講訴羅中立“父親”的故事

【摘 要】《父親》——四川美術學院院長羅中立1980年創作，二十幾年前這幅名為《父親》的油畫感動了整個中國。本文就《父親》這個作品及作者本身，聯系當時的具體政治結構背景展開了具體分析，從而得出它的美學價值、社會學價值和倫理學價值。

【關鍵詞】《父親》；羅中立；政治；文革美術

羅中立（1948年——）于一九七八年考入四川美術學院深造。《父親》一畫曾獲“中國青年美展”一等獎，其畫面具有一種悲劇性的震撼力，表現了生活在貧困中的老農形象；老農開裂的嘴唇、滿臉的皺紋以及手中粗劣的碗等等寫實的描繪，消除了觀賞者與作品之間的隔膜，畫家藉此來對傳統文化和民族進行反思。

《父親》一畫是在美國畫家克洛斯巨型肖像畫的啟發下，采用照相寫實主義手法畫中國的一位普通的，貧困的，苦澀的老百姓，人物形象引起全社會的關注，激起廣大觀眾的共鳴面對《父親》，使我們感到這是一個飽經滄桑，卻又永遠對生活充滿希望、期待，有著樂觀精神和堅韌的奮斗力的普通老農民，在他身上匯集著中華民族的優秀傳統的百折不屈的創造力，這種強烈的視覺效果在觀眾的心中產生的是一股平凡而又偉大的情感，是憾人心魄的。正是羅中立毫不遮掩的把農民的“丑”真實的表現出來，才使得“父親”的形象更加真實可信、有血有肉。

在“新時期”的藝術中，，從粉碎“四人幫”后，分別出現：“后文革”時期的繪畫、“傷痕繪畫”、“生活流”繪畫、唯美繪畫以及多元化的藝術追求。《父親》就是那時“生活流”繪畫的代表作之一。

《父親》屬于文革美術中的一種，文革美術是由內容決定形式，而不是像現在，在那個時候藝術家如果要創作一件作品，必須服從與政治的需要，如果違反這個決定，你的作品不但不能參加全國美展和各省市的美展，而且還可能被打成一個反革命分子。現在聽起來很好笑，當時確實有很多藝術家的繪畫創作因為不符合中央精神，被打成反革命。

文革期間幾乎每一個單位都要畫尺寸很大的毛主席像，而作品《父親》借鑒了超現實主義藝術手法，并以領袖畫的尺寸及形式畫了一位勤勞、善良、樸實而貧窮的中國農民形象，它體現了勤勞、善良、樸實、貧窮的中國農民的真實處境，所以一出來就在中國文化界就引起了巨大的震動，影響遠遠超出了美術界。另外，它與其它“傷痕美術”一道引發了關于形象的真實性和典型性的討論。據介紹，這幅畫出來時幾乎就被槍斃了，在四川美術界，就有領導就說這幅畫有問題，不讓展出，羅中立最后只好在老人左邊的耳朵上加了一支筆，這個圓珠筆放在耳朵上頭。只有解放以后才有圓珠筆，舊社會解放前是沒有圓珠筆的，以顯出了這個農民是有文化的。作者為了縮小這個圓珠筆視覺上的強度，所以把透視畫得特別大，基本上是正面透視的一支用竹竿套的那種帶圓芯的筆，那個時代很常用的一個圓珠筆的形象。加上的這支圓珠筆如果不仔細看的話幾乎不容易發現，可是就是這小小的一筆改動決定了《父親》這一具有歷史性的作品和羅中立的未來命運。

《父親》不論是在題材內容上，還是在形式語言上，都有革新的意義，定是在特定的社會條件、政治氣候下的產物，尤其是在80年代初期，社會處于變革時代，人們的價值觀念發生了極大的變化，主體意識開始覺醒，藝術的表現意識深化，這就形成了一個良好的客觀的環境。反映在藝術創作上，藝術家開始對周圍身邊的瑣事及普通人民產生濃厚的興趣，從而改變了以革命領袖為主要描繪對象的創作方法。我佩服羅中立的魄力與勇氣，《父親》開辟了刻畫普通農民的復雜性格和表現內心思想的新領域，給80年代的藝術界以巨大的震動，使人們開始思考過去、現在、未來。有人說《父親》的形象不是某一個農民的父親，而是中國經歷十年浩劫的八億農民的父親，也是當代中國農民的形象，這個形象所體現的力量，是支撐我們整個民族，整個國家從過去走向未來的偉大力量，這個形象有很大的概括性，又有巨大的包容性，它具有劃時代的意義。但是《父親》一畫也反映了他構思中矛盾，他想要歌頌，贊美中國勞動人民的美德，卻又對農民身上附著的封建意識感到可悲，所以畫面上的農民臉上又籠罩著一絲愁云，所以說《父親》在一定程度上反映了當時的社會特征，它不僅具有美學價值，還具有社會學價值的倫理學價值。《父親》更像一座紀念碑，屹立在那個年代的人們的心中。

看到這幅油畫，讓每位讀者的印象中充滿了這位純樸的農人，不禁讓我感懷，這也許是作者對父親及終年耕作土地的默默感恩。畫家筆下濃厚的油彩和西方現代藝術中超寫實的手法巧妙地采用了特寫構圖，精微而細膩的筆觸，淋漓的汗水從臉上的毛孔中滲出。塑造了一幅感情真摯、純樸憨厚的父親畫面，即使沒有斑斕奪目的華麗色彩，也沒有激越蕩漾的宏大場景，但作者依然刻畫得嚴謹樸實，細而不膩，豐滿潤澤。背景運用土地原色呈現出的金黃，來加強畫面的空間感，體現了《父親》外在質樸美和內在的高尚之美。頌歌般的畫面色彩十分莊重，生動感人，是對生活中勞動者的崇敬和贊譽。

鮮明的影像總是能一下射入腦海，于是撞擊到心靈的某個部位，久久不能釋懷。第一次看到羅中立的油畫作品《父親》，中國農民的形象就開始在我心中定位。面朝著的黃土，背朝著的天，混著泥土的汗水，深邃不見的眼，這就是作者要表達的農民一生的縮影。自油畫作品《父親》出世至今，對它的好評從未間斷，人們對畫中的各部分索取得淋漓盡致，讓農民的兒女能涌出淚來，讓人們浮躁的內心肅然起敬，這是屬于農民個人的魅力，更是這幅油畫給我們帶來的一種無形的力量，是“不問收種，只問耕耘”的特殊情感，是這一生貢獻給土地的有力證明！

是的，這是父親，農民父親！指甲里還存有腳下的泥土，眉梢上還掛有灰色的汗珠，碗中有水已經發黃卻泛起金光，笑得不知所措甚至有些麻木，就這樣，感動得我們一塌糊涂。

這樣一幅優秀的油畫作品，將作者的才華無疑地展示出來，在中國的油畫史上默默筑起一座里程碑。作者拋給我們一張父親的臉，寫實的手法與細膩的刻畫竟然讓讀者看懂了神與神的相通。豐子愷說：“藝術鑒賞時最先由感覺，其次動感情”。我想，這是我們當今應該引起的對幾十年前這幅《父親》的思考。作者深諳農民的困苦，懂得農民的歡樂，更理解農民的需求。《父親》能夠激起我們對于人民由衷的熱愛、贊美和強烈的責任感，激起我們發自內心的感情波瀾，而不只是一聲悲天憫人的長嘆。藝術鑄入人們的思想感情之中，深刻地表現出中國農民的力量和希望。命運給予他為土地的興衰而抗爭的責任，命運同時也給予他為家庭的成敗而打拼的勤奮，命運給予父親善良的心，純樸的情，與世無爭的信念，在陽光下曬得那么自然黝黑的皮膚。即使這一生沒有受教育的機會，也從未有一聲嗟怨，只要看到那秋日陽光下大片大片的金黃，微笑就一年一度地涌上心田。

也許《父親》那破了又鋦起來的粗瓷碗，早已放進歷史博物館，今天面對《父親》，我們仍能領受一種逼人的燒灼感。那張被疲勞所摧殘，被太陽所炎曬而布滿皺紋的臉，將是我們無法忘卻的臉，他是你我精神上共同的父親，也是中華民族滄桑歷史的見證。《父親》點燃我們心中沉積已久的熱情，無論是作者的創造，還是讀者欣賞，都是賦予藝術的偉大使命！