音樂美學對鋼琴演奏和教學實踐的現(xiàn)實意義

[摘 要]鋼琴演奏應(yīng)遵循一定的審美原則，表達作品的審美內(nèi)涵。音樂的歷史風格連接時代精神，作品的真實性拓展表演藝術(shù)的創(chuàng)造性，豐富的表演技巧融匯藝術(shù)表現(xiàn)手法，感性表現(xiàn)形式蘊含深刻的理性內(nèi)容。鋼琴演奏教學“技術(shù)訓練”與“藝術(shù)表現(xiàn)”能相互促進，在鋼琴演奏教學時將審美因素滲透入鋼琴演奏技術(shù)訓練的各階段之中，能培養(yǎng)學生演奏的音樂表現(xiàn)力和塑造藝術(shù)形象的能力。

[關(guān)鍵詞]鋼琴演奏 音樂美學 教學實踐 現(xiàn)實意義

[中圖分類號] J601 [文獻標識碼] A [文章編號] 2095-3437（2013）13-0059-03

鋼琴演奏是通過彈奏的技術(shù)手段，表達情感、塑造音樂形象的過程。鋼琴演奏中包含著豐富而寶貴的美學思想，是情感和音樂內(nèi)容的完美統(tǒng)一。只有從音樂美學的視角探究鋼琴演奏藝術(shù)，用美學原則指導鋼琴演奏藝術(shù)，在鋼琴演奏中體現(xiàn)美學的內(nèi)涵和特點，才能完美地詮釋音樂作品，以演奏者的熱情來揭示音樂作家的情感，演繹鋼琴演奏藝術(shù)美學，給聽眾以美的享受。在鋼琴教學中要滲透音樂美學思想，認識到演奏技術(shù)和音樂情感是緊密融合不可剝離的，要做到用技術(shù)促進音樂美的形成，用音樂美帶動技術(shù)的提高。

鋼琴教學要培養(yǎng)學生良好的學習習慣，要讓學生多讀書，勤思考，手耳腦同時參與演奏，做到“樂譜在紙，彈奏在手，形象在心”。通過熟練的彈奏技巧塑造優(yōu)美的藝術(shù)形象，達到技術(shù)與思想的和諧統(tǒng)一。鋼琴演奏是一門美的藝術(shù)，蘊涵著豐富的美學思想，演奏者應(yīng)從音樂美學的角度出發(fā)，完美地詮釋作品，真實地表現(xiàn)鋼琴音樂作品的內(nèi)容，傳達出鋼琴演奏獨特的形式美，給聽眾以美的享受。

一、鋼琴演奏應(yīng)遵循一定的美學原則，表達作品的審美內(nèi)涵

音樂美有共同的審美標準、審美意識和審美觀念，有共同的語言和相對統(tǒng)一的認識。表現(xiàn)美是需要學習才能掌握的，鋼琴演奏者的音樂美學素養(yǎng)，對鋼琴表演至關(guān)重要。只有 豐富自己的人生體驗、學習歷史、政治、經(jīng)濟等諸多領(lǐng)域的知識，提高自己的文化藝術(shù)修養(yǎng)，才能深刻理解作品的思想、提升鋼琴表演的水平。音樂的歷史風格連接時代精神，作品的真實性拓展表演藝術(shù)的創(chuàng)造性，豐富的表演技巧融匯藝術(shù)表現(xiàn)手法，感性表現(xiàn)形式蘊含深刻的理性內(nèi)容。

（一）音樂的歷史風格與時代精神相連接

演奏者在演奏中要努力做到歷史性與時代性的統(tǒng)一，以歷史音樂風格來連接時代精神。作品的創(chuàng)作都是有根有源、有政治、文化和人文背景的，演奏者在演奏作品時要注重傳統(tǒng)元素的傳播，用音樂再現(xiàn)歷史，還原歷史，用耳朵感受歷史。

演奏者要多讀書，養(yǎng)成對音樂作品研究、發(fā)掘、整理、批判的良好習慣。在尊重歷史的同時，應(yīng)該根據(jù)時代的發(fā)展有所創(chuàng)新。在傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上增加時代的元素，有所改造和變化，將作曲家的藝術(shù)風格通過演奏表現(xiàn)出來，給欣賞者帶來美的感受。

（二）通過作品的真實性拓展表演藝術(shù)的創(chuàng)造性

實現(xiàn)真實性與創(chuàng)造性的統(tǒng)一，以忠于作品的真實性來拓展表演的創(chuàng)造性。真實性演奏就是再現(xiàn)作品的表演風格。那么，如何使鋼琴作品具有真實性？

首先，應(yīng)對樂譜認真研讀與揣摩。因為作曲家所要傳達的思想是通過樂譜的信息轉(zhuǎn)達給演奏者的，樂譜是演奏者理解作曲家思想和創(chuàng)作意圖最直接的途徑。因此，如實反映樂譜信息是再現(xiàn)音樂內(nèi)容的前提，演奏者應(yīng)研讀樂譜中的音符、表情符號、力度記號、連線范圍、呼吸、保持音等完整信息，力求對樂譜真實再現(xiàn)。

其次，演奏者應(yīng)認真進行音樂分析，掌握作品的流派特征、時代風格、情感表現(xiàn)，抓住音樂作品的靈魂。當然，對作品的忠實，并不是墨守成規(guī)，而是需要對作品予以補充和豐富，使音樂作品煥發(fā)出新的光彩。這種超越和創(chuàng)新，來自演奏者對作品的理解，通過演奏者個人的演奏技術(shù)，表現(xiàn)作曲家當時內(nèi)在的個性和時代特征，表達作品的美學品質(zhì)。

（三）豐富的表演技巧融匯藝術(shù)表現(xiàn)手法

鋼琴演奏應(yīng)該達到技巧性與表現(xiàn)性的統(tǒng)一，以表演技巧來豐富藝術(shù)表現(xiàn)形式。人的行為是受思想支配的，表達思想感情的音樂才會引起人的共鳴。音樂是依靠演奏技巧來表現(xiàn)的。鋼琴演奏者應(yīng)具有清醒的頭腦，嫻熟的彈奏技巧，豐富的感情表現(xiàn)力，實現(xiàn)技巧性與表現(xiàn)性的統(tǒng)一。

鋼琴演奏屬于表演藝術(shù)，在表現(xiàn)形式上與書法、繪畫等非表演藝術(shù)不相同，僅依靠視覺是不能領(lǐng)悟到作曲家所要表達的音樂情感的，它是聽覺、視覺、觸覺等活動能力的整體體現(xiàn)，是依靠演奏來技巧表達的。演奏者十指在黑白琴鍵間穿梭，聽眾眼前仿佛浮現(xiàn)草木花實、高山流水、鳥獸魚蟲，感受到作品表現(xiàn)的喜怒、思慕、憂悲、愉快、怨恨等情感。

技術(shù)與音樂美的關(guān)系是一種相輔相成的互動關(guān)系。出色的表現(xiàn)技巧與完美的藝術(shù)表現(xiàn)是音樂表演中相依相存的兩個方面。因此，在鋼琴彈奏教學中技術(shù)訓練和藝術(shù)形象塑造兩大要素要同時抓，要強調(diào)彈奏技術(shù)訓練與音樂表現(xiàn)力的培養(yǎng)相結(jié)合。只有從音樂表現(xiàn)的要求出發(fā)，才能使技術(shù)訓練有明確的方向；另一方面，只有讓學生掌握了熟練的鋼琴技術(shù)，才能更完美地完成音樂表現(xiàn)。

（四）感性表現(xiàn)形式蘊含深刻的理性內(nèi)容

訓練情感性與理智性的統(tǒng)一，以理性把握感性。鋼琴音樂作品既有作曲家的感性情感，也有演奏者自身對作品的感性體驗，演奏者在演奏中融入自己的感情，是感受美、創(chuàng)造美的過程。在鋼琴演奏中，感性因素和理性因素相輔相成，缺一不可。趙曉生先生強調(diào)，鋼琴演奏者要對思想感情、演奏的控制、布局、安排深思熟慮，做到人琴合一、心琴相通。在演奏中，情感、理智和創(chuàng)造都是參與這種表演藝術(shù)的行為， 演奏者要領(lǐng)悟原作，展開想象，把深刻的創(chuàng)作熱情與深思熟慮的理性控制結(jié)合起來。 在對所奏作品的情感內(nèi)涵體驗的基礎(chǔ)上，喚起為表現(xiàn)作品所需要的情感，把對理性的把握和感性的表達完美結(jié)合，體現(xiàn)鋼琴演奏的藝術(shù)精髓。

二、鋼琴演奏教學“技術(shù)訓練”與“藝術(shù)表現(xiàn)”相互促進

鋼琴藝術(shù)經(jīng)歷了幾百年的歷史，演奏技藝的繼承與創(chuàng)新、審美意識的普及、中西文化的融合等都對鋼琴教學的發(fā)展起到了很大的促進作用。鋼琴演奏教學如何塑造音樂形象？教師應(yīng)在教學活動中將審美因素滲透到鋼琴演奏技術(shù)訓練的各階段之中，培養(yǎng)學生學會傾聽和辨別各種聲音、樂音，熟練掌握演奏的基本技能技巧，培養(yǎng)學生各種感覺的協(xié)調(diào)與綜合運用的能力。

（一）將審美因素滲透入鋼琴演奏技術(shù)訓練的各階段之中

鋼琴表現(xiàn)技巧的訓練，可以從以下幾個方面進行。

1.學會傾聽和辨別各種聲音

學會傾聽和辨別聲音，是彈奏出美好聲音的前提。在接觸鋼琴的初級階段，要讓學生了解鋼琴的構(gòu)造、發(fā)音基本原理。通過示范演奏增加學生的感性認識，讓學生欣賞優(yōu)美的音色，逐步感受正確的手形、觸鍵、分句等，并采用科學的方法，讓學生學會傾聽和辨別聲音，以此提高練習的效果。

2.掌握演奏的基本技能技巧

手的基本功、技能、技術(shù)很重要。鋼琴的訓練是從手指訓練、音階、和弦、琶音的基本練習開始的，這從一個側(cè)面反映了技術(shù)訓練的重要性。技能是鋼琴演奏的前提，連貫性的鋼琴表演技能的形成需要反復練習，逐步掌握鋼琴表演動作的方式和方法，只有表演技能協(xié)調(diào)、連貫達到“脫手而出”的程度時，才能把對樂曲的理解完美地呈現(xiàn)給聽眾，在樂曲的思想表現(xiàn)上達到協(xié)調(diào)。

正確理解重量彈奏法。運用手臂的自然重量與指尖力量的高度集中，整個手放松，協(xié)同動作，就會有飽滿、延長的音響從鋼琴里發(fā)出。訓練中耳朵與手指同樣重要，好的音色需要用聽覺來判斷，想象自己想到的音色，然后在琴上彈出再加以糾正、改進。

彈奏出美好的聲音不僅需要掌握一定的技能、技巧，還需仔細分析動作要領(lǐng)，在用力下鍵之后立即讓參與彈奏的肌肉徹底放松，放松、用力要間隔進行，做到“緊張”與“放松”、生理和心理的協(xié)調(diào)一致。用力生硬的彈奏，帶來的是空洞的內(nèi)容、缺乏美感的生硬聲音。訓練是要講究方法的，應(yīng)用分解與整合的方法攻克各技術(shù)、技巧的難點。24大小調(diào)的音階、和弦、八度等都是需要反復訓練的，要加強轉(zhuǎn)調(diào)、移調(diào)練習，熟悉鍵盤位置。斷奏、連奏等也要達到熟能生巧的地步。鋼琴演奏技術(shù)要連奏，主要在于控制好力度，肌肉關(guān)節(jié)要具有穩(wěn)定性。通過控制，演奏者在手指貼鍵演奏時，就能既連貫又清晰。

3.培養(yǎng)多種感覺協(xié)調(diào)運用能力

演奏中要特別注意手、耳、腦的協(xié)調(diào)運用，有正確處理內(nèi)心聽覺與心理調(diào)節(jié)等方面的聯(lián)系。手指訓練不僅僅是依靠手指，還需要用大腦和聽覺去指導。彈奏要迅速敏捷，需要“預(yù)見”，需要手、耳、腦配合。特別是對某些技術(shù)難點的練習，更要聚精會神，做好心理上的準備，做到手指未到心先到的“預(yù)見性”，讓手指時時刻刻處于最有利、最自然的位置。預(yù)見性不足，手的換位不及時就會破壞音樂的流暢性。

彈奏動作要有一定的提前量。比如音階、琶音中的穿跨指動作的彈奏，手指動作的路程要盡可能短，及時準確到達即將要彈奏的位置。鋼琴表演技能訓練，包括通過聽覺、視覺、觸覺等傳遞給大腦神經(jīng)，再通過肌肉、骨骼等進行運動的調(diào)節(jié)，并把調(diào)節(jié)的結(jié)果反饋給大腦，通過大腦再次調(diào)節(jié)。這樣，就可以不依賴別人的幫助而自我獲得“反饋”。平時學會傾聽就是建立反饋，養(yǎng)成“反饋、思考、調(diào)整”的習慣，表演技能的提升就會效果顯著、事半功倍。

感受一下技術(shù)熟練和提高的成功喜悅，用簡練的動作使音樂流暢，讓音色更豐富。訓練到高級階段，還要訓練演奏過程的“運氣”，逐步體會以“氣”為根本的力量來源。 氣自丹田始，通過腹、胸、肩、臂、肘、腕，到達指尖，然后又原路回到丹田，經(jīng)大小腿、腳跟、腳背，到足尖；再回到丹田，完成運氣的大循環(huán)，達到全身渾然一體的和諧、放松、協(xié)調(diào)。

（二）在鋼琴演奏教學中強化培養(yǎng)音樂表現(xiàn)力，塑造藝術(shù)形象

在鋼琴演奏教學中教師應(yīng)該強化培養(yǎng)學生的音樂表現(xiàn)力，培養(yǎng)學生塑造音樂藝術(shù)形象的感受力、表現(xiàn)力。具體方法是在教學過程中要求學生多閱讀文學作品和相關(guān)理論著作，多欣賞經(jīng)典鋼琴作品，加強對各種音樂作品的理論分析訓練。在鋼琴演奏教學中可以從以下幾方面來培養(yǎng)音樂表現(xiàn)力、塑造藝術(shù)形象。

1.多閱讀文學作品和相關(guān)理論著作

要多讀書。音樂理論修養(yǎng)、審美修養(yǎng)和文化素質(zhì)水平的提高對鋼琴演奏、塑造藝術(shù)形象有重要的促進作用。蘇聯(lián)鋼琴演奏家、教育家海因里希·涅高茲很注重培養(yǎng)學生的學科興趣，激發(fā)學生的想象力和創(chuàng)造力，點燃學生對音樂的熱情，全面提高學生的綜合文化素質(zhì)。豐富音樂理論，學習更多音樂文獻，了解不同時期的音樂風格，了解音樂史上重大里程碑的人和事，有利于學生正確樹立音色概念，塑造藝術(shù)形象。

2.欣賞經(jīng)典鋼琴作品是教學的基礎(chǔ)

音樂欣賞是鋼琴教學的重要組成部分。欣賞，是學習音樂最直接而有效的方法，音樂欣賞、音樂分析是發(fā)展音樂感受能力、音樂分析能力與音樂創(chuàng)造能力的有力手段。由于音樂欣賞、音樂分析問題涉及音樂學的諸多方面，欣賞音樂還可以加深學生對音樂美學、音樂技術(shù)理論、音樂史、音樂心理學、音樂社會學等書本知識的理解。

3.對各種音樂作品進行理論分析

對各種音樂作品進行理論分析包括對音樂語言、結(jié)構(gòu)、織體等問題的理解，還要結(jié)合時代背景等方面的材料來加以論證。通過彈奏力度變化，展現(xiàn)聲音的美，這是音樂處理的主要手段。音色的控制是鋼琴表現(xiàn)音樂的關(guān)鍵，與塑造音樂形象有直接而密切的關(guān)系。根據(jù)樂譜的音調(diào)、節(jié)奏、速度、力度等表情符號，在彈奏前通過哼唱，感受“內(nèi)心聽覺”，塑造音樂形象。在心中先預(yù)想到聲音、樹立音樂形象后，應(yīng)用觸鍵的技巧，實施對音色的控制。例如肖邦的練習曲《革命》的開頭部分，要表現(xiàn)的是驚夢和暴風驟雨來臨，因此右手的和弦、左手的快速跑動都是強而有力的；而李斯特的《愛之夢》的開頭部分，表現(xiàn)和風輕撫下的溫柔傾訴的情景，就需用柔和的力度產(chǎn)生醇美的音色來表達內(nèi)心細膩的情感。

音樂藝術(shù)形象塑造無處不在，練習曲的創(chuàng)作也在變化，具有不同的時代特征。如俄羅斯的無標題簡單練習曲中也有細微的情緒變化。彈奏這些練習曲，在獲得技術(shù)美感的同時還能獲得精神享受，不會由于過于枯燥而導致聽覺疲勞。復調(diào)訓練是鋼琴學習過程中不可或缺的重要內(nèi)容。巴赫的方法在于把彈奏技巧與優(yōu)美的音樂融為一體，搭建起枯燥的技術(shù)練習和音樂表現(xiàn)之間的橋梁。復調(diào)的彈奏對音樂思維和左右手控制的要求較高，它涉及彈奏的觸鍵、音色、層次感、音樂形象等，讓耳、手、腦同時得到很好的訓練。從技術(shù)的觀點來看，進行緩慢的多聲部結(jié)構(gòu)的訓練，學會讓鋼琴歌唱，是培養(yǎng)音樂表現(xiàn)力、塑造藝術(shù)形象的有效途徑。

鋼琴演奏的藝術(shù)真諦是以情感人，演奏者要完美的詮釋和表達作品的風格和內(nèi)涵，需要學習音樂美學的理論，提高自身的音樂修養(yǎng)和藝術(shù)造詣。如果說音樂創(chuàng)作是一種主動的審美創(chuàng)造，音樂欣賞是一種對客觀音響的被動判斷，那么音樂表演則是連接音樂創(chuàng)作與音樂欣賞的紐帶，是一種再現(xiàn)與創(chuàng)造高度結(jié)合的工作，需要演奏者尋求符合作品和自己審美意愿的最佳結(jié)合點。學習鋼琴的同時，要學習做人，注重意志品質(zhì)的培養(yǎng)、良好學習習慣的養(yǎng)成、美好心靈的塑造等。鋼琴教學要重視加強音樂實踐，多觀摩作品分析的講座，欣賞經(jīng)典音樂會，積極參加各種形式的音樂會。把求真務(wù)實的學習態(tài)度、與人為善的道德行為寓于藝術(shù)表演之中，讓真和善傳播美，完成至真至善至美的演奏。

[ 參 考 文 獻 ]

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[責任編輯：陳 明]