中國傳統雕塑的線條之美

【摘 要】歷來社會文人墨客一般以雕刻為“雕蟲小技”，無人論道。然而藝術的先祖，卻是雕塑。早先人類穴居野處的時候，鑿石為器，用來作為生存的工具，之后才有瓦舍房屋，開始出現繪畫。所以雕塑起始于石器時代，是藝術的最初始者。以意象造型為主的中國古代雕塑，特別注重其線條語言的表達。本文通過對中國傳統雕塑與線條歷史的分析研究，闡明了各個朝代雕塑線條的特點。

【關鍵詞】中國；傳統雕塑；線條；美

中華的雕塑，不僅歷史遠久，而且大大的受到書法，工筆，水墨畫中的寫意與用線的影響，不單與其融會貫通，而且又具有其自身鮮明的性格。因此中國古代雕塑的線條不僅僅具有裝飾性和輔助造型的作用，它同時負載著這個古老而又浪漫的民族的傳統文化精神。

一、獨具魅力的中國傳統雕塑

四大文明古國之一的中華民族創造了輝煌燦爛的文明和藝術，縱觀世界，很少有哪個國家能想中國這樣文明與歷史傳承不斷。5000年的文明歷史孕育著不朽的藝術，我國的藝術以其獨具魅力的東方神韻，在世界藝術的歷史上獨樹一幟。中國傳統雕塑同西方雕塑有著明顯的差異，這是由于中西方傳統的造型觀念和歷史文化的巨大不同所致的，在表現雕塑空間上，中國是以自我為中心的空間，注重體驗、想象。而西方造型藝術則主要是依據精確的數理而進行客觀的分析，表現出客觀事物的精確性為指針。宗白華先生認為：“中西繪畫和雕塑截然不同，希臘的繪畫立體感強，注重凹凸形體，講究明暗，好像把雕塑搬到畫面上去，而中國則是繪畫意象占主導地位，以線條為主，雕塑卻有了畫意”。中國傳統雕塑，一方面是靜止的，占有實在體積的物質形態，另一方面又向人類展示自身發展的演變歷程，顯現出自己本民族的特征，這也是一個民族審美精神，人文底蘊，哲學信仰和歷史演變的集中體現。

中國古代雕塑的特點主要表現在：意象造型、繪塑結合、強調線條美這幾方面。雖然這幾個方面中線條雖然只是造型的手段之一，卻始終貫穿其中。

二、意象造型

意是主觀意圖，雕塑體現的精神本質之所在。中國雕塑極其強調“意”的作用，時時自身的主觀意識去觀照物象，這種觀照往往帶有主觀性，也就是中國畫論中常常提到的“意在筆先”、“胸有成竹”。象是客觀物象，只有通過物象雕塑家才能有所表達。“象”在中國古代以來作為一種表現手段，每個時代、每個階段都會有不同的物象，而每個雕塑家眼中也會有不同的物象，正是由于這種差異，傳統雕塑才會呈現出不同的內容和形態。

意象造型，顧名思義它不同于具象造型完全依賴于對客觀物象精確的臨摹，而是在自己強烈的主觀意識的帶領下，利用各種材料凝結成既具客觀之象，又具主觀之意的雕塑作品。我們在欣賞中國古代雕塑時總感覺到一種朦朧的，有意味的形象，它既不是現實物象的絕對翻版，更不是純粹的無意識的組合，它給人很多種感受，含蓄中蘊含無言的美，令人回味無窮。

出自工匠之手的中國古代雕塑，不像文學、書法、繪畫藝術多由社會上層有較高文化修養的士大夫所創作，但它所表現出來的內在特質卻與它們同出一轍。強調靈性、意趣創作手法不拘泥于事物的原本形象，有適當的夸張變形，但又不完全脫離現實，是一種情與理的結合，重寫意與傳神，對精神的表現也恰如其分。

三、繪塑結合

中國傳統雕塑和繪畫是一對同胞兄弟，都孕育在原始工藝美術。在我國，雕塑與繪畫有著同樣悠久的歷史。早在新時期時代，就已經出現了壁畫與陶塑人像，后來又在陶塑上作畫。中國的藝術形態從原始社會的混生到各種藝術門類的獨立，經歷了很長一段時間，然而這種獨立也是相對的，這種混生狀態一直沒有消失。中國畫就是如此，除了畫之外還有題詩，還有印章，真可謂繪畫、書法、詩歌、篆刻融為一體。雕塑也不例外，也融合了多種表現形式，如線刻、彩繪等。最為典型的是氣勢恢宏、威武雄壯的秦始皇兵馬俑，氣象萬千的六朝佛像，精巧別致的唐三彩，都是雕塑與繪畫相結合的典范。

中國古代重繪輕塑，繪畫的地位高于雕塑，并以繪畫藝術的觀念影響雕塑，因此雕塑具有明顯的繪畫性。其繪畫的表現方法不是像西方一樣注意雕塑的體積、空間和塊面，而是注意輪廓與身體衣紋線條的節奏和韻律，所以傳統雕塑也沿襲了這么一個特點。事實上，將平面造像融入到立體造型中，這是中國傳統雕塑的又一個顯著的特點。

四、書法對雕塑線條的影響

線條之于書法就是筆畫，是脫離了繪畫性質而適用于書法藝術表現形式的一種獨特形態的書寫線條。

書法雖然成熟得比較晚，但它受到皇帝及士大夫們的大力推崇，使得它的地位與日俱增，因此書法對其他藝術都產生很大的影響，特別是對繪畫的影響，繪畫線條要求“骨法用筆”，畫家常常稱繪畫為“寫畫”等等就是指書法對繪畫的線條的影響。

書法是純抽象的藝術，它的精神體現在抒情與創新上。主要表現在畫像石、畫像磚、陶傭、供養人及飛天雕塑上，由于它們受到雕塑線條產生影響，因為許多繪畫線條以及筆法的創新是來自于書法。甚至許多雕塑家也是當代的出名的書法家，如戴連父子、楊惠之等。由于書法、繪畫對雕塑的影響，所以中國古代雕塑線條總體上呈現為拙樸向華麗的發展趨勢，魏晉以前風格拙樸，魏晉以后走向華麗。

五、繪畫對雕塑線條的影響

從漢末魏晉起中國畫家的地位遠遠高于雕塑工匠，于是繪畫對雕塑產生很大的影響，加上許多畫家又直接參與雕塑粉本的繪制，所以有些畫家本身也是雕塑家，也進行雕塑創作。

繪畫對雕塑的影響的影響主要體現在兩個方面。首先是繪畫線條的形態對雕塑線條的影響，中國古代繪畫有“十八描”，這么多的線條特點，都是來自于眾多畫家和藝術家的無數實踐的結晶。它們直接影響著雕塑的線條，如“鐵線描”、“高古游絲描”、“釘頭鼠尾描”、“行云流水描”、“蘭葉描”等，在雕塑線條中常常出現，使得中國雕塑擁有著十足的韻味。其次是繪畫線條的排布，對雕塑線條的排布有著很大影響，古代雕塑工匠藝人只是根據粉本線條的組織來進行雕塑的，于是繪畫中構圖講究的疏密布置，線條的節奏對比等也就在雕塑中體現出來。

六、總結

中國傳統雕塑十分重視線條的刻畫，線條在簡練生動的寫意形體上淋漓盡致的體現著中華民族個性，蘊藏深厚民族情結的線條，把這最富有民族特色的語言符號演繹到極致，使其在不同的歷史時期呈現出不同的審美傾向，具有鮮明的時代特點。在中國傳統文化的浸染下，中國古代雕塑中的線條越來越顯現出其民族特色，它飽含著中國古代的哲學精神，它把道家的“氣”，儒家的“雅”，釋家的“空”融進自己的審美中。它同時也蘊藏了中國書法、繪畫中線條的美學積累，具有獨特的審美價值，使中國古代雕塑呈現出不朽的東方神韻，在世界雕塑史中熠熠生輝。

中國古代雕塑不僅將線的藝術特性發揮得幾近完美，更賦予線條以生命和精神。用眼神碰觸這一條條帶著前人體溫和巧思的線條，仿佛在看它演繹久遠的故事與哲思，仿佛神秘東方古國的滄桑歷史全然流淌在這綿遠的線條之中了。

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