淺析設計調研的切入點

[摘 要] 設計調研即圍繞著設計主題通過閱讀、參觀或觀察、分析等方法先于設計構思展開的信息搜集和整理工作。在調研分析階段，初學者圍繞著物象的造型、結構、細節、色彩、肌理、紋樣、工藝手法等方面作為切入點把宏觀的表象微觀化，由表及里的從小處著手，從細節著手，一步一步的深入獲取各類不同的信息，在信息海洋中迅速獲取有效資訊并為其設計構思的完善奠定基礎。

[關鍵詞] 設計調研；切入點；微觀

[中圖分類號] TB472 [文獻標識碼] A

時下，服裝設計教育隨著中國設計教育的現狀及時轉變觀念，愈加重視基礎教育，這里談到的基礎教育并非傳統觀念中的素描、色彩、三大構成，而是著重于培養學生的觀察能力、分析資料能力，以及創新思維能力，設計調研正是圍繞著這些能力培養進行有效的訓練。這種方法可以激發應試教育制度下學生學習設計的熱情和自信心，幫助其尋找設計的原點，為以后的專業課程學習奠定良好的基礎。在調研分析階段，初學者根據設計調研切入點對應分析物象，在信息海洋中迅速獲取有效資訊并為其設計構思的完善奠定基礎。

1 設計調研

所謂設計調研即圍繞著設計主題通過閱讀、參觀或觀察、分析等方法先于設計構思展開的信息搜集和整理工作。前迪奧創意總監約翰·加利亞諾說過，創造性調研是所有原創設計得以強化的秘密或訣竅。設計師通過對原有事物的剖析，加深對周遭世界的感悟和認識，理清自己的興趣點，尋找靈感的觸媒點，發現創意的種子并點燃設計的火花。夯實的設計調研為后期的設計構思提供了切實可行的信息支撐及創作方向。

2 設計調研的切入點

了解過設計調研的概念，那么該如何著手進行調研工作呢？很多時候，面對海量的信息資料，初學者往往覺得無從下手。事實上，把宏觀的表象微觀化，由表及里的從小處著手，從細節著手，一步一步地深入獲取各類不同的信息。舉個簡單的例子來講，下圖為中國明清時期的瓷器，那么該如何來分析呢？簡單來說，首先要去觀察它的造型，捕捉它的色彩傾向，分析它的紋樣構成特點，再了解它的燒制工藝。然后思考這些觀察點中都有哪些元素可以用于服裝設計，如何運用？在這個過程當中，初學者可以借助攝影中取景框的原理放大或縮小整體造型或局部細節，進而得到與實物有著本質不同的視覺信息。

具體而言，從形象角度出發，設計調研可以圍繞著以下幾方面進行展開：

2.1 造型

造型和結構是支撐起物象不可或缺的主要組成部分，也是進行設計調研的常規性切入點。物象的造型和結構對于服裝設計的廓型和結構線的設計具有一定的啟發意義。

造型，從其準確的定義來看，是指具有明確的外部邊線的區域或者可識別的外觀形狀，它也指以框架形式構成或者支撐物體的方式。造型是調研和設計構思的核心要素。沒有造型就沒有服裝設計中的“廓形”，造型可以為設計師提供從平面到立體轉換過程中的潛在創意。比如教堂的穹頂造型為19世紀女裝中的克里諾林結構在造型和結構處理上提供著信息源。結構則是通過數量比例、排列次序等方式有效支撐外部廓型的骨架。充分理解框架或結構支撐起造型的原理是至關重要的。如同人體的骨骼一樣，結構有效地支撐起造型。在進行設計調研時考慮物體結構形式以及其構成的原理，用這種結構要素幫助設計師尋找服裝結構設計的構成形式。例如現代建筑的結構又或者機場屋頂的分割為服裝內部的結構分割提供相應的靈感源。

2.2 細節

細節，在設計調研過程中是非常實用的要素。顧名思義，對于細節的關注需要從小處著手，從細微處著手。針對服裝而言，細節可以指服裝上的所有東西，從領型、袖型到口袋的類型，從門襟到明緝線，甚至紐扣的排列間隔等等，細節在服裝中往往起到畫龍點睛的作用。在消費者近距離審視服裝時，這些細節就成為別具特色的點睛之筆。

針對于細節的考慮是多方面的，其來源形式各異，無論是抽象的或是具象的素材的細節都可以服務于服裝的細節設計。例如，水果的造型可以成為童裝的口袋造型，一些包袋的邊角設計可以作為大衣口袋的邊角設計，二戰時期軍服的袖克夫同樣可以作為現代服裝的袖克夫。總之，為創作出成功和經得起反復推敲的設計，整合不同的細節元素就顯得十分必要，這是設計過程中的重要組成部分。

2.3 色彩

色彩通常是一件設計作品引起人們關注，左右人們心理喜好的首要因素，并且在服裝或系列設計被感知的程度上具有一定的決定作用。色彩對我們來說從遠古時期起就具有神奇的力量。從大眾的著裝來看，色彩可以反映出著裝者的性格和品位，傳遞出著裝者不同的文化背景和社會地位等重要信息。

對于設計師而言，色彩通常是系列設計的起點，并且能夠控制設計師所設計作品的基調和季節性。針對色彩所采集的調研資料一般由一手資料和二手資料構成。五彩斑斕的自然界可以為設計師帶來各種各樣的色相、明暗和色調的組合，這些元素都可以轉化為設計進程中的色彩基調。民族傳統文化中色彩的搭配技巧，一些美輪美奐藝術作品如油畫、陶瓷、琉璃等色彩的調和暈染，無一不在闡釋色彩的靈感來源無窮無盡。

2.4 肌理

肌理指的是物體表面能夠喚起我們觸覺感受的質地。不同肌理的明暗圖紋可以使觀者無需真正觸摸物體，也不用對所呈現的物體表面進行描述，就能體驗到視覺刺激。

在服裝設計中，各種不同質地的面料搭配組合或是面料再處理的效果，是設計師經常用到的表現手法。針對肌理所做的設計調研常常可以為面料的藝術處理賦予新的靈感，而服裝的風格及廓型也會被面料的再造方式所左右。肌理的靈感來源于世間萬物的種種表象，如風化的巖石、延伸的車轍、貝殼的紋理、建筑物的材質、有機物形狀的圖片、電路板的走向、折紙的痕跡等等，這些形式各異的表象在探尋針織服裝設計或面料二次設計的靈感來源時具有一定的啟發作用。

2.5 紋樣

紋樣是裝飾花紋的總稱，又稱花紋、花樣，也有泛稱紋飾或圖案的。紋樣不具備獨立存在的價值，往往借助媒介表現一定的含義，傳達人們的審美意識。服裝中的紋樣設計種類豐富，文化內涵豐富，無論是中國的吉祥紋樣還是歐洲的織物徽章，都具有特殊的含義。

針對紋樣的設計調研，可以使設計師的作品表現更為形象，具有一定的深度和立意。獲取紋樣靈感來源的形式多樣，初學者可以從國內外的工藝美術、歷史服裝、紡織品、巖畫、壁畫等具有天然紋理或者裝飾紋樣的參考資料中獲取信息。

2.6 工藝手法

古往今來，人們發明了各種各樣的工藝手法來加工紡織品，用來詮釋服裝。這些工藝手法具有的獨特藝術魅力，珠飾、珠片繡、刺繡、伸縮線跡、貼繡等具有較強的立體感，裝飾意味比較濃；扎染、蠟染獨具民族特色；磨毛、破壞、水洗則是現代感較強的表現手法等。在設計的過程中，這些工藝手法改變著織物的外觀風貌、感覺，是一種實現肌理表現的轉換手段，也是實現設計師天馬行空創意的媒介。從傳統的印染方式到今天的數碼印花，工藝手法發生著日新月異的變化，幫助設計師實現其創意構思。一些知名的設計師如巴索·布魯克（BASSO BROOKE）、阿魯拉（Manish Arora） 和維維安·譚（Vivienne Tam）在他們的系列設計中就充分運用數字印花方面的新工藝，并將其作為設計特色，成為獨特的賣點。

在進行工藝手法的設計調研時，不同國家、不同民族各具特色的表現技巧往往是設計師獲得織物加工工藝手法的靈感源頭，例如設計師可以從印度紗麗面料中獲得珠光寶氣的裝飾性靈感。

3 結論

事實上，觀察一個物象往往是圍繞著它的造型、結構、細節、色彩、肌理、紋樣、工藝手法等方面來進行展開的，這也是我們所講的設計調研的切入點。在觀察分析的過程中，學習用禪宗中“看山不是山，看水不是水”的方式來看世間萬物，通過縮放、鏡像、旋轉等方法把物象微觀化或局部化來進行觀察，由表及里全方位分析獲取信息。

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作者簡介：吳聰（1978-），女，講師，碩士學位，現工作于中原工學院服裝學院，研究方向：服裝設計基礎教育的教學工作。