聲樂理論與聲樂技巧的內在問題分析

【摘 要】不管是聲樂理論，還是聲樂技巧，對正確的歌唱都有著非常重要的作用，聲樂理論和聲樂技巧是基于歌唱實踐所總結出來的科學理論，其主要的任務就是對歌唱進行有效且正確的指導。近年來，隨著聲樂理論不斷地成熟與完善，聲樂技巧也被人們所關注，文章就聲樂理論和聲樂技巧的內在問題進行研究和分析，基于筆者自身實踐經驗的總結，結合相關的理論研究，提出自己的一些看法，以供于大家參考。

【關鍵詞】聲樂理論；共鳴；內在問題；聲樂技巧

一、聲樂理論和聲樂技巧——發聲位置

（一）發聲位置的概念

在聲樂理論中“位置”屬于一種專業術語，在歌唱實踐中，關于這一術語專家都有不同的見解，其中薩摩伊洛夫就認為正確的聲音位置不僅是歌唱的一個基礎，同時也是聲音清純、悅耳以及光彩的根源，在薩摩伊洛夫看來，這種聲音應該集中于上額與鼻腔頂端相交位置，且不管在是什么樣的歌唱狀況下，這種振動的感覺以及頭腔共鳴都必須要保持住。在庫克琳娜所著《聲樂發聲練習法》這一書中不僅明確指出了聲音必須要集中、靈活、靠前、圓潤以及混合，同時其聲音位置也必須要高，并輔以呼吸。由此可見，歌唱發聲位置為多樣化，通過實踐筆者發現，就演唱者而言，要想發出優美歌聲，其喉頭必須要處在最佳發聲位置，而這個最佳發聲位置通常在人頸部肌肉的自然放松狀態下，其喉頭微微進行上下活動的這一部位，簡而言之就是演唱者在進行歌唱的時候，必須要使其喉頭保持在一種較為穩定的部位中，這樣才可使其聲帶受到相應的氣息沖擊，繼而讓聲帶在氣息的作用下可自由震動，且不會受到外界各種形態的影響或者壓迫。對于初學者而言，這一位置很難掌握，由于初學者在進行歌唱發聲的時候，常常會出現喉頭上提問題，繼而造成聲音緊喉音現象，甚者還會導致嘴唇、咽部以及下巴等位置的肌肉緊張，繼而影響其整個聲音。

（二）發聲中高位置

第一，何謂高位置，即正確歌唱發音所得到的一種聲音效果，為各發聲器官與歌唱技能的協調運動、有機配合且整體發音所產生的一種感覺，這種高位置會給人一種遠距離感，就像和距離很遠的人對話一樣，但是歌唱和對話是有差異的，演唱者在歌唱的時候，要求不管聽者距離的遠近，均需要借助于比較高位置來進行表現，簡而言之就是演唱者在歌唱時，均要將所有的字與聲音共鳴點集中于頭腔共鳴中，通過頭腔共鳴音響以及色彩，獲得一種聲音效果，即“頭聲”。這種高位置發聲不僅僅只是一種聲樂理論，同時也是非常重要的一種聲樂手段以及技巧，要想掌握與充分地應用這一技法，必須要通過長時間的練習才可達到這一目的。在練習過程中，基于正確位置意識以及要領的指引，將各發聲器官與唱歌技能進行有效結合，通過二者的配合以及協調，明確一個整體發聲的感覺，繼而可成為具備生命力、表現力、調節自如、音色甜美與豐富的歌唱。

第二，在聲樂的演唱過程中，如何來獲得這一高位置頭聲，也是當前聲樂理論和聲樂技巧所存在的一個重要內在問題。通過調查資料的顯示和實踐，筆者認為初學歌唱者要想獲得這一高位置頭聲，其中最為有效的方式就是采取哼鳴方法，采用這一方式的主要原因就在于在哼鳴訓練過程中，演唱者易體會到聲音位置感以及高位置，便于其對氣息、共鳴以及聲這三者之間的關系進行控制與調節，繼而獲得正確發聲，同時演唱者還能更加容易體會到聲音共鳴感，繼而獲得相應的整體共鳴。此外，還可借助于弱聲唱法來進行高位置的尋找，這一唱法的好處就在于在一種自然狀態下，可使演唱者更為容易地對其聲帶適度張力以及共鳴器官進行調整，最終獲得有焦點、集中且平直的聲音。在進行弱聲練習時，首先應該進行母音練習，接著進行舌位的調整，待該音鞏固以后，再來進行轉換練習，要注意的是，在練習過程中，應該基于氣息支持下，通過輕聲將其唱出。從上述內容可以得知，在聲樂訓練過程中，只要利用合理且科學的方式來進行練習，就可逐步獲得相應高位置發聲方式，從而使聲音能夠集中、洪亮且圓潤。

二、聲樂理論和聲樂技巧——語言

第一，不管是在國外聲樂理論中，還是在國內聲樂理論中，均對演唱者提出了明確的要求，即演唱者的吐字以及咬字必須要清楚。聲樂和說話一樣，也需要利用語言來進行裝飾，只有在較高語言技巧基礎上，才可使聽眾更好地來享受各種音樂。對此，在進行聲樂理論和聲樂技巧的學習時，還應注重語言技巧的培養。

第二，在語言技巧的練習時，應該盡量確保其發音的正確性，在咬字上必須要清楚，除了要練習國內歌曲，還應適當地進行其他語言的練習。要注意一點的是，在歌唱過程中語言發音與吐字與日常生活語言交流是有一定區別的，要防止在歌唱過程中，出現發音吐字口語化問題。

三、聲樂理論和聲樂技巧——共鳴

在聲樂理論和聲樂技巧中，共鳴是一項非常重要的演唱技巧。聲樂中的共鳴指的是人聲帶在受到氣息沖擊的作用下，產生振動并發出相應的聲音，盡管該聲音比較弱，但是其卻可使人體各腔體產生一種共振現象，繼而發出一種比較大的聲音。聲樂中共鳴包含胸腔共鳴、口咽腔共鳴以及頭腔共鳴，在歌唱中，如何通過正確發音來引起歌唱共鳴，基于這一問題，下面筆者提出以下幾種看法：

第一，發聲和共鳴所需器官。就歌唱的發聲原理而言，聲帶在氣息沖擊作用下，所發出的這一原始音響為基音，在人體與各共鳴腔體內，當這種基音獲得充分共振以后，就會產生出大量泛音，而這一泛音就為共鳴。優美的歌聲往往和共鳴美化有著密不可分的關系，就共鳴理論而言，共鳴所涉及到的共鳴器官有很多，如鼻竇體、胸腔、鼻腔、喉腔、口腔以及沿咽腔等，基于共鳴腔體在人體具備的位置，可把其分為兩種共鳴，即上部共鳴與下部共鳴。在歌唱過程中發聲時，不僅要確保可調的這些共鳴腔體平衡，同時還應及時調動這些不可調共鳴腔體，使其能夠正常振動，從而才可使聲音更加華麗以及圓潤。

第二，發生位置和共鳴區。所謂頭腔共鳴就是在鼻咽腔體上部的各竇中所形成的一種共鳴，在喉頭發出聲波以后，該聲波可在這一空間中得到相應的高泛共振，在共振的作用下，就會使聲音產生出豐富泛音，繼而使聲音得到相應的美化，同時在發聲的時候，其喉部還會省力，且聲音保持的時間較長。口腔共鳴就是聲波在喉腔、口腔以及咽腔中所形成的一種共鳴，在歌唱過程中進行發聲時，必須要將各共鳴腔內的聲波振動關系協調好，并保持平衡，通過并合使用，才可獲得集中、豐富、洪亮以及圓潤的聲音。

第三，共鳴腔體的應用以及調節。在歌唱發聲中，調節共鳴為不可或缺的部分，同時也是音色變化的要求。因此，在學習聲樂時，必須要統一協調各共鳴區，充分應用不同聲區，并對其進行靈活地調整。其中在進行高音區的演唱時，應該以頭腔為主；在中音區則應該以胸腔與口腔為主；而在低音區則應該以胸腔為主，通過調節好各腔體共鳴比例，充分發揮各腔體共鳴作用，才可真正使音色變化更為多樣。

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