論話劇《冬天的華爾茲》的舞美形式感

【摘 要】創造形式或追求形式是一個舞美設計者畢生的使命，雷勃曼說“藝術的形式即生命的形式“。在對這個戲的整個創作過程中我在舞臺結構方面始終力求把握布景結構的形式美，色彩方面的單純美，注重其寫意性跟簡潔性的舞臺語匯，高度提煉抽象結構化的舞臺樣式感。

【關鍵詞】話劇；《冬天的華爾茲》；舞美

福建人藝小劇場話劇《冬天的華爾茲》，原名《活性炭》是滬上金牌編劇喻榮軍眾多作品中一部溫馨力作。這是一出現實主義題材的話劇作品，該劇講述發生在兩代人之間的情感故事：三十多年前，一個男人對一個女人的傷害。三十多年后，一個心靈對另一個心靈的愧疚。有著一對年輕的夫妻，因為面對著瑣碎生活、物欲橫流的社會，因為有著種種的不理解與體諒而以離婚分開，后又因為自已父親面對自已已隔三十多年的感情分開而懺悔此生，讓這一對夫妻用心的體會到婚姻能夠幸福美滿的真締……

著名戲劇家曹禺先生說“沒有舞臺美術，就沒有戲劇”。舞臺布景的形式美是舞臺最直觀形式，舞臺空間結構有著它獨特的藝術語言，它是在三維空間中的藝術創作，形式決定了一出戲特有的樣式，所以尋找到合適的形式不僅有利于演出整體形象的提升，還能表達更深層次的戲劇內涵。

所謂形式感，是某種特定形式在欣賞者身上所引起的情緒反應或感受。任何事物都以一定的時空形式存在。藝術依靠形式而獲得表達。比如像音樂，各種不同的音色、音量、旋律的配合可以產生各種不同的形式，在欣賞者中引起不同的感受。無論哪種藝術形式都有自己的“語言”。舞臺美術當然也有自己的語言。舞臺美術是以其內容和意境的深度感人，它通過舞臺氣氛、情調，在戲的演出過程中，起表情達意，揭示思想的作用。它表情達意是怎么體現出來的呢？關鍵在它的形式感，是通過色彩、線條、面積、體形、構圖和各種各樣物質手段、技術方法作為“詞匯”，用這些“詞匯”構成的特殊語言表情達意、揭示思想，這個語言就是形式感。

小劇場話劇《冬天的華爾茲》是經導演改名而來，在導演的闡述中：“在這個浮燥的社會里，如果能多一些可以凈化心靈的活性碳，也許我們會擁有更多的沉淀、更純真的感受。其實，我們每個人的心里都曾有過冬天，都曾有過蒙塵的記憶，讓理解與愛和我們攜手，去一起走過我們心靈深處飄雪的冬季。”

當然我也很榮幸的成為這個戲的舞美設計，通過與導演的多次溝通，在舞美形式感上導演希望像一塊活性炭一樣色彩純凈、凝重，表演區能夠靈活點多給演員一些支點。所以我就從下面幾個方面來談談我對這個戲舞臺形式感的把握要點。

第一，在色彩上；在舞臺設計中色彩的運用就像動作、表情一樣是戲劇中一個不可缺少的部分，所以我在舞臺布景上的整體色調采用了黑白灰的手法以此給人凝重、深沉的感覺，背景是空黑的絲絨、舞臺的主體結構和后區移動的條屏是中灰色，室內的吧臺和沙發是淺米色的，一切都在統一的整體的色調當中……

第二，在線條和結構上；人的視覺將線條的形式感和表現的事物本身結合起來而導致某種聯想即線條的表情，它既可以表達劇情的內涵又可以為舞臺的畫面營造一種秩序之美、理性之美、和抽象之美，由此增強了舞臺的形式美。因此我用直線條的結構組合方式來表現陳子來的家，客廳、衛生間、廚房等等這些都是用鋼結構做成的并在其表面刷上啞灰色來表現舞臺凝重的氣氛，客廳的背景和舞臺后區外景都市的高樓形象我也是用構成的方式并噴有抽象的點線面色塊圖案來表現，給人感覺到在城市中的冷冰感及體現時尚、簡約、詼諧的舞臺氣氛。

第三，在構圖及節奏的變化上；用高低錯落的鋼架結構組合成的舞臺形象加上根據劇情的不斷變化，后區設計五道移動的條屏裝置讓整個的舞臺樣式更富有意味。

第四，在空間上的劃分；明確的區域分割以及靈活多變的的舞臺框架為導演的舞臺調度提供方便。我就把客廳、主臥及衛生間設計在舞臺下場門區域，在舞臺的上場門二道幕的位置有墊高的部分是吧臺、靠后區是廚房和次臥的空間，兩個的房間的門就分別安排在上下場三道幕位置的地方可供演員隨意的進出，最后在兩組結構中間留有一個主通道一直延伸到舞臺的天幕區，并且在黑底幕用相疊的方式留有一入口供演員進出，意為區分室內外的表演空間，還有在董雄山跟梅映雪見面的公園場景我利用舞臺光區的分割把它設計在上場門的前區位置，并由簡易的木椅及旁邊高立的路燈組合成劇中的煙雨公園的場景，這些空間都是在寫意性的手法中安排而成。

第五，在材料的質感上；舞臺主體結構是用鋼架組合的形式面上再刷成中灰色調與跟劇本所要表現凝重、簡約的氣氛相結合，家中的沙發用淺暖灰色的麻布制作以此來暗示劇中陳子來的家還尚存倆夫妻平日里的點滴記憶和溫馨的感覺，在最后尾聲處，董雄山對自己過去的懺悔與對歷史的反思，讓年輕的陳子來與董米雪深深感動，他們開始重新思考自己的情感與家庭。最終，在董雄山的感召下，他們又走到了一起……如何讓觀眾留戀于完美的結局并能給觀眾眼前一亮的感覺是我的任務所在，最后我在材料的質感上找到了答案，我把舞臺上景片做成可翻轉的兩面，一面是以抽象的灰色塊組合構成家的裝飾感，另一面我采用了大量的鏡面。當劇中人物董米雪從外地出差回來的那一場這些景片翻轉過來時，觀眾看到的是一個全新的舞臺效果，鏡面里多角度折射出有觀眾自己還有舞臺上的環境和燈光等等，通過這些鏡片的反射形式我們希望觀眾能從這個劇中得到一些反思：正如作者喻榮軍先生對原劇名《活性炭》的由來自己解釋說：“炭由煤生成，是煤中精品，而活性炭更是炭中精品，卻具有凈化的作用。“希望這個故事在我們的生活中就好比一塊活性炭，或者說是一面面鏡子在凈化別人的同時，也凈化了自己的心靈。

創造形式或追求形式是一個舞美設計者畢生的使命，雷勃曼說“藝術的形式即生命的形式“。在對這個戲的整個創作過程中我在舞臺結構方面始終力求把握布景結構的形式美，色彩方面的單純美，注重其寫意性跟簡潔性的舞臺語匯，高度提煉抽象結構化的舞臺樣式感。當然在這過程中也有很多的不足之處，然而舞臺藝術的魅力讓我的探索永無止境，向更多的前輩藝術家請教、學習！