合的展示方式在當代繪畫中屢見不鮮，足以說明當代繪畫呈現方式的多向性。

2.展覽地點、位置的多向性。藝術家根據作品需要，在創作時就已將展覽場地視為作品的一部分。地點的多向性能充分體現藝術家的藝術傾向。由于創作環境和繪畫組成一件完整的藝術品，在當代繪畫作品的展示空間呈現上表現出多向性，是對傳統繪畫展展示方式的超越。觀者可以進入到多樣的場所進行觀看和欣賞擺放在不同位置的繪畫作品，也能深刻體會到繪畫作品空間呈現的多向性。

此外，藝術家希望通過展示方式的多向性表達自身對時代、社會問題的思考，展覽策劃方希望通過多樣化展示設計傳達展覽目的。一旦真實性的標準不再適用于藝術生產，整個藝術的功能也就天翻地覆。③當今社會政治環境也對藝術家進行創作產生深遠影響，只有通過繪畫及其呈現方式的多向性引起人們對創造本質形態的社會問題的反思，也只有當代繪畫展示空間多向性地呈現，才更容易傳達人性的本質，促進當代繪畫的進步與發展。

四、結論

當代繪畫的外部展示空間與畫面緊密聯系。外部空間作為當代繪畫作品的外化形式已成為審美的對象，直接關系到當代繪畫作品展覽的成功與否。繪畫的表現自由度越大，空間呈現方式就越顯得重要。借助外部空間展示環境實現藝術價值是當代繪畫的一個重要特征。當代繪畫的展示空間具有自身鮮明的特點，即：呈現空間的地點、位置和形式上豐富多樣，具有公共性和記錄性特點。社會的發展，使當代繪畫空間展示形式正朝向更加多元的方向發展。

注 釋：

①張國龍.當代·藝術·材料·空間[M].長春：吉林出版集團，2006.28.

②Hugh Honour and John Fleming. 世界藝術史[M].海口：南方出版社，2002.846.

③瓦爾特·本杰明.機械復制時代的藝術品[M].北京：中國城市出版社，2002.79.

（責任編輯 張海鵬）