傳統與時尚——論中西方服裝風格的差異及融合

【摘 要】傳統與時尚是一個永遠也說不盡的話題。在服飾領域，由于歷史、經濟和文化背景的差異，中國和西方在各個時期形成了各自獨特的審美“曲線”，同時有相互影響，構成了今日世界的時尚之美。本文將通過外觀差異、裁剪和縫制差異、造型結構差異等為幾個方面來進行分析，并闡述中西方服飾的交流、融合與再設計，探尋一種傳統與時尚最佳對接方式。

【關鍵詞】傳統時尚；中西方服飾；造型結構；融合

一、服飾中傳統與時尚的解讀

三千年的中國傳統服裝一脈相承，體現了東方的情懷與中國文化的豐富內涵，它們所發的獨特氣息使后人迷醉與神往。 西方在20世紀的百年間完成了從古典到現代、由裝飾性向功能性的轉變，如果我們一時間為線索進行梳理，就會發現從20世紀初開始，時尚的發展史是一次次從傳統中汲取養分，來完成其一次次蛻變與華麗的轉身。

“時尚”就是“時間”與“崇尚”的組合，即短時間里人們所崇尚的。 時尚服飾中“時”的特性決定了他快速更替的特點。服飾文化作為一種風格多變的雜糅文化，其特性之一就是它的頻繁更替的特點。這點就與現代人生活水平的提高以及人類普遍喜新厭舊的心理特征相符合。各個時期的時尚服飾都受到各種力量的影響和沖擊，具有明顯的易變性，也因此他是典型的、獨特的、有趣味的。法國哲學家阿.法朗士曾經說過：“假如我死后百年，要想了解未來，還能在書林中挑選，你猜我將選什么？——我會直接挑選一本好的時裝雜志，看看我身后一個世紀婦女的著裝，她們的想象力所告訴我的有關未來人類的知識將比所有的哲學家、小說家、傳教士或者科學家還多。” i

時裝是時尚文化的重要組成部分。“時裝”這個詞的側重點在“時”上。一些時裝在某個特定的歷史時間出現，但轉瞬即逝退出歷史的舞臺；有些經過輪回而重新流行；還有一些則成為經典，穩定較長的時期。流行規律是：一種風格的時裝一旦過了“界線”，為大眾所普遍接受，那就不再是時裝，另一種風格的時裝又會接踵而來，如此循環不息。正如夏奈爾女士所說的那樣：“時尚來去匆匆，唯有風格永恒?！?/p>

二、東方與西方的服裝差異

如果說中西服飾之間存在著一條寬寬的河流的話，那這條河流的名字就叫做文化差異。

1、東方。中國的傳統服飾是內斂而含蓄的，這點與中國傳統觀念是相一致。中國的傳統服飾從外觀到細部，從形態、款式到意蘊，也都體現了中國的傳統文化。在寬衣博帶的包裹之下，人的肢體被較大程度的遮蓋著。縱觀中國5千多年的服裝發展史，上下連屬或上衣下裳的服裝類型一直占據著主導地位，凡勃倫在《有閑階級論》一書中曾經提出這樣的觀點：“世界上有某些地區，在服裝上已經有了比較穩定的式樣和類型。這一點時眾所周知的；例如日本、中國以及別的一些亞洲國家，又如希臘、羅馬以及別的一些古代東方民族，都有這樣的情況...這些國家或民族的服裝，大都比現代文明服裝那些變化不定的式樣高明，從適合人體和藝術性方面來看，前者也超過后者?！?ii 這其中的“比較穩定的式樣和類型”指的是中國常見的寬衣博帶的松散的人衣關系，而西方的現代服飾文明中的“變化不定的式樣”一般都具有復雜的款式與結構。

2、西方。西方服飾的特點是張揚而開放的，尤其突出人體的特征和兩性的差別。文藝復興時期，男裝的作用之一就是突出男人雄性的特征，其造型具有飽滿的胸和款闊的肩，甚至在前胸和雙肩加上填充物使上半身顯得雄壯，下面僅穿貼身的褲襪，這也是一種對性的張揚。上身的雄偉和下身的緊窄形成了一個鮮明的對比，塑造出倒三角的造型。而此時的女裝則塑造的是正三角的造型。20世紀以來，對男女性別差異的強調更是以突出男人或女人的性別特征為代表。如突出女性某個特定的部位-具有凹凸感的胸部和臀部，突出女性葫蘆形的身體曲線等等。

3、天人合一與人為塑造

中國傳統服飾是以儒家思想為核心的多重傳統文化為底蘊的，與中國的文化史、思想史密切相關。在此影響下的中國傳統服飾思想，在于“文質彬彬”，在于“不飾于物”，甚至在于魏晉時期的“解衣之風”。這和東方的思維和審美方式有著密切的關系。

中國古典哲學思想有一個重要的命題就是“天人合一”。iii這個思想體現在以文化上就是人與衣的和諧，因此以漢族為主流的封建社會在很長一段時間內追求的都是寬衣博帶的服裝樣式---人與衣之間有著足夠的空間，保持著一種距離與和諧。中國傳統服飾大部分是依存于人體的——人穿上它有型，脫下它就是縫綴在一起的布片，而西方的傳統服飾大都可以作為一個獨立的個體，脫離了人這個載體依舊能有自己的形。

西方文化側重個體的張揚與個性的彰顯，其服裝體現得更多的是人與衣的一種對抗關系。西方服裝的人為塑造特點在文藝復興時期的女裝造型上達到高峰：女性用緊身胸衣機壓出豐滿的胸，勒出纖細的要，用撐架撐起身體的一個體積龐大的下部，在自然的人形外塑造了一個人造的“人”形。另外脖子撒謊能夠為上了一個又大又硬的拉夫，再配上夸張的、袖衫高高聳起的羊腿袖。這類女裝其實在一定程度上脫離了服裝存在的真正意義，在一定程度上使人成為衣架子和穿著衣服的“傀儡”。

甚至到了服裝現代化的20世紀40年代，衣與人的關系依然是經過認為的塑造來達到一種人工的美。例如，設計師Christian Dior推出的造型優雅的女裝系列“新樣式”，Dior認為“衣服是將女性的身體塑造得更美的瞬間的建筑”，在他的眼中人體并不是完美的，因此塑造完美的人體是穿衣的目的?！靶聵邮健眱炔吭煨蛷碗s，穿上它的女性身體凸現出迷人的曲線效果，體態更為婀娜。

4、平面與立體

中西方的文化差異表現為天人合一與人為塑造，這種文化差異有決定了兩種服裝造型的區別，即平面的與立體的。具體可以體現在造型和結構的差異。

中國的傳統服飾注重在服裝平面上利用鑲、緄、繡、貼、燙、、盤、嵌等手段進行裝飾。比如中國很多少數民族，如苗族、侗族的服裝在結構和工藝上都比較復雜。在一件衣服上我們能看到多種面料和工藝的組合，例如明代的水田衣，又例如苗族的百褶裙，幾十上百甚至幾百條褶的運用使得這種裙子有一種空間感。像這些衣服即使不僅僅是兩片衣片縫合，即使塑造出了三維的空間感，但它的意識形態還是二維的。二維的平面造型是中國傳統服飾的一大特點，哪怕是清代裝飾手段異常繁復的滿族旗袍也是如此。

三、中西服飾融合

在21世紀的今天，雖然風格款式層出不窮，但是中西服飾的交流、融合與再設計師一個永恒的命題。

中國服飾與西方服飾，互相吸引與影響由來已久，二者之間之所以有交流有碰撞，關鍵在于雙方存在巨大差異，這種差異造成了一種具有神秘地域文化色彩的吸引力，這是引發設計師們借鑒和吸納的內在動力。

從20世紀60年代開始，同屬東方的日本設計師就開始吸納西方的嬉皮士風格，在體現反傳統、反體制的同時也渴望對自然的回歸，三宅一生、高田賢三、三本耀司、川久保玲等設計師開始重新審視自己民族的傳統，一改他們西化的設計風格，轉而從本土文化中得到靈感，對東方經典進行了西方式的演繹，在國際舞臺上贏得了很高的聲譽。

不可否認，對于東方元素的運用，西方設計師有著更為敏銳的嗅覺，無論是旗袍、水墨畫還是折扇、盤扣，就把他重新排列、組合，毫不相關的元素大膽地結合，帶來了強烈的視覺沖擊。

中國傳統元素也是好萊塢明星的禮服中經常出現的亮點。中國著名的紅毯設計師勞倫斯. 許就在他的諸多作品中非常成功的運用了傳統的中國元素，比如龍袍、青花瓷、敦煌飛天、踏雪尋梅等等，受到了一致的好評。

四、結語

從20世紀初葉至今，西方的設計師就不斷地從中國的傳統文化和服飾元素中汲取靈感。近年來，這股風尚逐漸呈現出強勁之勢，中國傳統服飾從沒有像今天一樣在時尚界產生如此大的影響。同樣，西方服飾也對中國的服飾設計產生了深刻的影響。只有認真深刻的體會和認識到中西文化的差異，才能更恰當的進行融合，才能更好地在服裝領域用“中國語言”來詮釋自己對美的理解。

注釋：

i 瑪里琳·霍恩.服飾：人的第二皮膚[M].上海人民出版社，1991：34.

ii （美）凡勃倫.有閑階級論[M].蔡受百，譯.商務印書館，1964：137.

iii 董仲舒《春秋繁露.循天之道》

【參考文獻】

[1]周夢.傳統與時尚[M].三聯書店，2011.

[2]（法）凱瑟琳·施瓦布.當代時裝的前世今生[M].李慧，譯.中信出版社，2012.

[3]王曉威.從靈感到設計時裝與藝術[M].中國輕工業出版社，2011.