廣西壯族末倫的傳承思考

[摘 要] 末倫是廣西壯族民間的一種說唱音樂形式。末倫藝人老齡化嚴重，當下社會傳承現狀不容樂觀，壯族末倫的學校教育傳承對其今后發展具有重要意義。隨著時代的發展和社會進步，人們審美需求也不斷提高，藝術多元化和舞臺審美將是壯族末倫今后發展必要的革新之路。

[關鍵詞]壯族末倫 教育傳承 藝術多元化 舞臺審美

[中圖分類號] K89 [文獻標識碼] A [文章編號] 2095-3437（2013）012-0126-02

壯族末倫是廣西少數民族曲藝的一種，為壯族民間的一種說唱音樂形式，它主要流傳于廣西的靖西、德保及與之相鄰的那坡、大新、天等、龍州的交界地區。末倫大體上可分為靖西的上甲末倫和下甲末倫，德保的北路末倫和南路末倫四種，其中最具代表性的是靖西下甲末倫和德保北路末倫。

一、廣西壯族末倫的當下社會傳承情況

（一）廣西壯族末倫民間衰落原因

壯族末倫作為壯族傳統曲藝最具代表性的一種，日前也隨著現代人們的生活方式、審美需求日益沖擊而影響著末倫的發展和傳承。隨著時代的進步，人們已經摒棄了舊時巫婆作法的繁雜禮儀和迷信色彩，平時在田間地頭勞作或者農閑時節請會唱末倫的人隨時演唱，以消除疲勞，獲得精神享受。于是便形成了當今新的末倫演唱形式，新時代的末倫表演不需要正規的演出場地，也無需特別的服裝行頭，道具也只有一串銅鈴打節奏即可。壯族末倫是一種從帶宗教色彩的巫事曲調中脫胎而來的民間曲藝，當代青年不能把巫術宗教完全等同于封建迷信，更不能目光短淺地只喜歡流行音樂，而忽視了壯族傳統曲藝末倫這顆文化瑰寶。

（二） 學校教育對壯族末倫傳承效益

學校教育無疑是文化傳播和交流最有效的方式。不可否認，人們有一種普遍的看法：從學校得到的文化知識，都比較有“權威”。學校應注重引導學生從思想上正確認識到搶救和保護末倫文化和其他瀕危民間文化的重要性。政府據此應適當給學校劃撥相關經費，由學校組織成立青少年末倫曲藝興趣班，使對壯族末倫有興趣的學生可以深入學習末倫文化。學校教育還可以組織開展以壯族末倫為主題的知識文化競賽，老師向學生介紹壯族末倫相關的文化知識，在音樂課堂上，還可通過影音資料向學生介紹當地非物質文化遺產壯族末倫。在傳承壯族末倫的道路上，當地中小學應將壯族末倫納入所學教材，開始傳授基本的末倫知識，適當加入適合小學生閱讀和學習的經典唱段內容，最好做到學生能演會唱，將末倫文化形成當地大眾普及的文化。

壯族末倫的傳承可以在學校中進行，那么壯族末倫的改革就應該適應教育的改革和方針，而曲目的音樂和內容設計就應滿足不同年齡不同階段學生的學習目標所需。壯族末倫的改革適應了教育的改革和方針。但是要達到這種改革程度就需要優秀的編創人才和良好的社會環境。其中，末倫的編創人才是急需的。在靖西和德保，壯族末倫藝人、一些壯劇團演員和農民演員的文化底蘊、音樂知識都比較匱乏，這就需要有才華、音樂知識和技能豐富的優秀音樂人才去協助壯族末倫的改革，使之適應學校教育并達到預期效果。我們應該發揮學校教育的作用，學校教育對壯族末倫的意義不僅僅局限于傳承，它同樣促進壯族末倫的改革和發展，甚至可以提高技藝，提高人們對壯族末倫的審美能力。

二、從藝術多元化的角度對壯族末倫的思考

筆者此次深入靖西和德保兩地走訪調查和問卷調查發現，當地年輕人對壯族末倫并不是很了解，喜愛壯族末倫的都是老人。老人們是習慣于那種審美和那種欣賞環境，從壯族末倫中可以看到當地人們生活的影像，音樂中也有他們曾經的回憶（因為音樂中有壯族山歌的素材），所以傳統壯族末倫的觀眾是老年人居多。那么，傳統的壯族末倫是不是就應該革新呢？筆者認為不一定，因為觀眾中肯定會有老年人，我們不能為了吸引年輕觀眾的眼球而拋棄傳統的形式，胡亂修改傳統壯族末倫選段。回想壯族末倫的產生和興盛，前輩藝師們無一不是通過引進新的元素而使壯族末倫得到發展和壯大的，換一種說法就是，從藝術的多元化角度去思考，我們可以在兩個不同的曲目上滿足觀眾日益增長的審美需求。傳統曲目注重傳統題材如神話、傳說內容的表現，漢化后的現代曲目就與現代的音樂和生活融合得更緊密一些。音樂的改革就要以增加伴奏樂器種類及其數量來共同塑造新形象，在創新方面從多元化角度出發，而壯族末倫的傳統曲目和漢化曲目基本符合這個原則。

在現代漢化末倫的改革問題上，筆者認為可以從以下兩個方面進行。

從現代生活中的一些動作加以舞蹈化，即程式化。因為程式本身來源于生活。曲藝中的動作就是生活動作的虛擬，在現代漢化末倫的改革上，可以從現代生活中獲得靈感，豐富壯族末倫的表演程式，使之“與時俱進”。“與時俱進”的好處是使壯族末倫藝術生活化、現實化，從而使更多的人能欣賞到壯族末倫。

壯族末倫中的伴奏樂器多為拉弦和彈撥樂器，如馬骨胡、二胡、揚琴等。有些加進了中胡和中阮，筆者認為這是十分高明之處，因為中胡音低而洪亮，頗有西方和聲之效果。另外筆者注意到，末倫的伴奏隊基本都是業余的，演奏技藝不高，如二胡的把位基本在第一第二把位，而且音樂速度舒緩，難度不大，在演奏過程中，與演唱配合不默契、唱段和過門連接不暢的情況時有發生，可見，由于是業余的，演員們對末倫曲目的曲譜掌握度不夠，能夠熟練和輕松駕馭的曲目較少。音樂的多元化給演員帶來新挑戰也是末倫發展的一大問題。

筆者在調查期間發現多數末倫曲目、唱段都是用相同的旋律反復演奏和演唱的，造成這種情況的原因有兩點：一是演員們習慣用這個曲調，對這一曲調熟悉，換一個調就顯得生疏了，難以駕馭，演員本身出自農民，只有農閑的時候才得以練習，因此能夠掌握的曲調自然就少。可見壯族末倫的“鄉土性”也在限制著它的發展，前面提到過的伴奏與唱段連接不暢大概也是因為演員不常在一起排練而造成的。二是壯族末倫的編創者對壯族末倫的編創局限于在傳統曲目的基礎上改編，新曲調和旋律的運用尚待加強。同時還有演員的排練強度也應該有所加大，只有這樣才能達到真正的多元化，壯族末倫才會因此而更有吸引力。

三、從舞臺審美對壯族末倫的思考

曲藝末倫給我們所帶來的是視覺和聽覺雙重的審美感受。聽覺感受直接影響著人們對曲藝的欣賞。視覺感受讓我們對曲目表現的情景有廣闊的聯想空間。有意地提升舞臺審美效果，可以提高觀眾對曲藝美的感受。

壯族末倫的舞臺審美效果要給予觀眾聽覺感受和視覺感受的雙重沖擊，壯族末倫的聽覺審美和視覺審美即它的音樂美和舞蹈美。壯族末倫作為廣西最具代表性的曲藝的一種，為了滿足人民群眾日益增長的文化藝術審美需求，使群眾獲得更高層次的審美，其音樂和舞蹈都應朝著新方向進行改革。

伴奏音樂應增加美的音響效果，不僅是樂器數量的增多，而且更應加入新鮮的伴奏樂器，豐富伴奏音樂的和聲織體。隨著科技的進步，電子音樂應運而生，電子音樂伴奏也可以作為一種新的形式融入壯族末倫的伴奏音樂中來，這樣不僅節省了舞臺空間，而且還可以用多種樂器音色豐富和聲織體。節省的舞臺空間可以更好地運用起來，可以增加一些舞臺道具和舞臺布景來增加舞臺氣氛，營造舞臺效果。燈光舞美的加入，可以獲得更好的舞臺視覺審美。演員可根據末倫曲目的內容和情景，配合伴奏音樂的節奏、旋律來進行舞蹈動作的編排和設計，當然，舞臺服裝的搭配也是非常必要的。

總之，表現藝術也是來源于生活，來源于實踐，不過整個創作過程中都側重于表現，通過創作的加工與提煉，表現主體的情感、心情和精神境界。所以壯族末倫舞臺審美的改革也要立足于實踐，側重于曲目內容的表達和表現。上文所提到的服裝、道具、燈光、音響等方面的改革的目的是為了讓群眾獲得更好的審美享受，而所有的一切一定不能脫離曲目表現這個中心內容。

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[責任編輯：雷 艷]