歌唱與鋼琴伴奏的辨證關系

【摘 要】鋼琴伴奏與歌曲演唱是一種相輔相成的關系，伴奏不僅要有很好的專業技巧，同時要有良好的藝術感知力，要準確把握作品，為演唱者提供音樂的烘托，幫助演唱者正確處理和表現聲樂作品的內涵，要與演唱者默契配合，完美地表達出作品的內涵。

【關鍵詞】聲樂演唱；鋼琴伴奏；辯證關系

聲樂演唱與鋼琴伴奏被人們比喻為“紅花與綠葉”。在聲樂藝術空前繁榮的今天，在作曲水平和人們的審美情趣高度發展的新時期，聲樂演唱與鋼琴伴奏的關系已不僅僅是紅花與綠葉的關系，鋼琴伴奏已發展為更獨立、更具藝術形象的一門藝術，并已初步形成了“聲樂藝術指導”這一學科。在聲樂藝術的發展上，作為聲樂教學和音樂會形式的演出，應用最為廣泛的是鋼琴伴奏。鋼琴伴奏成為歌唱最親密的合作者。鋼琴伴奏對于完美表達一個聲樂作品的內涵起到了與作品演唱者同等重要的作用。鋼琴伴奏與歌曲演唱是密不可分的，它參與音樂、完美音樂和升華音樂。要完成對作品音樂形象的正確詮釋，鋼琴伴奏者需要了解歌曲的出處、背景和風格。這就要求伴奏者與演唱者共同研究作品，加深對作品內容和表現手法的理解，確立它的藝術形象，從而構成一個高度的藝術化結合。要加深理解，就必須對歌曲作品的歌詞、旋律、伴奏音型進行深入的分析，準確把握三者結合的奧妙所在。只有這樣，才能使歌唱者與伴奏者在舞臺表演時，始終配合默契，相映生輝。

歌唱是一種運動，任何運動都需要有一個適當的、合理的身體狀態，唱歌這一運動則需要有良好的姿勢。最好的姿勢是最自然、最舒展、最美的，唱歌時需要動作的各部位既不能緊張又要積極，既要放松又不能松垮。歌唱主要是內在動作，而不是外表的，外在動作以不影響歌唱為原則。各種唱法要求的姿勢不全一樣，但發聲器官及身體各部位放松、積極這兩個的關系一定要掌握好，一般地說，上胸是舒展的，不要挺，更不要挺到緊張的程度。姿勢要好看，任何好看的動作在心理上都是舒服的，這沒有什么好矛盾。歌唱是氣、聲、字、腔、情組成的。氣、聲、字、腔是手段，情是目的。無論是獨唱、齊唱還是合唱都要有：第一，正確的姿勢；第二，正確的呼吸：第三，良好的起聲；第四，準確的母音狀態；第五，圓潤的音色。第六，豐滿而集中的共鳴位置；第七，清晰的語言。

鋼琴伴奏是指用鋼琴為器樂或聲樂伴奏，起到對音樂作品的補充和烘托作用。在音樂課堂教學中，鋼琴伴奏的作用就像是扶持鮮花的綠葉，烘托著歌聲，達到珠聯璧合的完美境界。為此，鋼琴伴奏的專業名稱亦為“藝術指導”，這一定位就說明了鋼琴伴奏的地位與分量。鋼琴伴奏是一門特殊的音樂藝術，也是一項專門的學科。一個優秀的鋼琴演奏家不一定能做優秀的鋼琴伴奏，這個總結一點不夸大。換句話說，嫻熟的技巧、敏銳的樂感、扎實的理論只是作為一名鋼琴伴奏需要掌握的最基本的功夫，鋼琴伴奏的技巧不亞于鋼琴獨奏，甚至往往有時還超越了鋼琴獨奏的技巧范。

鋼琴伴奏應用的范圍包括為各種類型的聲樂、器樂伴奏，為舞蹈指導課伴奏，為歌劇、舞劇、合唱排練伴奏等等。經常起著代替樂隊的作用。它一獨特的藝術形式和表現手段，在音樂實踐中有著舉足輕重的地位，顯示了它特有的藝術價值。鋼琴伴奏實踐性很強，應用面寬，需要具有多方面的知識和技能。

聲樂演唱是很講究呼吸的作用的；相應的，鋼琴伴奏的呼吸也很重要。伴奏者要熟悉演唱者，從演唱者歌唱的狀態到呼吸的氣口，從他對歌曲的理解到演唱風格的把握，各個方面都要了解，這樣就會有把握地控制全局，不出意外。在前奏結束即將引出歌聲的剎那，雙方要配合默契，絲毫不差。在演唱中，不能死板地彈伴奏而不顧演唱者，要留意演唱者氣息的運用，雙方要在演唱之前就達成共識，在特定的氣口要協助演唱者換氣，快速地偷氣，達成同步，做到統一完美。在歌曲進入高潮時，要與演唱者同時掀起高潮；結束時要根據歌曲的情緒，該激昂時應激昂，該漸慢漸弱就要漸慢漸弱。需要伴奏者長期與表演者合作磨合，掌握他們的規律，以達到最佳效果。

鋼琴的觸鍵方法基本有兩種：一種是貼鍵式的，手指不用抬起，只需貼著鍵子自然落下即可，這種方法演奏是聲音柔和抒情，多用于演奏抒情優美、速度較慢、旋律性強的長的連奏性的片段；另一種方法是“高舉式”，這種方法是讓手指的最末端與鍵盤垂直上下運動，把整個手指的重量甚至手部其他部分的重量最有效地集中到琴鍵上。這種方法演奏的音樂片段都具有顆粒感，聲音相對集中，飽滿而結實，適合彈奏一些情緒激昂、速度較快的音樂片段。再有就是伴奏者要掌握好適度的音量控制，避免喧賓奪主。既不能把伴奏彈成“獨奏”，一味地表現自己，也不能簡單地把伴奏看成是一種陪襯，消極應付。伴奏者心中要有音樂、感情及藝術表現的投入，要與歌唱者擰成一股勁。伴奏者不僅要“跟”好、“托”好、“帶”好，還要準確把握作品的風格處理，作品的內在意境，體會其輕重緩急的特點及樂句呼吸的深淺，細微的感情變化，以便做出快速反應，為演唱者提供豐富的音樂氛圍與再創造的可能性。

音樂表演藝術是需要表演者高度協作的藝術形式。不論是演唱者還是演奏者都必須高度協作，密切配合。在這種配合中，每一個參與者通過藝術的橋梁相互交流，以達到感情上、心靈上的溝通。在聲樂藝術實踐中，因為這一類的活動，演唱者與伴奏者都是用自己的親身體會去感受藝術的魅力，認識理解音樂。那么，我們可以通過唱與奏的協調，培養唱、奏者的合作意識，逐漸形成和加強協作的思想意識與自覺行為，以做到在聲樂藝術實踐中，兩者絲絲入扣、相得益彰，使鋼琴伴奏在與演唱者的合作過程中不斷提高合作藝術，并從中真正得到美的享受。伴奏譜所標記的力度、速度及奏法記號都應嚴格按照要求彈奏出來，特別是每一個音符的時值要彈得一絲不茍。同時伴奏者需要準確熟練地掌握大量曲目，要將伴奏譜視做獨奏譜來研究。一首歌曲要成為精品，靠的是演唱者與伴奏者的共同努力，默契配合。伴奏者要找準自己的位置，要有感情的投入。

和諧統一的創作首先體現于音響的和諧、均衡。人聲與鋼琴的合作，體現了音樂色彩豐富、多層次的特點。藝術歌曲的人聲與鋼琴密不可分，有時鋼琴的分量甚至超過人聲。人聲與鋼琴伴奏融合在一起時，演唱者不全因為斷斷續續的樂句而中斷內心的感情。鋼琴伴奏成為斷續人聲詩意的延續。使歌曲的演唱產生詩意彌漫的感染力。呼吸是歌唱的動力。在人聲與鋼琴的合作藝術中。更體現了呼吸、其口的安排和配合一致的重要性，否則造成雙方“進出”的不一致，也會產生樂句處理不統一的不良后果。歌唱的呼吸依靠橫膈膜的控制技巧，而鋼琴伴奏的呼吸以大小臀的起落呼吸和分句來體現。對民族聲樂作品的演唱和彈奏絕不能“照譜宣讀”，否則作品的神采、風韻喪失殆盡。對民族聲樂作品特有的技法和風格韻味的把握，體現演唱和演奏者雙方的民族音樂修養。還需要通過民族音樂的熏陶和實踐的磨合過程。在合作中，任何一方技術或藝術修養不到位，就會產生藝術實踐中的“拉扯”現象，就不可能達到準確、生動、和諧的演唱效果。

音樂是通過節奏、旋律、和聲這三大要素來表達人類內在的情感生活。在舞臺表演藝術中，由于伴奏要與歌唱者一道共同進入“角色”，因此，共同研究作品，加深對作品內容和表現手法的理解，尤為重要。

總之，歌唱與鋼琴伴奏是密不可分的，而伴奏者和表演者都需要共同研究，加深對作品內容和表現手法的理解，確立它的藝術形象，從而構成一個高度的藝術化結合。只有這樣，才能使歌唱者與伴奏者在舞臺表演時，始終配合默契，相映生輝。